写实基础上的表现主义观——从指导与创作之间的错位看鲁迅的木刻艺术观

作为中国早期木刻的精神导师,鲁迅对于木刻青年的指导强调写实与素描,但木刻家们的创作却倾向于表现风格。这与作为译介者的鲁迅不无关系:他编选出版的版画集以表现主义风格为主,对木刻家形成了潜在的影响。鲁迅强调写实是出于科学、民主、启蒙等功利目的,而他本心却对富于主观意志与激情的表现主义美术称心喜欢。但他对表现主义的赞赏是有限度的,这便是具有一定的写实基础,而对于完全脱离了客观物象、任意解构的艺术,他则坚决反对。因此,鲁迅关于木刻的艺术观可说是基于写实的表现主义,内在的是革命现实主义的精神内核。受他指导的中国早期木刻,一方面吸取了珂勒惠支、苏联版画的现实主义精神,另一方面汲取了其中的表现性技法、语言及西欧现代派艺术的营养,在思想内涵的深化和艺术本体意识的增强中进行着相对独立的艺术表达,创作出中国现代艺术史上独特的绘画样式。

色彩运用在油画创作中的角色与运用技巧

色彩在油画创作中扮演着至关重要的角色,不仅丰富了画面的语言和情感表达,还营造了独特的意境与氛围,带给观者美的享受与视觉冲击。通过分析不同风格与创作流派如印象派、写实主义、抽象派和表现主义中的色彩运用,本文探讨了色彩对油画风格的影响以及色彩运用的技法与技巧,包括色彩搭配的和谐美、色彩对比的动态美和色彩渐变的统一美。这些技法与技巧为油画创作提供了无限的可能性,使画家能够以更深层次的情感和意识形态来表达自己的创作理念。

当代中国舞风解析

本文根据新中国成立以来中国舞蹈创作的发展,探索中国舞蹈创作与世界舞蹈编导三大发源地的关系,特别是因"三个断裂"而迫使中国舞蹈缺席于世界舞蹈的两次重大发展节点,而只能在"自力更生"中形成的自己独特的舞风。文章试图从六十多年成败得失中探讨其理论原因,以求能给未来发展带来有益的启迪,使舞蹈创作走向真正的文化自觉,让中国舞风走向多元。

中外舞蹈“反向交替”现象的启示

中国与西方舞蹈史有一奇特现象:中国现当代舞蹈创作以叙事性为主流,并奉行现实主义理论,恰与西方20世纪前的“模仿论”时代相似;而西方20世纪后的抽象表现主义,恰与中国古代抒情性舞蹈的大写意雷同。它证明表现主义与再现主义均为人类舞蹈必经之路,不能以此论先进与落后,两种现象在实践中也常是你中有我,我中有你。在当下全球化时代,两种倾向必定能够共存,为我所用。

“现实主义是相对的”——从《刀锋》看毛姆创作思想的变化

毛姆历来被归类在现实主义的门下。然而,在时代大背景的影响下,毛姆开始对自己所信守的现实主义进行了或多或少的修正,《刀锋》的问世也许能说明这一点。两次世界大战带给人们的幻灭感,激发了毛姆对于现实的再思考。与此同时,在欧洲文艺领域盛行的表现主义,强调的是创作者的主观感受,这就暗合了毛姆对于现实的重新认识。所以,《刀锋》在一定程度上重新阐发了毛姆的文学创作观:绝对的真实是触摸不到的,绝对的现实也是不存在的,现实主义都是相对的。

中国当代油画家的群体意识与油画创作风格演变

当前,我国的油画家群体处在一个多种形式与结构的组合之中,既有地域性、观念性和审美性的共性特征,也有着独立的创作情感定位和个性化的精神诉求,不同画家群体的审美意识和创作指向促生了当今油画风格的多样性格局。本质上说,画家的群体意识决定了作品的风格走向,群体意识的分化是风格创新的基础,从画家的群体意识、创作观念出发来研究当前油画风格的多样性构成,将对中国当代油画风格的发展与演变起到积极的推助作用。

复杂多元 博大精深——评奥尼尔的《琼斯皇》

《琼斯皇》是奥尼尔现实主义戏剧和现代派戏剧的转折点 ,融表现主义、象征主义和现实主义戏剧美学思想为一体。作者以前人开拓的领域为起点 ,以新的视角、精湛的艺术技巧和作家的社会责任感 。

水彩画创作主体心理初探

掌握运用任何一门具体的表现手法来进行水彩画创作 ,必须以创作主体的个性心理全部特点为前提。在创作的过程中尽可能符合自己心理并很好地把握其不同的发展阶段来进行创作 ,这样 ,水彩界将会涌现出更多的优秀作品 。

从表现主义开始后几大艺术流派的发展思考

19世纪末20世纪初,是欧洲动荡不安的时代,在此期间,产生了所谓的现代派美术,其中包括表现主义、超现实主义、立体主义、观念艺术。本文就从这四个方面进行分析这几大流派各自的特点。

写实与表现:论鲁迅作品的漫画感

丰子恺关于漫画的定义及其论述可以用来透视鲁迅作品的漫画感。鲁迅作品与漫画大师歌雅、杜米埃、勃拉特来、格罗兹等的作品存在着极大的相通 (似) 性。鲁迅作品的漫画感写实与表现特征兼具,其艺术创造更在后者。

“主义”之争与问题之辩——1930年代西方马克思主义文艺论争的理论反思

文学转型时期的主义之争几乎伴随文学史发展历程的每个阶段。1930年代有关表现主义的争论以及围绕现实主义与表现主义的优劣高下所进行的激烈论辩,构成马克思主义在20世纪初期文艺理论发展的独特思想景观;60年代西方学术界对于这场争论的意义有过积极的反思。卢卡契对现实主义的坚守、布洛赫、布莱希特等对以表现主义为代表的先锋艺术的理性阐释,以及争论中显示出的政治倾向与美学立场,从多个侧面给予后来的马克思主义文艺论争预设了一个经典的学术范式。

写实主义与表现主义的视域浅识

写实与表现是画家在不同的层面上寻找差异,通过制作和控制作品的结构及相关元素的转换,从而对情绪、认知和行为方式发生直接作用,由此,人的潜流充分展开,人的激情得以张扬。

浅议中国当代油画的具象表现形式

自明清时期西方文化传入中国,到80、90年代中国大文化背景的发展,再到当今社会各种思潮、元素的高度融合,中国具象油画不断呈现出昌盛繁荣的局面。而具象油画在中国的每一步发展,都深受当时历史背景的影响,镶嵌着时代的烙印。本文试图从具象油画在中国发展的历史过程,不同的表现手法,以及强烈的的地域特色方面阐述中国当代具象油画的表现形式,并展望其未来的发展方向。

新疆当代油画家群体与其创作风格分析

多年以来,新疆油画以其鲜亮的色彩、独立的个性在国内影响深远,多民族的文化传统和富有特色的自然环境成为新疆油画表现的主要内容。新疆油画有着整体的艺术共性和民族特征,同时也具有多样性的风格,并形成以不同风格的画家群体,诸多画家在固守本群体风格的同时又有着自我的审美指向和创作个性,成为推动新疆油画多样化发展的主力军。

时代的选择——林风眠与徐悲鸿艺术思想比较

林风眠与徐悲鸿是中国现代绘画的先驱者。在现代中国美术史上 ,林风眠与徐悲鸿无疑并称双璧。林风眠侧重于表现主义 ,徐悲鸿倾向于写实主义。徐悲鸿将西方写实主义精神融进中国画的传统 ,志在复兴中国画 ;林风眠把西方现代理念与中国传统相互调和 ,开创了中国现代绘画的先河。

论田纳西·威廉斯“诗化现实主义”的成熟——《玻璃动物园》和《欲望号街车》中的象征主义和表现主义之比较研究

田纳西·威廉斯开创的“诗化现实主义”的创作方法是其跻身于世界级戏剧大师的一个不可或缺的重要因素。这一创作方法的成熟经历了一个漫长的反复试验过程。《欲望号街车》是其成熟的标志。文章通过详细地比较《玻璃动物园》和《欲望号街车》中象征主义和表现主义创作手法的运用及其交融的程度 ,来考察其“诗化现实主义”的创作方法的成熟这一特定阶段。

浅析黑色电影概念的由来

黑色电影于20世纪40年代在美国产生并风靡一时,其背后有着深远的文化、社会和历史背景。从概念来源、历史背景及电影本体三个方面来探寻黑色电影的兴起,以及这个后来被追认的概念是如何成为电影这门学科范式中的一种话语的,有助于全面了解黑色电影。

安德列耶夫创作思想与风格的嬗变

尼·伊·普鲁茨科夫主编的四卷本《俄国文学史》中第四卷(1881—1917)第十章“列昂尼德·安德列耶夫”结合社会历史与文化思想史,从创作思想与创作风格角度研究小说家、戏剧家安德列耶夫。安德列耶夫在创作中融合了现实主义、象征主义、表现主义等创作风格,创作思想复杂、独特,既有对时代生活的现实主义记录,又以表现主义的理念和手段渲染时代和个人情绪,从抽象的哲学角度追问生活的意义及人之存在的本质。

诗化的隐喻——论奥尼尔《送冰的人来了》主题与创作特色

《送冰的人来了》是20世纪美国杰出的戏剧家奥尼尔后期代表作之一,这部带有喜剧色彩的悲剧对生命的意义进行了诗化的诠释,隐喻20世纪西方生活在社会底层人们的生存和精神困境。剧中独特的象征意象、接近荒诞的戏剧形式、表现主义和现实主义手法的交互运用,使该剧收到了意想不到的戏剧效果。

卡夫卡和马尔克斯小说中异化略论

本文通过对卡夫卡和马尔克斯作品的阐述,说明表现主义和魔幻现实主义虽然分属不同文学流派,但是只 要作家能够正视现实,关注国家命运和人民的不幸,他们同样可以通过作品深刻反映出资本主义社会弊病--异 化现象。在对异化问题分析过程中,弄清资本主义社会中异化的本质及根源。