杨柳青木版年画元素在国潮产品中的创新应用

为弘扬中华文化提振非遗、加大对传统技艺的继承和活化、促进国潮产品的融合设计创新发展,以杨柳青木版年画为研究对象,依据文献研究法、田野考察法,对杨柳青木版年画的历史脉络、制作工艺与艺术特征、木版年画工艺流程进行分析与归纳;针对当前Z世代消费者群体进行产品调研分析,最终将提取的消费者喜爱的杨柳青木版年画题材元素和制作技艺元素与文创、国潮服装融合进行创新实践设计。结果表明:文章设计的鞋子、帆布包、马克杯以及T恤文化衫图案纹样时尚精美,符合青年消费者的喜好,设计的4款服装工艺精细考究、创新性强,具有区别于其他地区木版年画技艺的独特艺术魅力。文章为国潮产品设计实践提供了新路径,为国潮文创、服装服饰提供了新的民间文化元素与设计视角。

阿拉善“驼韂”设计研究

目的 以阿拉善“驼韂”为研究对象,探索其传统工艺蕴含的地域文化风格与民族手工智慧。方法 将阿拉善“驼韂”放置在生态境遇下,结合田野调查、实地走访等方式研究,从选材制作、构造形态、驾乘运行三个方面进行深入探讨,系统考察其在质构特性与工艺制作、架构衔接与部件组合、驾乘姿势与驮载乘运上显现的设计理念与器物特征。结果 通过历史溯源和工艺制作的探索得知,阿拉善“驼韂”是阿拉善当地天然物料与阿拉善工匠精巧技艺的巧妙融合,进而解读出其以自身构造兼顾适应生态规律与便利生产生活的双重效益。结论 阿拉善“驼韂”作为中国北方游牧地区传统役使坐具的典范代表,旨在传承及弘扬“驼韂”卓越构造理念的同时,凭其创新设计的思路与方法促进传统坐具与现代坐具技术及艺术的谐和统一。

非遗工艺融入现代服装设计中的方法研究

非遗工艺是我国非遗文化的重要组成部分,对于现代服装设计而言具有良好的应用价值,同时将非物质文化遗产中的传统工艺与现代服装设计相结合,使其更好地得以传承和弘扬,促进传统工艺的发展。对非遗工艺在现代服装设计中的应用及应用价值进行了研究和论述,并对其设计应用的方法进行了分析,旨在为同行设计提供参考与帮助。

音乐表演及其服装设计分析

随着现代社会的日益发达,大众的生活质量不断提高,人们有了更多的娱乐方式,其中音乐表演就是广受大众喜爱的一项活动。一场成功的音乐表演需要多种元素的协调配合,这其中包括表演者的声音、表演技巧、肢体动作、服饰等,且舞台效果、乐器也是呈现精彩表演的关键。本文就将深入分析音乐表演及其服装设计方法,旨在进一步增强音乐表演的感染力,为大众呈现绝佳的视听盛宴。

现代信息技术背景下服装设计与工艺专业教学评价体系创新研究

在现代信息技术背景下,采用问卷调研分析法对服装设计与工艺专业教学评价体系进行创新。专职教师、学生和顶岗实习教师认为教学多元评价体系可全面提高教学评价效果,教学评价工具采用问卷星等电子软件更有利于顺利开展教学评价。通过主成分分析法提取了5个教学评价指标,结果具有良好的信度与效度。为培养出更多高质量的服装设计与工艺专业人才,学校应积极创新服装设计与工艺专业的教学评价体系,以不断提高服装设计与工艺专业的教学质量。

“传统工艺与时尚设计”课程思政教学改革探讨

为响应教育部全面推进高校课程思政建设的号召,“传统工艺与时尚设计”课程教学团队以价值塑造、知识传授和能力培养三者融为一体的育人途径和方法展开课程思政教学改革的探索。通过对教学目标、教学内容、教学方法及手段、课程考核模式等四个方面层层剖析,挖掘课程内容中蕴含的思政元素并全面渗透到专业课程中,使学生在学习专业知识的同时逐渐形成优良的专业素养、工匠精神和创新精神,最终实现课程立德树人和价值引领的育人目标。

鱼子缬技术在女装设计中的应用与研究

调研和梳理了鱼子缬的历史概念与基础工艺手法,着重分析鱼子缬不同工艺技法的多样性在女装设计中的运用,使传统文化工艺得以全新的解读。

材料语境下的珠绣装饰工艺探究

文章通过对比分析传统珠绣与现代珠绣的表现形式,总结归纳珠绣在视觉、触觉、听觉方面的独特性,指出其立体多维的空间形式是当代珠绣发展的重要趋向。并以案例分析解读的方式,从材料配伍、图纹造型及工艺方法三方面入手,重点论述基于技术进步及观念更新所产生的当代珠绣设计构成特征。从其背后的价值分析来看,当代珠绣市场应用越来越广泛,装饰形式变化多样。珠绣在与面料、服装之间的相互关系中发展演变,从侧面体现了工业技术与艺术的融合趋势,集中反映了当代文化交融并存的价值取向。

服装专业高素质应用型人才培养初探

服装工艺教学应注重教学内容的先进性、适用性、系统性和完整性,以及工艺课程与其他专业课程知识的融会贯通,密切结合实践,注重技能训练,加强计算机辅助教学,培养学生实际动手能力和综合运用知识的能力,以使学生成为高素质的具有较强的实际操作技能和技巧的应用型人才。

关于女红纳入高校服装设计教学体系的思考

随着女红的社会功能与价值日益凸显,与社会经济文化、大众的日常生活之间形成了多元的、密切的交融,它与当代服装设计融合得越来越紧密,也对服装设计教学提出了新的要求。通过探讨女红在服装设计中的价值、女红融入服装设计的途径,以及服装设计教学内容、模式和方法上的创新,能够促使女红在当代服装设计中发挥更大的价值,更好地融入当代社会并得以传承与发展,从而促进服装设计与产业的繁荣。

浅谈日本漆艺蓬勃发展对中国的启示

日本漆艺渗透了生活的方方面面,它的繁荣有许多因素:政府的支持和引导;漆艺教育做后盾;传统文化来维系市场;漆艺家不断努力开发新产品培养新的消费领域等。日本漆艺发展的宗旨是为生活服务,这为中国的大漆发展提供了很好的思路。

2017年西方艺术人类学研究热点举隅

2017年,西方艺术人类学研究涌现出大量成果,具有如下几个突出特点:第一,研究视野大为开阔,西方学者不仅关注欧美的民族民间艺术,更放眼全球,考察了诸多以往不被关注的地域的艺术现象;第二,中西学界之间的互看与互动越来越多,西方学者不仅关注到中国艺术人类学界的研究,还投身于中国民间,进行了深入的田野调查;第三,西方学界通过对艺术人类学读本的编辑以及对早期艺术人类学家论著的挖掘,表现出对艺术人类学基础理论研究以及学科建设的重视;第四,西方学界对于当代艺术和人类学之间的交融尤为关注,有大量成果涉及这一领域,当代艺术作为少数族群自我认同、社区改造和文化权力表达的方式,更是受到人类学界的关注。第五,诸如时尚、感觉等跨学科研究成为热点,此类研究与艺术人类学多有关联,值得参考。

植物拓染及在服装上的创新设计

随着可持续理念的发展,服装中的可持续设计已经有了较多的学术实践和探究,其中作为生态印染一环的植物染受到了诸多设计师的青睐。植物拓染作为植物染中一种重要的染色形式,对其染色工艺以及将其与服装设计相结合的研究上需要更深入地探究和尝试。植物拓染由于其印染方式的简便性,可以让非从业者参与到染色的过程中,通过充满温度以及情感化的方式传达可持续设计理念,让消费者可以直观感性地与可持续的绿色产品彼此交互。在植物拓染与服装设计结合的未来发展上,需结合科技创新以解决其自身存在的种种现实问题,从而使其具有更广阔的市场价值和传播空间。

浅析服饰的审美

服饰是文化的化身,气质的浓缩,身份的象征。而服饰的审美元素包括了色彩组合之美、造型风格 之美、材质图案之美、工艺制作之美、缺陷掩饰之美、整体搭配之美等,服饰的审美应融合服饰、穿衣者、看衣 者三方面,建立"以人为本"的服务目标,这样人人均可成为主宰自己个性,把握潮流命脉的服装设计师。

论唐朝服饰图案在现代服装中的应用

唐朝时期是我国封建社会的鼎盛时,这一时期的工艺装饰普遍使用花卉图案。文章分析了唐朝服饰图案的基本纹样和表现手法,也论述了唐朝服饰图案在现代服饰中的应用也是非常普遍的,并且为现代服饰孕育着艺术魅力和精神内涵。

皖北文化生态下传统工艺美术发展新路径探析

文化是支撑地方发展的动力,是软实力,是地方企业品牌理念的根本所在。生态文化是工艺美术企业赖以生存的土壤和根基。皖北地区地处我国南北交界处,属于平原地区,以面食为主,具有固定的农业生产方式和男耕女织的传统经济类型。因此,工艺美术中很多图案纹样都与当地的农耕环境和风俗习惯相关。如彩陶中的纹饰,剪纸中的情景,无一不是当地民俗的体现。但是新时期,非物质生活方式的兴起与发展,给传统工艺美术的创新提供了参考,并指明了道路。文章从非物质生活的影响到时尚企业的介入等几个方面对新时代传统工艺美术的发展做分析,试图找一条既符合民情又适应发展的道路。

盘扣元素在现代女装设计中的创新应用研究

随着中国国际地位的提升,中国传统元素逐渐受到世界各国服装设计大师们的瞩目,被越来越多地运用到产品设计中去。通过研究盘扣的起源与发展、盘扣在现代女装设计中的运用现状及其传承创新,系统而深入地对盘扣制作工艺技法的创新、材质的创新、外部廓形的创新、形式感的创新和整体创新上结合案例展开剖析和探讨,为中国传统元素盘扣在服装品牌中的创新应用开拓了一个新的发展方向,使得服装这一随处可见的必需品成为中国传统文化传播的载体,可以为现代女装设计提供创新方法和借鉴,从而提升本土服装品牌产品附加价值和品牌生命力。

服装设计与工艺专业实施“双证书制”的探索

从构建"双证"课程体系、重建"双证"课程标准、建立"双证"教学模式、创新"双证"评价方法、营造"双证"课程氛围、造就"双证"师资队伍等6个环节探讨了服装设计与工艺专业"双证书制"方案,给出了具体的实施和操作方法。

工艺启发设计思考的教学探讨——以北服服饰设计方向的通识工艺教学为例

本文站在服装与服饰设计人才培养的角度,分析了工艺教学的存在价值。进而介绍了北服服饰设计方向在通识教育中展开的教学设计方式,旨在实现使“小班制”工艺教学标准化的同时,保有“以学生为中心”的个性化教学效果。文中以两项工艺课程为案例,分别从传统工艺启发设计思考、工艺环境提升设计效率的角度分析了不同工艺工作营的教学方式与教学效果。最后从“技能培养”到“工艺启发设计思考”的转变上,提出了自己的教学观点。

2016-2017年皮草服装流行趋势分析

随着人们生活水平的提高,雍容华贵的皮草越来越为大众所喜爱,流行周期的不断演变,多元化的设计元素也被广泛应用于皮草服装设计中。准确认识最新的流行趋势是每一个服装设计师应该具备的能力。文章从图案、工艺、色彩三个方面对国际设计师品牌在皮草服饰中的具体运用进行整理分析,提炼出了2016-2017年皮草服装的流行趋势。