基于Style3D 技术的虚拟服装设计方法

基于国家“十四五”数字经济发展规划,时尚行业加速数字化转型,虚拟服装逐渐成为服装品牌新兴的发展领域。以虚拟服装设计方法为研究对象,借助Style 3D数字技术并结合国潮时装实际设计案例,重点阐述了虚拟国潮时装的数字化设计方法及建模流程。研究表明,虚拟服装设计方法相较于传统服装设计更具有高效性、创新性、环保性及社交性,可为服装企业产品开发与革新开拓设计思路,提供理论依据。

废土风格元素在现代服装设计中的应用

研究首先对废土风格元素、机能风服装设计方法进行了分析,得出机能风服饰和废土风格在色调、面料、目的性等方面具有一致性。其次,研究以电影《万里归途》为灵感来源,从电影画面场景和情节中提取废土风格系列元素,进行机能风服装设计实践。最后,通过色彩提取、面料选择和元素转化,研究设计出《归途》系列服装效果图及成衣作品,证实了将废土风格元素应用在机能风服装设计中的可行性。

生活艺术化视域下新中式服装设计研究

通过探讨时尚与生活美学、中国美学与生活艺术化的内在联系,为新中式服装设计提供更全方位的审美视角,挖掘本土化、创新化的设计表达。通过分析中国独立设计师的新锐设计对中国生活美学的表征及内在观念的演绎,总结其中更为当代的服装设计构思。新锐设计拓展了探索文化的视角,突破设计的界限。“多元并存”的设计理念能为新中式服装设计注入新的文化内涵。新中式服装设计可借助“感性”的审美形式,以联想和冲突的当代艺术思维,呈现本土生活美学的“觉学”,向国际时尚展示中国文化价值。

消费主义时代下废土风格服装的审美演变与色彩表达

本论文旨在探讨废土风和废墟美学在当代服装设计中的发展与应用,特别关注其与消费主义和色彩心理学的关系。通过深入分析废土风和废墟美学在服装设计中的体现方式,以及色彩在其中的运用,探讨消费主义对废土设计风格的塑造作用。论文将运用色彩理论,结合时代背景研究废土风和废墟美学所选择的色彩对消费者心理和情感的影响,为当前时尚设计领域的文化和审美提供新的视角和理解,剖析色彩表达在服装设计中的应用价值。

洛丽塔风格服装的感性评价研究

随着感性消费时代的来临,人们对于服装的选择不仅对于质或者量有所要求,而且更注重情感层面的满足。近年来,洛丽塔作为一种小众的服装风格,越来越受到年轻人的喜爱。文章运用语义差异法,通过青年消费者对典型洛丽塔服装风格的感性评价和调查数据,深入分析不同的款式设计与感性风格的关系。研究结果可以作为洛丽塔服装设计师的参考,使设计师更好地把握洛丽塔风格服装的发展趋势,进一步满足消费者的潜在感性需求,让洛丽塔服装风格受到更多消费者的关注。

商业插画艺术在服装设计中的应用研究

商业插画作为时代发展的产物,逐渐运用到商业设计的各个领域。文章以概括性地阐述商业插画有关概念的界定为切入点,挖掘其艺术表现风格及特征,深入了解商业插画对服装设计风格的影响;并从直接应用与间接应用两个方面分析其在服装上的运用手法、变化和创新,引发其在装饰部位、色彩、面料、工艺等方面对服装设计方法的思考,通过商业插画艺术增强服装设计的吸引力和竞争力。

废土风格电影视觉元素在服装设计中的应用

在科幻电影和游戏的影响之下,这种充满苍凉与破败之感的末日科技风格逐渐从虚拟屏幕渗透到现实世界,成为时尚造型与服饰设计领域中的一股新兴潮流。废土风以其独特的视觉冲击力与深邃的寓意,吸引着越来越多的设计师和时尚爱好者。近年来,众多品牌打造出颇具辨识度的废土风单品,引起时尚界的广泛关注。本文首先论述了废土风科幻影视的概念,随后从服装造型、服装色彩、服装面料三个方面分析研究废土风格在服装设计上的应用。

哥特式建筑元素在女装设计中的应用

文章通过文献研究和案例分析,探讨了哥特式建筑元素对解构主义女装设计的影响,并重点分析了哥特式建筑的尖顶、飞扶壁结构和彩色玻璃花窗等建筑元素在女装设计中的具体应用,展示了如何巧妙地将这些建筑元素转化为服装的造型、色彩和装饰元素。

废土风格在服装设计中的应用

随着“Z世代”(泛指1995年至2009年出生的新时代人群)的成长壮大,亚文化被主流关注,废土风格为大体量的亚文化流行风格掀起热潮。在明确废土风格概念的基础上,提炼出废土风格服装的特点,并阐述其独特的美感。以国内外服装品牌的服装设计实例为切入点,深入分析废土风格在服装设计中的应用现状。探讨废土风格服装的发展趋势,重视废土风格服装可持续性、功能性,推动废土风格服装多元化、数字化发展,为服装设计提供新思路。

无性别视域下的复古未来风格服装设计研究

通过文献回顾和案例分析,文章探讨了无性别视域下的复古未来风格服装设计。文章聚焦于无性别主义与复古未来风格在时尚领域的巧妙融合,其中无性别主义通过模糊性别界限,在服装设计中对传统性别观念发起挑战;而复古未来风格则巧妙地将过去与未来的元素相结合,展现出别具一格的设计美学。这种结合不仅体现了对传统观念的反叛与创新精神,也彰显了现代人对自我表达的不懈追求。

巴洛克时期音乐风格与服装设计风格的相似性比较

巴洛克时期(大致为16–18世纪)是西方艺术史上的一个时代。巴洛克时期影响着不同的艺术领域,改变了各种艺术的整体风格。灵感是艺术的基础,也是服装设计的灵魂,因此,比较巴洛克时期音乐风格与服装设计风格的共同特点非常有研究价值。文章运用文献分析法,以巴洛克时期的整体艺术特色作为比较的依据,详细分析了巴洛克时期音乐风格和服装设计风格在对比、装饰、立体感上的具体表现。通过论述证明了巴洛克时期音乐风格与服装设计风格是有共同特征的。使当代服装设计师对两个艺术领域能更深入地理解,有益于拓宽灵感汲取的范围。

花卉纹样在中国风格女装设计中的应用研究

传统服饰审美塑造了自然清雅、精致华丽的花卉纹样体系,成为中国古代文化精神的符号载体。在当代中国风格女装中存在将传统花卉进行各类新应用的设计,从而使服装既满足当代穿着习惯与社交情景,又体现中国传统文化要素。通过设计案例分析得出花卉纹样在中国风格女装中的应用包括直接应用、改良应用和创新应用三种方式,并指出这些集中于21世纪初期开始嬗变的新应用受到中国当时的经济、大众心理以及国际流行趋势的影响。

新中式风格在职业时装设计中的应用

对新中式风格的起源、发展及其独特魅力进行了系统梳理,分析了现阶段职业装的设计动态。通过新中式风格在职业装设计中的应用案例,为传统美学与现代设计融合注入了新的文化元素和创意灵感,揭示了其在提升民族文化自信以及满足市场多样化需求中的价值意义。

现代中国风服装设计表现形式研究

在当今中国服装市场,真正富有“中国风”韵味的时尚服装,一定是植根于中华优秀传统文化的设计。结合中国古老纹样等多种传统元素进行设计的服饰,体现了传统文化与现代生活的契合,彰显了当代消费者的审美情趣。文章通过对现代中国风在服装设计中的表现形式研究,以中国设计师经典案例为样板,分析其成功的原因,为服装设计师探寻中国风服装表现形式提供借鉴。

海水江崖纹在服装中的创新运用研究

海水江崖纹是中国传统纹样之一,是明清时期统治者或官员服装边缘处的辅助纹样。文章基于将海水江崖纹运用在服装设计中,通过查阅文献、分类汇总和对比等方法,分析了海水江崖纹的起源与发展及其在清朝顶峰时期不同阶段的山石、水纹、色彩的特征,阐述了海水江崖纹具有独特的外观、精致的艺术效果以及深厚的文化内涵,以期为当代的时装设计提供借鉴与参考。

从“中国风格”到“中国元素”——服装设计的中国叙事方式探赜

当代中国服装设计师的一个普遍困惑是,如何在作品中把现代时尚与国家身份统一起来。解决这一困惑的关键在于厘清“中国风格”和“中国元素”的区别。本文采用跨文化比较研究方法,分析了两者的区别,即“中国风格”是整体的、历史的和静态的模式,而“中国元素”则是自由的、鲜活的和动态的单元成分。通过研究,本文总结出服装设计的中国叙事方式的创新途径是从“中国风格”思维深入到“中国元素”思维,以设计师的个性激活“中国元素”的生命力。欧洲服装设计师运用中国元素创造了他们的新风格,显示了中国元素为人类服饰创新作贡献的无穷潜力。中国设计师也完全可以把中国元素从传统的中国风格中解放出来,将其与国外服装元素一样作为灵感源泉,以时代和个性的眼光进行融合,形成符合现代时尚、面向未来的中国风格。

当代中国服装设计分期研究(1979-2022)

当代中国服装设计的发展从对西方的模仿,到“国潮”、“国风”中国主体性设计意识的觉醒,形成具有中国特色的发展路径。本文梳理从1979-2022年间中国当代服装设计发展的四个过程,讨论在国家政策、产业发展、传统文化、国际对话四个方面的共性问题,探索其内在逻辑,以此展望中国当代服装设计在新时代自主设计发展的最优路径,引领国家形象的塑造,讲好中国服装故事,参与国际传播,探索构建新时代中国当代服装设计话语体系。

论书法字形与影视海报设计的美学视域融通

将篆书、隶书、楷书、行草等中国传统书法字体与影视海报设计有机衔接,能够在增强影像主题叙事、剧情故事性和场景画面感的同时,营造出与包豪斯主义、立体构成、抽象表现等欧美风不同的新东方美学意象,构建起颇具中国格调、中国气派的艺术新形态,让“国潮”文化在世界设计史、影视史上呈现新时代独具民族特色的中国风尚。

“中国风格”时尚设计体系建构及理论阐释

近年来国际“中国风”和国内“国潮风”兴起,推动我国服饰史论、时尚设计与文化研究不断深化,时尚产业逐渐迭代升级;“中国风格”已然成为设计学界和时尚产业关注、思考和实践的焦点。文章从界定“中国风格”入手,力图从艺术学理层面构建“中国风格”时尚设计体系;从中华历史与文化融合思潮等视角探究“衣文明”与“中国符号”的理论滋养,并从设计学层面形成对未来时尚艺术生活方式、时尚产业发展与设计教育等的学科思考,从而提出以“史论”和“产业”共建“中华时尚学”的思想雏形。

浅谈“一衣多穿”设计方法及其可持续性

随着快时尚行业的迅速发展,消费者对服装的购买频率不断升高,服装过度消费现象严重,致使服装产业的污染与浪费问题日益严重,可持续时尚成为值得探讨的课题。通过阅读文献对“一衣多穿”的设计方法进行总结,包括拆卸法、扭曲、折叠、置换设计和结合智能科技设计等5种,分析各类方法在具体案例中的体现并探讨其可持续性。根据总结出的设计方法制作多穿衬衫裙,同时分析其“一衣多穿”与可持续性的优劣。