建构服装设计教育的“四链融合、四位一体”人才培养模式——以浙江理工大学为例

文章以浙江理工大学服装学院的“四链融合、四位一体”人才培养模式的构建与教学实践为例,探讨了高校在对接时尚行业、地方企业、文创产业创新发展的实际需求下的人才培养模式重构和教学改革,为国内高校艺术教育深入产教融合改革中,搭建政、行、校、企联动和协同创新育人提供了一条新的实践路径与方法。

陶瓷装饰元素与国潮服饰设计的融合研究

陶瓷艺术源远流长,将其装饰元素融入国潮服饰设计中,不仅体现了对传统文化的尊重与传承,也为国潮服饰注入了独特的文化底蕴和审美内涵。深入分析国潮服饰设计与陶瓷装饰元素之间的关联性,研究国潮服饰的发展背景和现状,探究陶瓷装饰元素融入国潮服饰的设计方法及其融合策略,旨在丰富国潮服饰的设计语言,将传统文化的精髓与现代时尚有机融合,彰显文化自信与创新精神。

音乐与造型在现代服装展示中的表现

本文旨在探究现代服装展示中音乐与造型的融合对艺术表现的影响。通过对相关文献的综合研究以及实际案例分析,深入剖析音乐和造型相互激发的艺术可能性。研究的目标是为了揭示这种融合对时尚产业的创意与表现力的提升,以及对观众感知与情感体验的影响。

一核心双延展: 基于形象推广与品牌传播的时装表演教学实践

为解决当下时装表演专业单一性课程设置缺乏实践基础、局限于舞台表演难育创新人才以及传统教学与新媒体时代脱节的主要问题,浙江理工大学时装表演专业结合“产教融合”培养优势,在实践中构建了“一核心双延展”的新型表演人才培育模式,以时尚造型形象推广和时尚传媒品牌传播作为延展,强化对以时尚表演艺术为核心的专业教学的改革和优化,为时尚市场输入优秀服表人才,以期为国内时装表演专业教学提供参考方案。

毛南族民族服饰元素在现代洛丽塔服饰设计中的应用

文章主要探讨了毛南族民族服饰元素在现代洛丽塔服饰设计中的运用。文章通过文献研究,分析了毛南族民族服饰的文化特点和洛丽塔服饰的设计风格。同时,通过设计实践探讨了如何将毛南族的传统服饰元素创新性地融入现代洛丽塔服饰设计中。民族传统文化与现代时尚的结合不仅赋予了洛丽塔服饰新的美学内涵,也为毛南族民族文化的传承和创新发展提供了新的路径。

蝙蝠纹在新中式服装中的创新应用

蝙蝠纹作为中国传统吉祥纹样,在新中式服装设计中获创新应用。回顾其渊源与文化内涵,展示其作为吉祥符号的丰富寓意,并探讨新中式服装设计理念与趋势,强调传统与现代结合。蝙蝠纹被巧妙融入新中式男女装设计中,既保留传统文化精髓,又满足现代人审美需求。设计案例展示了蝙蝠纹的实际应用效果,为传统文化与现代时尚融合提供新思路。

八吉祥纹样研究及现代设计探索

将传统装饰纹样与现代设计相结合,具有极高的美学研究及设计价值,达到传承和发扬中国传统文化的目的。文章分析了八吉祥纹样的起源,并梳理其历史演变、应用方式和象征意义,以此为基础进行创新设计。通过对八吉祥的纹样提取,融合其他相关的纹样造型和文化寓意,结合几何学构图法则及当下时尚设计思维与色彩流行趋势展开设计探索。将设计拓展至纺织品与服饰应用之中。通过现代的设计思维以及一些几何知识的运用,对八吉祥纹样进行融合式现代设计,这些设计更加符合现代人对于时尚的一种理解,为中国传统纹样在当前社会可以被更好地运用提供一些参考。

河南优秀传统文化之于服装人才培养的路径研究

历史悠久、资源富集的河南是本地高校实施“优秀传统文化进校园”工程的天然历史博物馆,用随处可见、可触、可听的方式成就了中国历史文化教科书。文章契合河南文旅文创融合战略,围绕优秀传统文化与服装人才培养的互促共生展开研究,通过现状分析及问题思考,为应用型服装人才培养规划融合路径,助力文化基因在人才培养模式改革中的创造性转化与创新性发展。

民间服饰图案在丝绸印花设计中的应用

中国民间服饰图案为丝绸印花设计的取材提供了丰富的素材来源。取材苏州甪直水乡民间服饰图案,以三种基本设计方法为例进行分析,探讨了其在丝绸印花设计中的应用。研究表明,取材水乡服饰图案素材应用于丝绸印花设计中,选择性提练水乡服饰图案中的部分图形进行分解、重组,或和新元素重新搭配的设计方法有着很强的实用性。在丝绸印花图案设计中采用个性鲜明的甪直水乡服饰外形作为主要元素的设计方法,突出取材对象的特征有效性较强。借鉴和采用时尚品牌服饰图案的设计方法,同时融入水乡服饰图案元素,可以设计出新颖时尚的丝绸印花图案。

中国传统文化在服装设计中的运用

中国传统文化源远流长,如果对其开展有效利用,将其运用于现代服装设计中,势必能够收获独特的呈现效果。本研究通过阐述中国传统文化、现代服装设计的内涵特征,分析中国传统文化在服装设计中的运用意义,对中国传统文化在服装设计中的实践运用展开探讨,旨在为促进我国现代服装设计的有序健康发展提供适用的一些思路。

浅析宋代点茶文化在新中式服装设计中的融合应用

宋代点茶文化是中国优秀传统文化之一。在点茶的过程中,形成了以茶汤纹脉为物象的“茶百戏”“水丹青”等诸多美学意象,给新中式服装设计提供了创新灵感。简述宋代点茶文化中的艺术元素,分析其在新中式服装设计中的应用价值,探讨点茶文化在新中式服装中的融合应用,以丰富新中式服装设计的文化底蕴和美学内涵,为中国传统文化的传承与发展提供创新思路。

服装表演中服装美与舞蹈美的融合研究

通过分析探讨服装表演中所要展示的服装美、舞蹈美表达形式,提出将舞蹈的节奏与韵律与服装的设计创意、服装款式、服装材质和服装色彩等充分融合的观点,以期服装表演的完美展示和舞蹈元素在服装表演中的更大程度融入。

用传统演绎时尚

运用传统元素演绎现代时尚,是当今设计领域的一个时髦话题,然而如何实现传统与现代时尚的完美融合是值得每一个设计者去思考的问题。

敦煌壁画乐舞造型与服装创意类表演的美学融合

服装创意类表演以研究美学发展规律为主,它既隶属于普通的美学范畴,又遵循艺术的审美特点,同样乐舞造型作为美学研究的一个分支,也具有自己的独立体系,尽管两者在本质上有着较大的差异,但从美学角度两者却具有一定的协同点。为此开展了敦煌壁画乐舞造型与服装创意类表演美学融合的研究,通过将舞蹈造型融入到服装表演中,创造一种服装创意类表演新形式,并在表演舞台上将服装以乐舞的方式展示给观众,形成一幅独具一格的展示画面,整体画面的美观感极强,对舞台表演有画龙点睛的作用,进而实现对以乐舞为载体的服装创意类表演形式的创新。同时,在敦煌壁画乐舞中融入服装创意类表演动作,在演出时应提炼舞蹈中的美育元素,融合服装类创意表演形式,对传统的乐舞造型进行重构,并通过改变舞蹈演出服饰,给予观众不同的体验感,进一步突显出舞蹈造型在舞台中的美感,实现两者美学元素的完美融合。

浅析传统服饰与佛教服饰文化间的冲突与融合

从服饰文化的角度对中国传统儒家服饰礼制、佛教人体美学和佛教造像服饰的中国化特征以及传统儒家服饰制度受到异域文化的影响等方面,深入论述了中国传统服饰文化与佛教的服饰制度在人体美学思维观念和服饰文化观念之间的冲突与融合,并以此探究中国服饰文化的深厚内涵。

服装设计与电影艺术的融合

电影艺术作为文化传播的一种媒介,服饰艺术是引领时尚的标杆,二者又都受到一定历史时期政治、经济、文化的影响。本文对于电影服装的分类、作用以及服装对于塑造人物形象、人与服装之间的关系进行了阐述,总结了服装设计对电影艺术的作用和影响,分析了当代电影艺术与服装设计结合所面临的问题,并对服装设计与电影艺术更好的融合提出了相应的对策,对于电影服装设计行业的发展起到了积极的促进作用。

传统图案在现代服装设计中的应用

传统图案作为我国博大精深的传统文化的重要载体,探寻其在现代服装设计中的应用,有着重要的意义。文章首先阐述了传统图案特征及其在现代服装设计中的应用价值,其次分析了传统图案与现代服装设计相融合的优势,最后提出了传统图案在现代服装设计中的应用表现,以期为相关研究人员提供一些帮助。

云南少数民族艺术染色技术的传承与发展

从颜色、图案、材料的选择和服装制作等方面阐述了云南扎染、蜡染与现代时尚的结合,展示了古法扎染和蜡染的魅力,介绍了丰富多彩的民族技艺,阐述了符合时代潮流的方式和继承少数民族传统技艺的现状。

东情西韵:当代西方服装设计中的东方意象

文章从纽约大都会博物馆时尚展览“中国:镜花水月”这一个案谈起,从时尚、瓷器、艺术和电影等方面探讨中国文化对艺术创作带来的影响。简要分析了东西方审美之异同,并对于“中国风”这一名词由来及其影响到的当代西方时尚设计进行了深入举例分析。并以目前服装设计领域中东西方文化交融现象及不同文化的侧重点为观照,得出需要情理交融的文化融合趋势。

论唐代民族服饰的流行与融合

在中国服装史上,前后共有五次大规模的少数民族服饰的流行与融合,发生在盛唐的第三次民族服饰的流行与融合是其中层次最丰富,影响最深远的。唐代是我国政治、经济高度发展,文化艺术繁荣昌盛的时代,吸收各民族的文化,对外来的衣冠服饰采取兼收并蓄的态度,使这个时期的服饰出现民族大融合的特色。民族服饰的流行与融合让唐代服饰既有宽袍大袖的高贵华丽,也有胡服骑射的精悍利落。