基于Style3D 技术的虚拟服装设计方法

基于国家“十四五”数字经济发展规划,时尚行业加速数字化转型,虚拟服装逐渐成为服装品牌新兴的发展领域。以虚拟服装设计方法为研究对象,借助Style 3D数字技术并结合国潮时装实际设计案例,重点阐述了虚拟国潮时装的数字化设计方法及建模流程。研究表明,虚拟服装设计方法相较于传统服装设计更具有高效性、创新性、环保性及社交性,可为服装企业产品开发与革新开拓设计思路,提供理论依据。

生活艺术化视域下新中式服装设计研究

通过探讨时尚与生活美学、中国美学与生活艺术化的内在联系,为新中式服装设计提供更全方位的审美视角,挖掘本土化、创新化的设计表达。通过分析中国独立设计师的新锐设计对中国生活美学的表征及内在观念的演绎,总结其中更为当代的服装设计构思。新锐设计拓展了探索文化的视角,突破设计的界限。“多元并存”的设计理念能为新中式服装设计注入新的文化内涵。新中式服装设计可借助“感性”的审美形式,以联想和冲突的当代艺术思维,呈现本土生活美学的“觉学”,向国际时尚展示中国文化价值。

洛丽塔风格服装的感性评价研究

随着感性消费时代的来临,人们对于服装的选择不仅对于质或者量有所要求,而且更注重情感层面的满足。近年来,洛丽塔作为一种小众的服装风格,越来越受到年轻人的喜爱。文章运用语义差异法,通过青年消费者对典型洛丽塔服装风格的感性评价和调查数据,深入分析不同的款式设计与感性风格的关系。研究结果可以作为洛丽塔服装设计师的参考,使设计师更好地把握洛丽塔风格服装的发展趋势,进一步满足消费者的潜在感性需求,让洛丽塔服装风格受到更多消费者的关注。

哥特式建筑元素在女装设计中的应用

文章通过文献研究和案例分析,探讨了哥特式建筑元素对解构主义女装设计的影响,并重点分析了哥特式建筑的尖顶、飞扶壁结构和彩色玻璃花窗等建筑元素在女装设计中的具体应用,展示了如何巧妙地将这些建筑元素转化为服装的造型、色彩和装饰元素。

无性别视域下的复古未来风格服装设计研究

通过文献回顾和案例分析,文章探讨了无性别视域下的复古未来风格服装设计。文章聚焦于无性别主义与复古未来风格在时尚领域的巧妙融合,其中无性别主义通过模糊性别界限,在服装设计中对传统性别观念发起挑战;而复古未来风格则巧妙地将过去与未来的元素相结合,展现出别具一格的设计美学。这种结合不仅体现了对传统观念的反叛与创新精神,也彰显了现代人对自我表达的不懈追求。

消费主义时代下废土风格服装的审美演变与色彩表达

本论文旨在探讨废土风和废墟美学在当代服装设计中的发展与应用,特别关注其与消费主义和色彩心理学的关系。通过深入分析废土风和废墟美学在服装设计中的体现方式,以及色彩在其中的运用,探讨消费主义对废土设计风格的塑造作用。论文将运用色彩理论,结合时代背景研究废土风和废墟美学所选择的色彩对消费者心理和情感的影响,为当前时尚设计领域的文化和审美提供新的视角和理解,剖析色彩表达在服装设计中的应用价值。

巴洛克时期音乐风格与服装设计风格的相似性比较

巴洛克时期(大致为16–18世纪)是西方艺术史上的一个时代。巴洛克时期影响着不同的艺术领域,改变了各种艺术的整体风格。灵感是艺术的基础,也是服装设计的灵魂,因此,比较巴洛克时期音乐风格与服装设计风格的共同特点非常有研究价值。文章运用文献分析法,以巴洛克时期的整体艺术特色作为比较的依据,详细分析了巴洛克时期音乐风格和服装设计风格在对比、装饰、立体感上的具体表现。通过论述证明了巴洛克时期音乐风格与服装设计风格是有共同特征的。使当代服装设计师对两个艺术领域能更深入地理解,有益于拓宽灵感汲取的范围。

花卉纹样在中国风格女装设计中的应用研究

传统服饰审美塑造了自然清雅、精致华丽的花卉纹样体系,成为中国古代文化精神的符号载体。在当代中国风格女装中存在将传统花卉进行各类新应用的设计,从而使服装既满足当代穿着习惯与社交情景,又体现中国传统文化要素。通过设计案例分析得出花卉纹样在中国风格女装中的应用包括直接应用、改良应用和创新应用三种方式,并指出这些集中于21世纪初期开始嬗变的新应用受到中国当时的经济、大众心理以及国际流行趋势的影响。

废土风格电影视觉元素在服装设计中的应用

在科幻电影和游戏的影响之下,这种充满苍凉与破败之感的末日科技风格逐渐从虚拟屏幕渗透到现实世界,成为时尚造型与服饰设计领域中的一股新兴潮流。废土风以其独特的视觉冲击力与深邃的寓意,吸引着越来越多的设计师和时尚爱好者。近年来,众多品牌打造出颇具辨识度的废土风单品,引起时尚界的广泛关注。本文首先论述了废土风科幻影视的概念,随后从服装造型、服装色彩、服装面料三个方面分析研究废土风格在服装设计上的应用。

现代中国风服装设计表现形式研究

在当今中国服装市场,真正富有“中国风”韵味的时尚服装,一定是植根于中华优秀传统文化的设计。结合中国古老纹样等多种传统元素进行设计的服饰,体现了传统文化与现代生活的契合,彰显了当代消费者的审美情趣。文章通过对现代中国风在服装设计中的表现形式研究,以中国设计师经典案例为样板,分析其成功的原因,为服装设计师探寻中国风服装表现形式提供借鉴。

海水江崖纹在服装中的创新运用研究

海水江崖纹是中国传统纹样之一,是明清时期统治者或官员服装边缘处的辅助纹样。文章基于将海水江崖纹运用在服装设计中,通过查阅文献、分类汇总和对比等方法,分析了海水江崖纹的起源与发展及其在清朝顶峰时期不同阶段的山石、水纹、色彩的特征,阐述了海水江崖纹具有独特的外观、精致的艺术效果以及深厚的文化内涵,以期为当代的时装设计提供借鉴与参考。

从“中国风格”到“中国元素”——服装设计的中国叙事方式探赜

当代中国服装设计师的一个普遍困惑是,如何在作品中把现代时尚与国家身份统一起来。解决这一困惑的关键在于厘清“中国风格”和“中国元素”的区别。本文采用跨文化比较研究方法,分析了两者的区别,即“中国风格”是整体的、历史的和静态的模式,而“中国元素”则是自由的、鲜活的和动态的单元成分。通过研究,本文总结出服装设计的中国叙事方式的创新途径是从“中国风格”思维深入到“中国元素”思维,以设计师的个性激活“中国元素”的生命力。欧洲服装设计师运用中国元素创造了他们的新风格,显示了中国元素为人类服饰创新作贡献的无穷潜力。中国设计师也完全可以把中国元素从传统的中国风格中解放出来,将其与国外服装元素一样作为灵感源泉,以时代和个性的眼光进行融合,形成符合现代时尚、面向未来的中国风格。

当代中国服装设计分期研究(1979-2022)

当代中国服装设计的发展从对西方的模仿,到“国潮”、“国风”中国主体性设计意识的觉醒,形成具有中国特色的发展路径。本文梳理从1979-2022年间中国当代服装设计发展的四个过程,讨论在国家政策、产业发展、传统文化、国际对话四个方面的共性问题,探索其内在逻辑,以此展望中国当代服装设计在新时代自主设计发展的最优路径,引领国家形象的塑造,讲好中国服装故事,参与国际传播,探索构建新时代中国当代服装设计话语体系。

论书法字形与影视海报设计的美学视域融通

将篆书、隶书、楷书、行草等中国传统书法字体与影视海报设计有机衔接,能够在增强影像主题叙事、剧情故事性和场景画面感的同时,营造出与包豪斯主义、立体构成、抽象表现等欧美风不同的新东方美学意象,构建起颇具中国格调、中国气派的艺术新形态,让“国潮”文化在世界设计史、影视史上呈现新时代独具民族特色的中国风尚。

浅谈“一衣多穿”设计方法及其可持续性

随着快时尚行业的迅速发展,消费者对服装的购买频率不断升高,服装过度消费现象严重,致使服装产业的污染与浪费问题日益严重,可持续时尚成为值得探讨的课题。通过阅读文献对“一衣多穿”的设计方法进行总结,包括拆卸法、扭曲、折叠、置换设计和结合智能科技设计等5种,分析各类方法在具体案例中的体现并探讨其可持续性。根据总结出的设计方法制作多穿衬衫裙,同时分析其“一衣多穿”与可持续性的优劣。

“中国风格”时尚设计体系建构及理论阐释

近年来国际“中国风”和国内“国潮风”兴起,推动我国服饰史论、时尚设计与文化研究不断深化,时尚产业逐渐迭代升级;“中国风格”已然成为设计学界和时尚产业关注、思考和实践的焦点。文章从界定“中国风格”入手,力图从艺术学理层面构建“中国风格”时尚设计体系;从中华历史与文化融合思潮等视角探究“衣文明”与“中国符号”的理论滋养,并从设计学层面形成对未来时尚艺术生活方式、时尚产业发展与设计教育等的学科思考,从而提出以“史论”和“产业”共建“中华时尚学”的思想雏形。

数智赋能时尚设计的视觉内容生产与传播路径

在国家构筑全民数字生活的愿景规划中,数智时尚是打造新征程上新生活方式的重要一环。近年,“数智”概念悄然兴起并借助NFT迅速成为时尚潮流,为各品牌的时尚设计与时尚传播提供了重要推力。在虚拟仿真等技术的加持下,视觉艺术、科学技术、数字信息、人工智能等不断交互融合,形成了艺术与科技共生下的数智时尚范式。在时尚设计的视觉内容生产中,数智首先通过介入时尚灵感、图案、色彩以及整体风格的设计,实现了时尚产品的数智标识;其次结合艺术遗产经典发布数字藏品,并且衍生出虚拟社交;再次立足“人—货—场”的构建,营造出时尚元宇宙的数智空间。基于此,完成内容生产的数智时尚,借由大数据分析、自媒体平台和联名合作分别从新型人际传播、多向互动传播和跨界整合传播三个维度实现数智时尚传播的多重路径,以期为今后中国数智时尚的打造与构建提供思路参考。

解构主义在鞋履设计中的应用探究

本文以鞋履设计为研究对象,将解构主义思想作为一种设计创新的思路与方法进行拆解与分析。通过文献研究与案例梳理,概述了解构主义的起源以及其与服装产品设计的结合方式;在鞋履产品本身设计要素的基础上,结合对解构主义鞋履设计师及其作品中所蕴含的解构手法及思想的分析,归纳出解构主义风格在鞋履设计中的特征以及当下的应用手法,并围绕解构主义在形态结构、材料色彩以及符号要素提出相应的设计方式,提炼出近现代解构主义鞋履设计的特点为服装品类设计师在部件理解与形态创构方面提供借鉴思路。

服装设计风格中结构与解构的比较研究

结构主义的设计风格更加传统,解构主义则重视拆分和重组传统。二者一个求静,专注于以人体形体为主开展设计;一个强调背离传统,求新求变。二者在视觉审美上有着十分显著的差异性。而这种差异来源于设计理念、结构线条、审美均衡和机能设计四个方向。结构主义的设计理念强调服务于舒适度,解构主义认为追求视觉上的独特性更加重要。而结构主义的结构线条更加规整,解构主义则恰恰相反。结构主义的审美注重视觉和空间上的平衡,解构主义则刻意要打破平衡。结构主义的机能设计满足人们日常所需,解构主义则充分服务于审美异化。

明清时期文人情趣在现代服装设计中的表达方式研究

文人情趣在历史悠久的中国古文化社会中,作为文人精神生活的主导力量,在精神领域居于重要地位。文人情趣会借助艺术作品将其展现出来,例如琴棋书画、园林、香炉等。明清时期所展现出来的文人情趣与前代不同,此时期的文人所展现的生活美学和审美逸趣渗透到社会各阶层,且更贴近人民也更代表人民。文章立足于明清时期文人情趣这一传统文化,以其传达的生活理念和生活方式为出发点,通过分析总结明清时期文人情趣影响下的艺术表现方式及特点,并结合具体的服装案例,探讨其在当代的应用价值,为服装艺术设计扩大设计的可能性与社会性。