“物化”释论:当代影视艺术审美教育之思

影视美育是当下审美教育建设中的重要一环。针对观众在影视欣赏中出现的泛娱乐、消遣等现象,借鉴庄子“物化”观对审美教育的启示,强调从入乎影视文本审美动机的营造开始,重视沉浸影视文本的审美移情的训练,提高对话影视文本的审美共鸣能力,在感知影视作品的思想内容和艺术价值中获得精神的升华。启迪人们领悟艺术活动超越时空的虚拟状态,询唤物我两忘,浑然一体的沉浸式鉴赏体验,在美感中寻找共鸣,在美的体验中升华人格,助推影视艺术审美教育的建设。

论新文科背景下综合性高校戏剧影视文学专业的培养目标与课程设置

在新文科背景下,综合性高校的戏剧影视文学专业面临新变化,需要对培养目标和课程设置进行新的思考。不同于艺术类院校同类专业依托原有学科积淀和特色优势把培养编剧人才作为主要目标,综合性高校戏剧影视文学专业的培养目标应以培养戏剧、影视方面的批评和研究人才为主导,兼顾对学生创作实践能力的提升,充分体现出新文科教育理念下多学科知识的融合性和现代信息技术的介入性。可尝试“双足两翼”的培养架构,凝练特色课程,开设通识课、专业大类课、专业基础课、专业技能课等多种类型课程,采取“走出去”与“请进来”相结合的策略,从而更好地培养适应当今社会发展需要的创新性、复合型戏剧影视人才。

影视教育:现状与使命

不同区域的调查数据所揭示的影视教育在新课程标准发布之前的状况,与新媒介环境是极不协调的。我们已经来到一个深度视频媒介化的时代,对影像媒介无知类似于不能驾驭文字,也属于一种文盲。从这一意义看影视教育,套用胡适当年欲造就白话文为民族国家优美的主流语言所说的那句名言,影视教育今日之使命可表述为:从“影像的艺术”到“艺术的影像”,即通过影视艺术教育达成一种具有美感的富于表现力的广泛运用于社会交往之方方面面的影像语言能力。这绝非目前艺术课程的规模能够胜任。

中国影视教育专业课程设置与改革的若干问题

中国的影视教育经历了近20年的高速发展,步入了深入发展的关键阶段,影视教育的专业课程设置与改革是影视教育深入发展的核心环节。解决好这一问题,不仅涉及专业定位(包括界定、地位、框架等)问题,而且涉及课程的层次、结构、形式、数量等问题,同时包括处理好专业院校与各类高校、专业教育模式与通识教育模式、理论与实践等关系的问题。改革的主要任务是,确立影视的独立学科地位,整合资源,合理规划,强化课程建设的力度,建设科学的专业课程体系。

以“实践转化”为落点的影视艺术本科教育教学模式

该文认为，当代影视艺术本科教育应当定位于培养善于创新的复合应用型人才，人才培养必须贯彻“四个并重”。为此需要建立和完善“教师传授、自我拓展、实践转化”的教育教学模式。这种模式的落点在实践转化，要大力优化实践教学。

视觉人类学与九零后的影视教育——以“清影工作坊”为例

影视教育长期以来面临着课堂与实践、专精与博雅两个方面的挑战。清华大学新闻与传播学院的暑期课程"清影工作坊"将跨学科的影视人类学操作方式引入纪录片教育中,发挥视听媒介和纪录片创作实践沟通主题、对象和观众的功能,从而完成了课堂传授知识、田野积累实践经验和塑造可迁移能力的结合,并通过实践探索了纪录片的本质内涵。

问题作品的消极快感与当代中国现实社会的心理裂变——电视连续剧《蜗居》的互文性分析

在弥漫着商业的文化语境中,电视剧《蜗居》解构了按照传统方式追求个人梦想的成功逻辑,郭海藻在放弃小贝的同时,也放弃了为幸福而奋斗的自立人生。她不需要任何奋斗就轻取高档住房的钥匙,并且依赖这种方式得到的物质上的充分满足,就像吸毒式的快感麻痹了人的进取精神,郭海藻的行为不仅动摇了公民对社会公平与正义的理想信念,而且也摧毁了人们奋斗进取的精神支柱,这种消极的观赏快感是电视剧误导观众的致命毒药。在关于《蜗居》的网络调查中有14.15%的参与者支持郭海藻的人生选择,说明中国社会传统的价值体系在纷繁复杂的社会现实面前出现了严重的裂变。

电影对人类文明发展的革命性意义

本文提出了一个广义的电影概念,即把电影定义为以镜头形式呈现、可以配有声音效果的双频活动影像,一种专门纪录或制作表面现象的异质综合性媒介。这一全新的电影观引发我们讨论电影、电视和计算机这三种"电影媒介的历史形态",促使我们探究蒙太奇、长镜头、意识流和合成镜头这四种"电影的本体",帮助我们理解"艺术化"、"语言化"和"全思化"这三种"电影文化的历史阶段"。在此基础上,本文从电影的信息纪录与传播功能、电影作为全新文字的属性、电影对未来教育的促发作用等三个方面入手,详细论证了电影对人类文明进程的革命性意义。

“华语电影”与“华语大片”:命名、工业、叙事与文化表意

华语电影的术语已经逐渐获得了业界与学界的认同。华语电影的实际内涵应该是"中华文化电影",而非仅仅为"中华语言电影"。"华语大片"最为符合华语电影的界定。新世纪的华语大片经历了从大片到"后大片"或广义的大片阶段。华语电影大片引发了中国电影的观念革命,确立了电影的工业或产业观念和电影营销观。开始越来越重视新媒介的宣传营销。"华语大片"的文化表意策略与叙事也发生了变异。华语电影大片是对中华文化的影像化转换,表现为传统诗学的影像符号化表述与写意性、表现性的影像再现等方面。叙事则体现出影像叙事的特点。华语大片形成了自己"视觉本位"的美学,但在其发展过程中也存在很多文化问题,需要进一步厘清,也需要宽容。

从影视视域审视武术人文教育思想

运用文献资料、哲学思辨方法,从武打影视视域,从武术的技击、道德、艺术层面审视武术人文教育内涵。研究表明:武术技击蕴涵的人文教育思想主要体现为中华文化阴阳思想的运用,体现了"以巧胜拙"乃至"不战而屈人之兵"的人文精神;武术道德教育从伦理学出发,彰显了习武之人更注重"侠义"、遵守"信诺"、凸显"勇敢"、倡导"和谐"的人文精神;武术艺术教育以中华审美文化为基调,体现了武术的审美意象、生命意境以及既彰显武力又解构暴力的和合生存策略。在"弘扬中华文化"、构建"和谐社会"的时代号角下,对于传承中华武术、弘扬中华文化、提升审美情趣,培育高尚的人文素养具有特殊的教育价值。

敦煌艺术影视传播之可行途径论略

敦煌学成为一门国际性显学之后,文字媒介一直是传播敦煌艺术的主要载体,而以舞台为主要形式的艺术创造也为敦煌艺术再生提供了重要空间,但影视作为以高科技为支撑的大众传播媒介,目前尚未在敦煌艺术再生中发挥更好的传播功能。因而,充分发挥影视媒介在动画、影视剧、纪实性作品等方面的优势,站在人文立场上,以民族精神为基点,在生态平衡的框架内寻求敦煌艺术的产业化生存途径,无疑会对敦煌艺术的全面普及、艺术再生渠道的拓展产生重要影响。

历史题材影视剧创作议

历史题材是近年来影视剧创作的热门题材。历史题材影视剧丰富了影视剧的题材范围,繁荣了当前的文艺创作;但有些历史题材影视剧存在违背历史、格调低俗、思想落后等问题,引发了观众和文艺理论界的讨论。从揭示历史题材一直以来受到观众和创作者喜爱的内在原因入手,着重从艺术与历史的关系、艺术真实与历史真实的关系和寻找体现时代精神的历史关注点这三个方面论述了如何更好地创作历史题材影视剧。

大学校园中影视艺术教育的社会责任

影视艺术教育是对大学生进行综合素质教育的重要组成部分。作为旨在提高学生艺术素质的影视艺术教育,肩负着重要的社会责任,包括对影视艺术形式本身传承和发展的责任、历史教育和现实教育的责任、道德教育的责任、传承民族文化精粹的责任、展示科技发展水平的责任等。

中国影视艺术教育探索与影视艺术教学模式的建构

影视艺术教育是当代中国高等艺术教育不可缺少的重要组成部分,是新时期中国高校本科教育与时俱进的一个侧面和缩影。随着高校专业社会化、市场化改革的进一步推进,影视艺术专业在全国各高校如雨后春笋般纷纷建立。综观中国影视艺术教育的现状,其发展进程中的问题伴随着“火热”的影视艺术教育也越来越显突出,促使我们分析影视教育教学存在的“疾症”,探寻影视艺术教育本质和教学规律,思考影视艺术教育和教学的未来模式。

试论戏剧与影视艺术的“跨界”传播

研究当前国际上戏剧和影视作品发现,能够被艺术界认可的,其中都包含戏剧与影视的融合。戏剧与影视艺术的"跨界"传播,已经成为了当前戏剧、影视艺术发展的一种主流趋势。戏剧与影视艺术都属于跨越时间和空间的叙事艺术,同时也同属于社会艺术的范畴,因此二者的"跨界"具有可行性。戏剧与影视艺术的"跨界"传播,拓展了艺术传播的深度和广度,同时促进艺术的多元化发展。

全媒体环境下高等影视艺术教育的技能缺失及其对策

文章立足于全媒体时代的特殊背景,强调影视艺术教育在秉承艺术教育本质的同时,应不断适应影视文化通俗化和大众化的需求。并结合现当今影视艺术教育状况所造成的毕业生技能缺失现象,提出影视艺术高等教育的革新应当从职业技术的强化和创作能力的优化两方面入手,从根本上解决影视艺术教育中的技能缺失问题。

数字技术应用对影视艺术的影响

作为一门技术化的艺术,影视艺术的发展与科学技术的进步保持着密切关联。随着数字技术融入影视生产,影视艺术在生产工艺、表现空间、审美取向等多方面发生了改变,同时也面临本体认知、创作倾向、发展方向等诸多困惑。在数字技术的时代背景下,我们应在影像表达、人文关怀和理论研究等多方面予以影视艺术发展更多关注和思考。

当前三网融合趋势下的电视剧创作思路

在三网融合趋势的压力之下,中国的电视剧创作也面临着新的机遇和挑战。电视机、计算机、手持移动收视终端、车载电视等不同类型的电视剧收视终端各具特点,电视剧创作者应该抓住机遇,不断调整、革新创作思路:根据收视方式调整叙事方式;根据收视人群选择创作方向;根据收视时空调整时长与样式;根据收视终端考虑互动因素;坚持内容为王,追求文化至上。

论戏剧、影视艺术作品在高校素质教育中的作用

戏剧、影视艺术作为通往美育的重要桥梁和素质教育的重要实施手段,其重要性已经被充分认识,但在实施过程中针对不同受众群体的教育方式也需因人而异。针对高校学生的受众特性,可以从戏剧、影视艺术作品对学生的心理、审美、价值观等影响及作用入手,分析对于此类受众群体,在作品的选择及欣赏的切入点上应如何解读。

数字技术对影视艺术的影响

当我们进入一个所谓的"数字化生存"的全新时代以后,人类的知识疆域和智力范围已获得了惊人的拓展,数字化技术几乎可以展现人类想象所及的一切景象,而且它还在不断打破人类想像的极限。在一个数字克隆的"虚拟真实"王国里,观众已经从一个被动的观赏者变成了艺术"虚拟世界"的某种意义上的"主宰",他可以真正为这个世界"立法"。