AI音频生成在广播电视领域的应用研究

以人工智能(Artificial Intelligence,AI)音频生成在广播电视领域的应用为研究重点,全面介绍AI音频生成的概念、分类及产业发展现状,并重点分析AI音频生成在音乐制作、影视娱乐、广告、新闻播报等领域的具体应用,以期为AI音频生成在广播电视领域的应用提供参考,推动广播电视行业创新发展。

视听语言语境下现当代动画电影的美学剖析

本文从影视美学的视角来分析《深海》在角色造型、画面设计、剧情体现等视听语言方面的创新点及其文化意义。影片大获成功与该片在题材、剧本、画面创作技术等一系列领域中的创新有关。文章在视听语言视域下探寻其背后的创新与文化意义,从而深入挖掘剖析该作品所带有独特的美学意义。

影视传播视域下的少数民族原始宗教文化

少数民族原始宗教在中国影视艺术表达进程中,其表现并不受众人瞩目,但其影响却不可无视。少数民族题材影视的创作者们借用少数民族原始宗教构建影视语言,不断地推陈出新,创造出众多脍炙人口的少数民族题材影视作品。中国少数民族原始宗教通过少数民族影视艺术的传播毅然成就了中国影视本土化、民族化发展的绚丽多姿。

影视配乐的创作手法与录制

影视作为"视""听"相结合的现代高科技传媒工具,将舞台上的歌剧、舞剧、话剧、地方戏曲等综合艺术搬上荧幕,打破"舞台"固定有限场景的局限性,实现了时间与空间转换的极大自由,为观众的视听满足带来极大的便利性。影视作为声画结合的综合体,音乐已不是为了避免无声所填充的附加物,而是成为整个艺术构成的有机部分。影视配乐作为烘托画面气氛、强调解说情绪的一种艺术性创造活动,对整部影视作品的成败起到了关键作用,越来越受到重视。

电视剧《琅琊榜》的叙事空间与道家隐喻

电视剧《琅琊榜》通过对叙事空间的巧妙调遣,成功展现出道家的思想内涵。片头“破蛹为蝶”的画面组合,是对历史空间的凝缩,暗示主人公的命运及“庄周梦蝶”的寓意。琅琊阁、芷萝宫是道家胜境的空间表达;江湖与庙堂的空间对峙,代表天道运化的格局。梅长苏“身在江湖、心居魏阙”的空间错位,是他生命阅历的写照,也是故事展开的推动力。蔺晨、周玄清等艺术群像,是一系列具有“道”性特征的“方外游者”。电视剧视觉化、运动化的空间叙事,与《庄子》以寓言论道、借结构空间说理的艺术手法具有相似性。古老的民族观念与后现代空间理论的接轨,通过视听媒介呈现出来。

影视动画视听语言课程教学改革创新性思考

以影视动画视听语言课程教学为例,概述了视听语言课程和教学现状,探究了视听语言课程教学中存在的弊端,如课时安排不科学,教材指向性不强,学校的重视程度不够,实践性差,考核方式单一。同时对视听语言课程教学改革作出创新性思考,如科学合理化地制定课程体系,重视视听语言实践教学,提升高职院校学生的实践能力,课程考核方式趋于丰富化、多样化。

运用影视专业 思维探索线上教学新模式——以视听语言课程为例

视听语言课程线上教学所面临的普遍问题,主要包括线上教学平台无法承受网络之重,线上教学资源无法满足实际需要,个别教师将线下教学照搬到线上。提出了运用影视专业思维解决在线教学困境的方法:确定播出平台--选择优质的线上教学平台和内容;做好前期准备--备课要有策划、剧本和短拍摄;努力做好导演--在授课过程中把握好视听效果和课程节奏;关注受众反馈--重视建设线上课程评价机制。

无障碍影视的新时代图谱:类型趋势、研究路径与中国模式

通过增加描述音轨和手语视窗,无障碍影视为全世界无数的视力障碍者和听力障碍者提供了欣赏电影和电视作品的视听新渠道。无障碍影视是视听传播、媒介社会学、残障研究的交叉领域。本文在文献阅读与现状观察的基础上,对无障碍影视的世界趋势、类型发展与中国实践及研究进行梳理,以期对无障碍影视的传播特征及文化功能的研究有所贡献。

基于个人音响工作站的影视语言艺术性录制技巧

影视可以说是当今最有影响力的传媒之一,是人们获取信息和娱乐的主要渠道。影视配音不仅深受业内人士的重视,还是很多音乐爱好者和影视爱好者热烈探讨的课题。目前关于影视语言录制的艺术性处理的建议仍然比较匮乏——影视语言录制不仅是一项技术工作,更是一门艺术。在近二十年来迅速传播的影视作品中,基于个人音响工作站的影视语言录制的艺术性处理逐渐引人关注,并成为直接影响影视作品优秀与否的关键因素在影视行业中大放异彩。

视听作品中音频后期制作流程与技巧

随着自媒体的迅猛发展,影视剧、短视频等视听作品在人们的生活中无处不在,高质量的视听艺术作品在丰富大众生活、传递社会价值方面起着重要的引导作用。其中,“听”的声音元素所代表的连接感、亲密感、陪伴感,是影视剧、短视频的核心和生命力。本文从影视剧、短视频等视听作品的音频后期制作的基本流程入手,详细介绍声音的组成、作用以及后期制作技巧,探讨音频后期制作的声音处理技巧和影响艺术质量的因素,探讨解决视听艺术中音频制作良莠不齐的问题。

影视广告中平面设计视觉思维及视听应用分析

在影视广告界普遍认为影视广告与电影电视的构思方式相似,都更注重影像化,但因为广告时长相对较短,需要画面在出现之后立即抓住观众的眼球,所以广告必须要具有优于电影影像化的特征。目前在影视广告创作过程中,基本都是以平面设计为要点,利用画面和造型将构思图像化和视觉化,因此其中的视觉思维与视听应用就成为了核心控制要点。基于此,从影视广告中最典型的视觉表现着手,体现了其平面设计下的视觉思维公式,并最后围绕颜色、文字、图像和品牌标志设计探索了相应的视听应用。

数字音频技术在影视艺术作品中的应用

应用数字音频技术,能够帮助影视作品创作者提升影视作品的声音创作感染力,给观众们提供更富有真实感和高质量的音乐作品,实现影视作品的艺术效果优化和品质提升。对此,选取数字音频技术作为主要研究对象,通过文献调查结合工作经验分析该技术在影视艺术作品声音创作中的应用,探究该技术在影视艺术作品创作中的优势及未来发展。

动态声场处理在影视后期制作中的应用

当下的音频发展,已经从点音源发展到场音源,单声道的声音已经无法满足听众的欣赏要求,也可以理解为高清4K及以上的画面世界的清晰度越来越高,所展现的视频信息越来越庞大,而导致声音元素以及变化形式越来越复杂,也就是丰富的画面带来丰富的声音,音画同步的震撼效果已经远远超越单声道所能够呈现的范围。该文阐述的就是影视剧后期制作当中,如何将动态声场或者说是动态声场变换真正地体现出来。

影视编导的结构表述——以《流浪地球》为例

新媒体时代,随着互联网技术的高速发展和广泛应用,以数字技术为基础、以网络应用为载体的新兴媒体在信息传播中的优势日益突显。同时数字媒体作为一种新兴产业化形式的出现,使得多种学科得以交叉融合从而促进了文化的蓬勃发展。随着人们生活水平的提高,传统的服务不能满足人们对美的追求,人们更加强调了立体化、多样化、专业化、个性化的需求。再者5G技术的出现和商业化使用,网络速度进一步提升及物联网的不断完善,以影视编导为主导提升人与人、人与物、物与物之间的互联互通的视频艺术和商业价值的共生被提到一个新的高度。影视编导为增强自身竞争力通过在节目内容的选定、故事题材的策划、影视编导的技术等方面不断的创新。尝试探索影视编导的结构表述,提出剧本结构、视听语言是影响影视编导的主要因素。

数字音频技术在影视作品后期制作的应用路线研究

后期制作是影视作品制作中的重要环节,涉及视觉特效、音频处理、配乐和剪辑等。本研究着重分析音频采集与录音、音频编辑与剪辑、音效设计与混音、立体声和环绕声技术应用以及其他数字音频处理技术在后期制作中的具体应用,为影视作品音频效果优化与提升提供一定的理论支持。

多声道制作技术在影视音频后期中的应用

多声道制作是影视音频后期制作中的一项重要技术,其为影片的音效创作提供更丰富的空间表现力。该文针对多声道制作在影视音频后期制作中的应用研究,探讨多声道创作的原理和技术,分析多声道音频制作的优点及在影视音频制作中的实际应用,以期为影视后期快速高质量发展提供参考借鉴。

音频剪辑技巧

随着近年来影视剧的蓬勃发展,各个相关领域也由以前的冷门慢慢变得越来越受到重视,有必要进行专门的研究,以便更好地为影视剧制作进行服务。根据多年的影视剧制作经验,通过分析一些精彩影视剧中的音频制作技巧,来阐述音频剪辑在影视剧制作中的重要性。

现代电教设备与传统教学结合带活语文课堂

随着计算机和信息技术的快速普及,也对当前的教育教学工作提出更高要求,在初中语文教学中,由于传统教学模式普遍存在,因此也对学生的创新能力和学习主动性产生了一定影响,但这并不意味着传统教学模式一无是处,要想最大限度提高教学质量,可尝试将传统教学模式与现代化电教媒体进行有效融合,充分发挥二者的优势,促进学生语文综合素养的全面提高,本文主要围绕这一问题展开了分析和探讨.

探索·想象·边界:文化传播视角下的智能影像呈现技术发展路径探析

智能影像呈现技术的发展在各类综艺节目和影视剧中不断得到尝试与运用,通过多样化的媒介与视听方式拓展观众感官,用新的呈现形式探索视听呈现的可能性。这些创新视听形式拓宽了影像与人的边界,影像呈现新技术的开掘更强化了观影者之间的互动。但此类作品中平铺直叙的内容呈现、观看机制限制观看流畅性等问题仍亟待解决。在互联网时代,影视作品应把握机遇,利用好智能影像呈现技术的优势,从而通过互动式、参与式影像呈现加深观众对文化传播的认同度。智能影像呈现技术在影视作品中的运用需立足根本,在促进文化产业繁荣发展的同时,探索智能视听技术对文化传播发展路径的更多可能性。

传统与现代的对接:论1980年代以来影视作品中的戏曲元素

1980年代以来,越来越多的影视作品开始尝试,或通过对多种戏曲元素的叠加,或藉助对某一类戏曲元素的巧妙融合,在镜像中有效地实现了戏曲由传统艺术向现代艺术的身份递嬗与对接。从时代背景看,二者的对接恰发生于戏曲艺术衰退与戏曲元素崛起之际:从形态呈现和思维理念看,这是一种典型的以美学意蕴彰显个性魅力、以碎片拼贴显示价值意义的对接生存方式;从传播发展讲,由这一方式缔造出的影像景观,正是对戏曲艺术生命力的一种创造性延续。