战后中国电影中的“经济生活”——以《万家灯火》和“哀乐中年”三部曲为重点

中国电影史研究者将战后电影人分为社会派和人文派。在此划分基础上,不同的艺术家在对“经济因素”采取不同的表现方式时,体现了不同的艺术观念。从沈浮导演的《万家灯火》和桑弧导演的“哀乐中年”三部曲可见,丰富的经济因素以及在电影叙事中对这些因素的不同使用,与导演的艺术观之间存在紧密的关联。研究这一问题,会促进当代中国电影人思考如何在银幕上呈现经济生活与艺术表现之间的关系。

当代中国青春电影创作的性爱观审视

近年来,中、低成本"青春电影"呈现为票房井喷,其创作中伦理价值取向成为学术关注的热题。文章从青春电影文本出发,审视其性爱观表述所潜藏的"新封建主义"实质,以期提升其艺术"品相",促进其性爱观的健康表述。文章认为,我们应该给青春影像多一些清新脱俗的气息,形成青春题材电影的科学发展观,摒弃艺术与商业二元对立的单向思维,提倡一种有思想的艺术性与有艺术的思想性的和谐统一,真正做到习近平总书记所要求的把服务群众同教育引导群众结合起来,把满足需求同提高素养结合起来。同时,着眼"网生代"电影的创作思路,关注网生代电影及文化产品的用户体验和产品关系,从而在更加分众化、订制化的"互联网时代"、"粉丝经济时代"秉持传统美德、现代意识和社会主义核心价值观的和谐共生,推动青春电影创作"性爱观"的有序表述,进而促进其提升电影品质,实现文本票房价值与审美价值的同步提升。

观念转型:新媒体时代的电影与电影教育

新媒体时代的到来,在潜移默化地改变人类生活方式、生存方式与思维方式的同时,也深刻改变了影像创作、传播与接受的方式,不仅挑战了传统影像时代的技术与知识系统,变革了影像行业/产业旧有的运作模式,而且已然开始动摇传统影像时代的理论与美学根基。于传统影像时代蓬勃兴起的中国影视教育,如何应对新媒体时代多方面的挑战,已成为不可回避的严肃课题。文章拟从电影观念的转型出发,对影像教育的观念转型与格局转型问题进行论述。

李小龙武侠电影的表演意境

李小龙是中国武侠电影史上一位开宗立派的武林艺术家,为我们留下了经典的技击武侠电影。从中国独特的传统文化视角出发,梳理李小龙的武侠电影的创作脉络,分析其表演手法,回味其表演意蕴,可以确立其功夫武侠的独特表演意境:气从意畅,神与境合;思与境谐,气势雄浑;虚实相间,意蕴生动。

高校普及影视艺术教育的构想与举措

现今的社会,已经进入到"影像化时代"。尤其是数码科技和互联网技术的日新月异,更进一步促进了影像文化的繁荣。现今的大学生是在影像文化的影响、浸染、包围之中成长的。他们的思维方式、行为方式与生活习惯都不可避免地与影像发生着千丝万缕的关系。因此,在高校中大力开展影视艺术教育,是时代的必然要求。本文阐述了如何在高校中大力开展影视艺术教育的整体构想和具体措施。

论电影画面的灵魂——概念艺术

概念艺术是电影制作过程中必不可少的关键要素,是连接导演和观众的桥梁。本文通过一些著名影片的概念艺术设计实例,论述了概念艺术在电影制作中的重要性、特殊性以及概念艺术创作为电影剧情服务的特性;指出数字技术下概念艺术是当今影视制作中的主要手段和发展趋势。

意境与中国电影:从生成机制、形式规范到审美意蕴

意境虽然多归于诗歌等抒情文类,但也存在于小说、电影等叙事艺术,并表现出两种内涵:一是与古代诗词曲等抒情艺术相同,情景契合的审美经验;一是讲述成长创伤、内心经验、人生经历,带有超出抒情、文本、实境的人生况味。就电影艺术来说,意境规范了特定的艺术形式,如镜头语言、画面空间、叙事视角、视线运动等。在电影中,借助自然景物产生的抒情性意境,始终属于零星的、碎片化的审美感受,其意境内涵的重点应当是强调人生体验的整体感与超越性。

理论的跨界:“党的文艺战士”冯乃超的电影观念考索

冯乃超是中共早期革命文艺实践工作的主要参与者,但学界历来对冯乃超的研究只专注于其文学上的造诣,却忽略了他对于电影的相关论述。事实上,冯乃超的电影观念与其无产阶级文艺实践有着本质性关联,其倡导的“革命文学”论将文艺视作思想武器,为20世纪30年代左翼电影运动提供了理论指导。在强调电影社会功能的同时,冯乃超提出了通过“朴素性”表演建构真实生活的现实主义电影创作路径。在对电影本体的认识上,冯乃超还立足于马克思主义文艺观,分别对有声电影、电影的特性及电影剧作进行了理论阐释。

跨学科专业课程设计与创造性思维教学方法研究——美国高校影视制片管理专业教学体系及理念

本文以设有影视制片管理专业的美国高校为研究对象,梳理影视制片管理专业的学科层次归属、学位授予体系,分析学士教学与硕士教学的关系,建立该专业教学体系研究的基本框架。同时,通过对比排名前两位的美国高校影视制片管理专业艺术硕士(MFA)的教学课程设计、教学方法,探究美国高校影视制片管理专业的教学理念和人才培养观念,寻求对中国高校影视制片管理专业教育的启示。

重读“孤岛电影”《木兰从军》:一种互文性视角

网络发展和信息爆炸的当下,电影因视听综合的本体特征而产生了异乎文学作品等传统文本的传播效果,电影研究中的互文性分析也愈发引人关注。中国电影作为文化的先锋力量在“孤岛时期”得以发挥,其观照现实、教育改良社会民众的自觉和20世纪20年代民族电影初盛时烙入影人骨髓的电影艺术观一脉相承。本文试从互文性角度出发,重读“孤岛电影”古装片代表作《木兰从军》,以期拓展认识其在影史上的特殊位置与意义。

黄海电影海报传统美学探究

近年来,随着我国的影视行业深化改革,影视行业具有了相当的规模,并且整体面貌发生了崭新的变化。在电影宣传推广中,出现了一批以黄海作品为代表,具有创新性、有特色、高质量的作品,愈发受到大家关注和喜爱。黄海作品独具特色,具有强烈的个人风格,其作品中东方美学意境的表现能够引起观众强烈的情感共鸣。本文以黄海电影海报的图形、色彩、文字3个元素的应用为切入点,聚焦中国传统文化艺术在电影海报中的应用方式,深入体会中国美学元素在电影海报中的感染力和冲击力。

以气御形--武侠片中的中国美学与数字特效

中国武侠片的发展史与中国电影制作技术的发展史密不可分,"内力""轻功""意境"作为中国武侠片视觉表现的核心内容,一直都是技术部门攻坚和创新的重点。本文第一次梳理了中国武侠片中制作技术的发展简史,并着重讨论了自20世纪80年代以来,数字特效在中国武侠片中的应用原理和美学价值。

新文科背景下“戏剧与影视学”专业建设的理念与路径

新文科建设议题的提出,是我们为适应不断深化的社会变革,顺应日益增长的时代需求,针对人文社科领域未来发展图景所做出的重要举措。新文科建设的设想论证、设计规划与设定实施对于"戏剧与影视学"来说,既是身处新时代的学科新机遇,也是面向新未来的学科新挑战。面对新全球化局势和融合发展趋势,以及国家需求形势的新文科建设大环境、大背景,"戏剧与影视学"专业的建设与发展应当理清关键问题,聚焦核心目标,研判未来方向,从双主体建构、体系化建设以及创新性发展的理念与路径着眼入手,努力将新文科背景下"戏剧与影视学"专业建设引向新篇。

报刊视角与批评钩沉:20世纪香港(地区)影评文化追溯

香港(地区)的电影研究历来以影评人群体为主,并长期隐现在中国电影的批评研究中,蕴含着未被充分发掘的多重指向,显现出与内地重学术性、严肃性不同的影迷情怀。爬梳香港(地区)的电影批评流变,发现其文章多集结于《大特写》《电影双周刊》等刊物中,凸显出感性式且不同于内地的书写,以及极具地域特色的空间视野,彰显出对香港电影艺术观念的倡导。可以说,香港(地区)的电影批评群体所建构的电影文化机构及其文化中介作用,为内地电影批评体系提供了一个内省的视角与空间。