3D打印技术在漆器制作中的应用与展望

针对3D打印技术在漆器制作中的应用进行了系统性探究。首先,介绍了3D打印技术的基本原理,并指出了其在制造业带来的全新可能性。随后,详细探讨了3D打印技术在漆器制作中的两类应用,包括胎体打印和漆膜打印。胎体打印主要用于制作漆器的基本结构,能够减小胎体误差,提高漆器的质量和稳定性;漆膜打印主要加速漆膜固化过程,提高涂层的性能和耐久性。然而,3D打印技术在漆器制作领域仍面临着一些挑战,如技术成熟度不足、材料成本较高、从业者技能转型等。在此基础上,本文提出了进一步研究3D打印技术在漆器制作中的发展方向,包括探索更多适合漆器制作的环保材料、优化打印工艺、智能化与自动化生产等。总体而言,3D打印技术为漆器制作带来了新的可能性和机遇,其广泛应用将为漆器产业注入新的活力,推动传统漆器文化的传承与创新。

民族文化传承视域下中英电影叙事话语分析

民族文化是国家之根本。近年来,民族文化传承的方式正在不断更迭,越来越多的民族文化、民族精神通过电影而深入人心。以《至暗时刻》和《哪吒之魔童降世》两部具有强烈民族文化色彩的代表作品为例,将“时代性”融入历史与神话故事中,通过文本叙事话语分析人物的重塑、文化的改写和民族意识的建构。两部电影叙事手法的不同,反映出各国在全球化背景下对不同民族文化态度的差异及各民族文化的传承在当代语境中所面临的全新局面。

传统民俗的现代传承:基于影视民俗的文化考察

影视民俗是通过原型采借、模仿、改造等系列环节,对“源民俗”进行转化和重塑,并超越时空限制的一种文化样态,属应用民俗学、技术民俗学的研究范畴。文章认为,作为“文化再生产”的媒介样态,影视民俗是文化发展政策、艺术生产者、艺术受众方共同作用的结果,可通过建构互动机制、推动基质流传、助力活态发展等多维路径实现文化传承。关注和思考现代视野下新兴民俗样态的产生、传统民俗的生存样态及其嬗变更新现象,既可为传统民俗的现代传承提供可资借鉴的路径、方法,又能为新时代民俗学研究融入现代社会,推动社会文化创新发展提供助力。

中国文艺片文人意识的生成与传承

中国文艺片民族美学形成的历史也是中国文人主体意识觉醒的历史。中国文人的身份虽然历经变化,但文艺片的发展始终和文人意识的传承交织在一起。以中国文艺片的发展历史、中国文人意识的觉醒和身份的变迁互为参照系,能够剖析文艺片发展面临尴尬境地的深层原因,并以电影文本中的文人意识为视角,以便找寻中国文艺片创作的出路。中国文艺片的创作既要坚持自我抒写的意境之美、底层情怀、家国忧思的文化品味,又要实现“剑走偏锋”思维的转向。

护根与续脉:从侗语电影《童年的稻田》看三江侗族语言的代际传承及母语文化保护

侗语电影《童年的稻田》表明目前三江侗语代际传承情况有好的一面,也蕴藏着危机。实地调查也印证了这一点。文章结合电影中所折射的语言代际传承问题以及田野调查结果,分析了多元文化背景下伺语面临的代际传承危机,提出以言护根、以文续脉,实施侗族母语文化保护与传承的“四个一”工程等活态保护策略,以提升侗族人民的母语文化认同,从而守住侗族文化的“根”,延续侗族文化的“脉”。

影视传播视域下非遗“太昊伏羲祭典”研究

天水市伏羲祭典仪式彰显了博大精深的中国传统文化,但在伏羲文化传承系统的完整性、文旅融合发展的整体性和群体文化特征的体系性等方面尚存在较大缺陷。不断推陈出新的太昊伏羲祭典题材影视作品创新有助于重塑“活态”的伏羲文化,能将静态的历史赋予时代的鲜活血液。包括影视人类学片在内的影视艺术作品以“深描”凸显仪式符号内部蕴含的文化元素并加以传播,是传播伏羲文化的有效手段。

内蒙古地区美食文化传播现状研究--以《内蒙古味道·呼和浩特美食记》为例

中国是一个多民族国家,地域辽阔,不同的地理环境、生活习惯、文化传统等造就了不同地区的饮食文化。饮食文化在各民族生存发展的环境、生活习俗的推动下,进一步交流传播,经过长时间的发展形成丰富的中华美食文化。该文以美食纪录片《内蒙古味道·呼和浩特美食记》为例,探究内蒙古地区美食文化传播意义为目的,分析该纪录片中民族文化的传承与交流、社会情感表达等人文情怀方面的内容,归纳出内蒙古地区美食文化传播策略,包括:采用“调适传播”策略;重视观众参与感;以美食为载体,讲好内蒙古美食故事等。该文旨在使内蒙古美食文化走出乡村牧区得到广泛传播。

民族服饰图案融入神话题材动画的路径分析

当下国产动画以神话题材改编居多,这既是国产动画电影一脉相承的文化特征也是长期受动画受众群体需求影响下的选择。但随着当下观众日趋上升的文化需求,动画行业也开始了对多元化动画电影风格的探索,原先的神话题材动画电影面临着发展困境,急需转型革新,文章试图通过分析动画本身与神话题材的契合性,剖析当下国内神话题材动画电影的困境原因,提出民族服饰图案融入神话题材动画的创新路径。

影视剧中的传统服饰设计研究——以唐代服饰为例

唐代服饰文化有着悠久而灿烂的历史。影视服装设计是影视剧创作中的重要一环,优秀的影视服装对唐代服饰文化的传承具有积极的作用,影视服装有着丰富的外观和艺术表现力,既能够生动地展现出唐代服饰文化的丰富内涵,也能够依托于影视作品将唐代服饰文化的艺术魅力广泛地向大众传播。作为影视服装设计师应当深入了解唐代服饰文化的内涵,结合现代电影科技手段,在设计时发挥好影视服装对唐代服饰文化的传承作用。

影视IP赋能佛山武术文旅发展的路径研究

佛山素有“中国武术之城”称号,其武术文化资源丰富,适宜发挥优势发展武术文化旅游。该文以佛山武术文旅作为研究内容,通过调查佛山武术文旅的相关问题,对国内外“影视IP+文旅”的成功案例进行分析和总结,并从地域产业人文融合发展背景下分析影视文化与佛山武术文旅之间的联动关系。最后综合前面论点进行概括,从文化传承、娱乐休闲、影视基地、科技创新、品牌构建5个方面总结出影视IP赋能佛山武术文旅发展的路径,佛山市规划和建设武术文旅产业时应立足这5条路径,这有利于促进佛山武术文旅产业的发展,不断提升佛山文旅发展的创新力、生命力和竞争力,成为推动佛山经济发展的新热点。

功夫影视文化与佛山武术文旅的积极联动效应

佛山具有“中国武术之城”的称号,其武术文化在国内外均有一定的影响力,且佛山武术文化底蕴深厚、武术文旅资源丰富,这决定了佛山适宜发展武术文旅产业。通过大力发展功夫影视产业、武术文旅产业,能为佛山的经济、文化创新发展注入新的活力。通过分析目前功夫影视文化和佛山武术文旅的发展现状,找到目前佛山武术文旅发展的困境,探讨功夫影视文化与佛山武术文旅的两者共生发展关系。深入研究功夫影视文化与佛山武术文旅的积极联动效应,最后从“促进传统文化的传承创新”“构建寓教于乐的休闲方式”“推动特色小镇的建设发展”“助力前沿科技的推广应用”“赋能特色品牌的培育成长”五个方面具体阐述,从而进一步探讨未来功夫影视文化和佛山武术文旅共生发展的趋势。

10Ni8CrMoV钢热影响区粗晶区在二次焊接热循环中的组织转变与韧性

采用焊接热模拟试验及金相、透射电镜分析技术研究了10Ni8CrMoV钢一次热循环的粗晶区在二次热循环过程中的组织转变与韧性特征,结果表明:由于马氏体板条间奥氏体薄膜的存在,10Ni8CrMoV钢在二次热循环作用下仍具有良好的低温冲击韧度,再热粗晶区、临界再热粗晶区均未出现局部脆化现象。但试验钢临界再热粗晶区因发生组织遗传,其低温冲击韧度相对于一次热循环粗晶区稍有降低。

10Ni8CrMoV钢临界再热粗晶区的组织与韧性

采用焊接热模拟试验及金相、透射电镜分析、能谱分析研究了10Ni8CrMoV钢一次热循环的粗晶区在经峰值温度为900℃的二次热循环后的组织与韧性特征。结果表明:由于马氏体板条间的稳定的奥氏体薄膜的存在,该钢一次热循环粗晶区在经峰值温度为900℃二次热循环作用后仍具有良好的低温冲击韧度,临界再热粗晶区未出现局部脆化现象。因发生组织遗传,其低温冲击韧度相对于一次热循环粗晶区稍有降低。

传播与传承:中国乡村纪录片的精神向度——以《俺爹俺娘》和《乡村里的中国》为例

纪录片作为文化产业的重要商品样式和国家宣传体系的主要载体,在政策、环境和媒体等因素的共同影响下已经拥有了前所未有的发展前景。在这一语境之下,如何制作出既接地气又具有精神向度的文化产品,进而承担起中国乡村纪录片的传播功能和传承使命,成为广大媒体人的共同追求。出身于农村的摄影师焦波,凭借多年来对农民与乡村的深切理解和生活实录,相继推出了纪录片《俺爹俺娘》和《乡村里的中国》,并引起了社会的巨大反响。研究以此为切入点,探讨了乡村纪录片应有的历史职能、精神向度和美学品格。

戏痴与凡人——《霸王别姬》、《梅兰芳》之比较

陈凯歌导演的《梅兰芳》与《霸王别姬》同样讲述一代京剧名伶的故事,两部影片在角色设置、镜头语言和叙事结构等方面确有其相近相承之处,彼此之间又有着微妙的貌合神离之处,特别是在影片叙述的中心指向上,《梅兰芳》与《霸王别姬》相比发生了一个从"戏痴""凡人"的彻底转变,《霸王别姬》的个性表达也逐渐过渡为《梅兰芳》的大片风味。

纪录片的文化传承理念探析——以《中国年俗》为例

民俗纪录片《中国年俗》整合了散落在中国大地上民众日常生活中的春节习俗事象,将其以时间为经,以主题为纬,通过艺术表现手法编织起来,使得中国最盛大的传统节日——春节得以完美的呈现在电视受众的面前,唤起了他们对传统文化的回忆与眷恋。本文分析了《中国年俗》表达文化传承理念的三部曲模式,以及与此相适应的撰写风格和特点,探讨了解说词在引用俗语及民俗阐释的过程中如何准确有效的陈述民俗事象并表达电视作品的主题。

传统元素表达与张艺谋电影的色彩叙事关系探究

摄影出身的导演张艺谋,对色彩有着天然的敏锐与直觉,其擅长将体现中国传统元素的色彩有机融入到影视创作中去,大到影片的背景、叙事情节,小到片中人物的服装、佩饰等等,可谓无处不显其对色彩的看重与投入。从影片《黄土地》、《红高粱》,到《满城尽带黄金甲》、《影》,张艺谋通过一部部大显色彩之妙的巨制,游刃有余地运用色彩艺术,表达个人创作的意图、影片主旨,向观众诉说着一个个精妙绝伦的中国故事。

论英美文学改编电影对原著的继承和发扬

文学作品与电影均是艺术的表现形式,且两者间紧密相关。文学作品为电影开拍提供了素材,在改编后以电影的形式呈现在大众面前,提供给大众不同角度的解读方式,又刺激人们的创作欲望。以英美文学中的《野性的呼唤》、《傲慢与偏见》、《巴黎圣母院》三部文学作品改编成为电影的实例进行探究,以深入了解电影对文学作品的继承和发扬。

西方哥特式文化景观——哥特式文学与电影的承传

哥特式复兴是当代西方文化的景观。哥特式文化的出现有其审美和文学根源。早期英国哥特式文学的发展是哥特式文化的土壤,并由此确立哥特式传统。其后,哥特式文学传统又影响了电影,从而产生了哥特式电影。而哥特式电影又以自己独特的艺术语言继承和发展了哥特式文学传统的要素,从而为哥特式在当代的复兴或哥特式文化的形成发挥了重要的推助作用,并成为当代哥特式文化重要的景观之一。

承继、添加与缺失——谈小说《泄密的心》及其电影改编

在爱伦·坡原作《泄密的心》中,故事的叙述人是一个冷血杀人犯。因不堪忍受邻居老人"鹰"一般的眼睛,残忍地将之杀害。在讲述自己的罪行时,叙述人语言上的有条不紊更折射出其行为的冷酷以及心理的病态。电影《泄密的心》中,故事的主人公是一位单身父亲,在接受了心脏移植手术后经历了一系列奇怪的事情。被移植心脏的主人冥冥之中强迫主人公寻找并杀害自己的仇人。影片全长92分钟,悬疑效果尚佳。但是由于叙述的缓慢节奏,亲情爱情的融入等降低了观看过程的紧张性。