凝视的性别属性——女性主义电影理论之女性观看方式研究

20世纪70年代,随着电影机器理论的发展,凝视问题受到电影学者的关注。论文首先回顾劳拉.穆尔维的突破性研究,她以精神分析方法为工具,基于对经典好莱坞电影的分析提出"男性凝视"的理论。但穆尔维未能充分讨论女性观众的观看快感和女性的主动观看,针对这些问题,女性主义者不断开展后续研究进行回应。她们从女性电影、女性人物、类型电影、男性作为情欲对象和种族差异等立场出发,深化女性的观看快感理论,反思观影方式的多元性,这一过程表现出女性主义学术的自省性和复杂性。

致青春:作为另类历史、代际经济与观看方式的美国青春片

本文尝试将美国"青春片"的形塑与发展放置在一个漫长且复杂的社会文化语境、产业和美学图景中,分别从"作为历史的青春片""作为社会问题的青春片"以及"作为观看方式的青春片"三方面梳理美国青春片的演变,以期为中国当下青春电影的现实场景进行必要反思提供一种可能性参照。

警匪和犯罪片:文明都市的黑色景观

警匪和犯罪片构成了电影类型中关于现代都市"文明与社会冲突"的经典叙事。它以欧洲早期电影为开端,并在好莱坞70年代以来的类型转换中成为当代电影的核心类型之一。警匪和犯罪片展示了"文明"的腐败和"都市的病理学和生态学",并在意识形态和"本能"的层面给观众带来多重的观影快感。

中国电影与西方观赏公民

本文运用电影受众学、跨文化学,借鉴第二语言习得理论,提出"观赏障碍"的理念,分析了中国电影的"国际观赏障碍"和造成障碍的历史、文化和政治等错综复杂的原因,深入研究和破解这个障碍对中国电影有效走向国际是个具有实际意义而又迫在眉睫的命题。

身体的回归:一种具身文化身份的现象学和精神分析电影批评

本文基于现象学在20世纪90年代及21世纪初的电影哲学中日益重要的地位,重新评估“认同”的概念。通过探讨精神分析理论家弗洛伊德、保罗·希尔德、亨利·瓦隆和电影理论家卡亚·西尔弗曼如何理论化一种偏于身体性的认同,本文建议电影批评更多地利用这种认同,以更有意义地与电影银幕上看到的身体形象的可见文化特性进行互动。不仅是“这个”身体,而且在银幕上和放映厅中被文化差异化的身体也需要回归对电影观看的思考。一种关于具身文化身份的精神分析和现象学电影批评或许是20世纪七八十年代“大银幕”理论在文化上和政治上的最有用的继承者。