色彩在影视动画中情感表达的作用

本文从故事情节、角色设计与表演、美术设计与色彩等角度分析影视动画作品的主要构成要素,并明确色彩在影视动画作品中传递情感的形式。同时,探究色彩在影视动画中的重要性,以及色彩作为视觉艺术的核心元素和情感表达的重要媒介。此外,还将从色彩的基本属性与表现方式以及影视动画中常见的色彩运用技巧两个角度出发,深度分析色彩在影视动画中的表现形式,并阐述色彩在影视动画中情感表达的重要作用。

探究视觉传达艺术在电影海报设计中的体现

电影海报是一种视觉传达艺术,其主要功能是传播信息、宣传影片。电影海报不仅可以将影片的主要信息传递给观众,还可以利用艺术设计中的造型、色彩等视觉元素来传达影片中的情节和情感。电影海报设计不仅要传递电影的主题和信息、电影中的人物、情节等因素,也要考虑受众的审美和审美水平。本文通过分析电影海报的视觉传达艺术,探究视觉传达艺术在电影海报设计中的重要作用,阐述电影海报设计应遵循的艺术设计原则和方法,希望本文可以为提高电影海报设计水平提供借鉴。

“可见的精神”:巴拉兹的视觉文化范型

作为视觉文化概念的最早提出者,巴拉兹是从精神可见性的角度来提出其视觉文化概念的,其视觉文化范型不是"可见的人",而是"可见的精神"。这一范型触及视觉文化发展的诸多深层次问题,具有先见之明,但因时代和个人局限,它存在诸多不足之处,主要是过于强调视觉文化的政治意识形态属性。

浅析电影音乐与画面的统一——以美国电影《泰坦尼克号》为例

电影音乐因其独特的艺术特性、多样化的功能以及多元化的样态成为电影艺术中不可或缺的重要组成部分。电影音乐与电影画面相互渗透,相互结合,相互丰富充实的特性,从而大大增强了电影和音乐双方的艺术感染力。

作为影像的微电影:微电影的“视觉叙事”辨析

当代文化正变成一种视觉文化。数字时代的微电影,迎合了时代的需求,也影响着观众的认知方式。网络时代,技术品质是微电影的本质属性,而微电影正呈现出一种特殊的视觉叙事美学特点——简单叙事、创作话语规则、技术驱动、观众主动参与等。微电影的视觉叙事模式形成了当代视听艺术与互联网技术融合发展的新趋势。这种创新的表达实践,不仅是一种影像创作手段,更表现了数字时代人们的生活、情感和愿望。

接受美学在中国影视艺术中遭遇尴尬

将接受美学的观点与影视批评的观点有机地结合起来,从接受美学的三个角度——效果价值评判、审美期待视界和本文召唤结构出发,分析接受美学在中国影视艺术中遭遇的尴尬,指出这实际上也是中国影视艺术自身的尴尬。

论新世纪武侠电影视觉中心的美学取向

新世纪武侠电影注重影像造型,更多挖掘电影的视听元素,充分调动色彩和道具的作用,选取极度唯美的场景,运用数字化特技设计的武打场面,表现了视觉中心的美学取向。客观上说,这对于吸引观众对武侠片的热情起到了一定的积极作用。但以视觉快感为导向的创作倾向,也在某种程度上导致了有些电影的晦涩难解,影响武侠电影中侠文化的弘扬,从而导致人文关怀和人文精神的匮乏。

影视传播视域下的少数民族原始宗教文化

少数民族原始宗教在中国影视艺术表达进程中,其表现并不受众人瞩目,但其影响却不可无视。少数民族题材影视的创作者们借用少数民族原始宗教构建影视语言,不断地推陈出新,创造出众多脍炙人口的少数民族题材影视作品。中国少数民族原始宗教通过少数民族影视艺术的传播毅然成就了中国影视本土化、民族化发展的绚丽多姿。

电影改编的莎士比亚剧诗

莎士比亚戏剧是推动影视剧发展的一种动力。莎剧的成功改编强化并深化了影视艺术的视听联觉造型的诗情哲理内涵 ,有助于提高影视剧的总体审美品位 ,并给“诗电影”提供了创作经验。

中国电影视觉造型的新形态——一场盗宝游戏引发的电影画面奇观

通过虚拟视觉造型来呈现电影画面中的真实与虚幻,是数字特效技术(VFX)的潜在优势。数字化(CGI)缔造了虚拟幻境也催生了全新的画面视觉美学。数字特技延展下的众多视觉表现样式不仅改变着电影发展的格局,还引发了一场盗宝题材电影的视觉奇观。电影画面中的抽象与具象、魔幻与现实共同演绎着诡异的墓穴世界。数字手段带来的技术革新彻底颠覆了过往电影中的时空幻境,创造出了全新的视觉冲力和造型形态。3D拍摄与成像技术的发展打破了传统的观看方式与画面美学体系,一种全新的电影造型艺术形态破茧重生。今天,电影美术(FA)与特效部门(FX)通过总体视觉造型体系的设定,用独特的艺术语言构建出我们叹为观止的盗技、险途与墓穴奇观。

电影大师李沧东还能进步吗?

文章以跨品类、跨国别的大艺术视野,在东亚美学的宏阔景深里,深入阐析了李沧东作为影像思想者的视觉反思、现实批判、灵魂拷问三个层次;作为影像艺术大师,在细节捕获、日常生活叙事、诗性庄严雕塑三个方面独具一格的艺术优长。又以侯孝贤、小津安二郎、沈从文为东亚美学标高,揭明了李沧东电影艺术对余味余韵的微妙"分寸"把握。

论电影艺术视觉文化的原发性与生成性

电影作为综合艺术是以视觉造型艺术为基础的,视觉是电影艺术的第一感觉和基本元素。电影视觉是在艺术与现实关系中建构的,是视觉生理心理原发性生成及视觉文化的建构过程。电影具有现代大众媒介的视觉造型艺术革命的特质,使视觉利用工具技术而得以扩大延长,也使电影的复原性与虚幻性的对立统一张力为影像创造和接受提供了视觉想象的空间,电影因之成为人类艺术化和审美化生存的一种重要方式。

论高校电影教育发展的条件及其外因与内因——高校电影教育系列研究之二

当前高校电影教育的高速发展之势引起学界高度关注,如何抓住这一机遇和挑战做到科学发展与可持续性发展,必须首先探讨其原因,现代社会及其电子媒介时代到来、大众文化与视觉文化兴起是其发展的社会、时代、文化背景及其外因;电影实践与理论的互动机制形成、艺术教育传统与美育现代化是其发展的内在逻辑及其内因,外因与内因的相辅相成构成整体,提供高校电影教育教学深化改革、调整专业结构、整合艺术教育资源、推动电影教育创新发展的基础和条件。

影视人类学视域下中国武侠电影武舞意象阐释

中国武侠电影中的武舞意象,来自中国武术和电影艺术的有机建构,融合了武术内在特质和舞蹈外在形态,形成了银幕上独特的“武术之舞”。从影视人类学研究视角出发,电影武舞意象实现了对中华民族尚武而尊礼身体文化记忆的艺术化叙事。其文化表征载录了大量中华传统武术的动作信息和技术元素,并以武舞意象的审美思维解析武术文化内涵。新时代背景下,中国武侠电影的武舞意象在内容与形式的选择上,应以本体表达承担时代赋予的社会责任,以本位视角传播中华传统文化,以武术本质引领全民健康生活。

论摄影创作中的摄影构思

电影作为一种视觉艺术,决定其艺术生命力的主要因素是影片的造型成份和影片的视觉表现力。在摄影的创作中需要摄影师在创作中对影片的造型风格、整体基调、人物造型及分场设计等进行构思。

现代高校影视教学探析

影视艺术是现代动态视觉艺术。动态的、视觉的思维是一切现代视觉艺术的基础和根本。现代动态视觉艺术的思维方式解读,应该成为一切现代视觉艺术教学的基础课程。使学生掌握和创造性地运用现代动态视觉艺术思维,是影视教学的迫切要求。

再谈本雅明的视觉艺术观——以摄影、电影为例

本雅明的视觉艺术观表达了对机械复制时代视觉艺术的独到见解,“灵光”和“震惊”是理解本雅明视觉艺术观的关键词,这是他在论述摄影和电影时提出的重要创见。一方面,本雅明惋惜“灵光”已经消逝;另一方面,他又乐观地相信“震惊”可能会唤醒大众的民主性。

视觉文化时代的影视改编艺术初探——以《活着》为例

二十世纪八十年代,随着视觉文化时代的来临,人们越来越依赖影像而非传统的文字方式来把握和理解世界,在这样的语境下,社会审美观也发生了变化。以《活着》为例,阐述了视觉文化时代中,从文学文本到影视文本之间存在的不同之处。

数字化技术与艺术

数字化艺术是数字技术与艺术相结合的一门交叉学科，是数字化时代新兴的艺术形式。本文从数字化技术与艺术的基本特点出发，阐述了数字化艺术在当代艺术设计中几个主要的应用领域。