Promoting the Personal Development of Children Through Art Education

With the arrival of the new era,the development of society changes with each passing day,innovative ability and creative thinking skills are increasingly valued by society.The development of innovative ability should start with children.The emergence of new educational concepts requires the school to cultivate students in a comprehensive way.In this case,art and music,which were once considered unimportant,are gradually changing the educational field and are returning to the public eye.Studies have shown that art education plays an important role in promoting personal development of children.Therefore,art education should not be neglected,and we should see that art education plays a certain role in improving children’s innovative abilities.However,there are still many problems in art education for children,which affects its role in promoting their personal development.Therefore,it is important to focus on how to promote children’s personal development through art education.This paper analyzes the problems faced in children’s art education and how to effectively maximize its role of art education to promote the development of children’s art education.

Research on Nantong Cratt Arts Resources and the Corresponding Applications on Local Higher Vocational Teaching

In this paper, we conduct research on Nantong craft arts resources and the corresponding applications on the local higher vocational teaching. Higher vocational design class of the students＇ professional foundation courses, such as building design students＇ basic pillars design literacy, must undertake in accord with cognitive law systematically on the basis of cultivating the students from observation of thinking to create professional ability, through the innovation of curriculum, make teachers and students can enter the process of teaching and learning in the form of natural, better support for follow-up professional course learning, in order to obtain comprehensively improve the quality and ability of the students, the education effect. Under this guideline, we combine the basic features of the Nantong craft arts resources to modify traditional education mode that is beneficial.

On Ceramic Art Education in Combination of Craft and Art

Ceramic art is an excellent representative of Chinese traditional culture and an important carrier of Chinese civilization.Ceramic art education is gradually integrating into the contemporary art education system and becoming an important method and means to cultivate aesthetic ability and practical ability.At present,ceramic education lacks systematic and continuous courses and ignores the scientific and technological connotation of ceramic technology itself.We should perfect the curriculum of ceramic technology,strengthen the popularization of ceramic science,pay attention to the combination of science and technology and art,and strengthen the inheritance and popularization of excellent traditional ceramic culture.

铸牢中华民族共同体意识视阈下剪纸课文化育人的价值思考

剪纸艺术作为重要的非物质文化遗产,是我国民间传统手工艺术形式之一,是中华优秀传统文化的重要组成部分,也是铸牢中华民族共同体意识的重要资源。将剪纸艺术引入教育教学不仅可以保护和传承非物质文化遗产,而且可以加强民间文化艺术教育、提升青少年学生人文素养,更有助于传承和弘扬中华优秀传统文化、讲好中华民族共同体故事,铸牢中华民族共同体意识。把铸牢中华民族共同体意识融入剪纸课文化育人全过程,不仅可以充实学校课程内容,而且可以充分展现剪纸艺术的魅力,拓展青少年学生感受中华优秀传统文化的途径,让其了解和体验中华文化的魅力,提高他们的审美能力和文化素养,促进各民族在理想、信念、情感、文化上的团结统一,让青少年学生在剪纸艺术的学习创作过程中铸牢中华民族共同体意识。

新时代工艺美术教育的多维视角

工艺美术教育是一个发展的课题。扎根中国大地,立足国家需求,构建以推动“中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展”和满足“人民日益增长的美好生活需要”为目的的工艺美术教育体系,是新时代工艺美术教育发展的题中应有之义。随着社会主义文化强国建设的提出,工艺美术教育进入内涵式发展新阶段,需要从宏观视野、产业行业、体系建设等方面尝试破解难题,契合国家战略和政策要求,紧密围绕行业产业发展,服务美育和满足高质量生活需求,持续完善学科建设及教育体系,探索工艺美术教育的发展新路径。

“以典育人”视域下习近平用典艺术对思想政治教育的价值重构

习近平用典艺术是习近平文化思想的重要组成部分,既秉持“返本开新”的文化自信态度,又立足中华民族数千年文明实践,闪耀着坚持以“创造性转化和创新性发展”为要义的文化“两创”方针的思想光芒,鲜活体现了习近平文化思想所蕴含的文化自信、中国智慧及育人指向,赋予其用典艺术以宏阔的思想价值。中华优秀传统文化与思想政治教育在价值维度具有天然的互通性,而典故作为具有浓缩性与传承性的中华优秀传统文化印记,彰显着思想与情感“聚合体”特征,能够为新时代思想政治教育的价值重构提供重要思想文化源泉。结合习近平总书记用典的内涵及特色,探索其用典艺术的历史厚度、文化底蕴与现实深度,发掘其中丰富的育人智慧,既是贯彻习近平文化思想的新时代实践,也对重构思想政治教育原则、内容和方法具有重要理论与实践价值。思想政治教育的原则重构,应坚持守正创新原则,把握育人“方向性”与“创新性”相统一的时代要求;坚持问题导向原则,突出育人“历史感”与“时代感”相贯通的现实指向;坚持博采众长原则,彰显育人“民族性”与“世界性”相融合的文化底蕴。思想政治教育的内容重构,应将传统思想文化精神联系于治国理政现实问题,并在“以文化人”语境中使先贤价值理念与当今时代主流价值观紧密呼应,凸显育人广度与深度、增强育人力度与效度。思想政治教育的方法重构,应发掘中华人文经典中传统思维方法的新时代内涵,教育对象形成健康向上的国家观、人生观、义利观等;还应创新运用传统文化实践智慧,为思想政治教育与时俱进地强化目标导向、加强榜样示范、开展因材施教,以及提升教师专业素养提供指引。思想政治教育应在“以典育人”视域下,发挥好中华文化典籍的新时代价值,不断开辟以中华优秀传统文化夯实育人学理依据、拓展育人话语论域、丰富育人价值意蕴的新境界。

地方高校艺术硕士培养模式优化的现实困境及纾解路径

艺术硕士培养在艺术实践领域承担着培养高级应用型人才的重任,是提升全民文化素质和综合素养的核心力量。通过对我国地方高校艺术硕士培养现状的调查发现,当前艺术硕士培养存在着培养目标同质、课程结构失衡、专业实践乏力、双导师制虚置、评价体系不健全等问题。地方高校须进一步突出其艺术硕士职业性、实践性特征,确立从“三位一体”的人才培养目标、构建螺旋式递进的“四模块”课程体系、以“项目制”为抓手,发挥多要素聚合驱动效应,提升专业实践教学成效、打造双向互补型双导师团队、实施多主体全链条教育评价五个方面来优化培养模式。

新文科背景下工艺美术专业“产教融合”教学改革创新方法研究

“产教融合”在近年来已经渐渐成为高校培养人才的方式之一,且在很多专业的教学过程中进行了有效的应用与发展,培养了大量综合素质较高的人才。而在新文科概念提出的背景下,工艺美术专业教学面临着全新的挑战。为了满足当今社会的实际需求,推动工艺美术专业发展,本文探讨了工艺美术专业教学所遇到的问题,并构建“产教融合”的全新理念,对教学模式创新展开进一步研究。研究认为应提升教育理念和人才培养的契合度,提高教学资源的共享,强化实践教学的实操性并展开对新体系的进一步探索。

中华优秀传统文化融入工艺美术专业课程的路径与方法

本文探讨以育人目标为导向,弘扬中华优秀传统文化,将中华优秀传统文化融入工艺美术专业课程的路径与方法。包括以课程为主渠道,打造专业特色文化,实现文化育人;以师资队伍为支撑,改进教学方法,提高育人实效;以特色载体为依托,融入文化资源,构建传统文化资源库;以实践活动为抓手,搭建活动载体,促进实践养成。

黄河精神融入美术学类课程思政教学案例库建设与实践——以德州学院美术学专业课程为例

将黄河精神融入美术学类课程思政教学有利于推动课程思政建设。德州学院对黄河精神融入美术类课程思政教学案例库整体规划、统一审核,将黄河纪录片、黄河守护人、黄河艺术家等作为承载、呈现黄河精神的重要素材纳入课程教学,以“知黄河、辉煌和、颂黄河”的方式传承黄河精神,取得了良好的教学效果。

近代中国设计之“东观”:日本图案教育的影响——以明治和大正时期的东京美术学校图案科为中心

文章旨在探讨近代图案教育的演变,特别聚焦于以日本东京美术学校为代表的日本近代图案美术教育。从明治初年到大正十五年,跨越将近60年的发展历程,本文结合相关史料,系统梳理了东京美术学校图案科的发展脉络,旨在揭示20世纪初日本对我国近代图案教育的影响。文章介绍了“图案”概念的引入及其在日本的传播,重点分析了纳富介次郎等日本近代图案教育先驱者在该领域的卓越贡献;阐述了东京美术学校图案科的创立及其课程设置、教学方法的演变,突出该校在推动日本图案教育普及方面的核心地位;最后,通过总结东京美术学校图案教育的发展历程,探讨其对我国近代图案教育的启示和影响。

建筑与美术的联系性分析

随着社会经济水平的提高,人们对于精神层面的需求也在提高。如今人们不仅要求建筑更加坚固而且要求建筑更加美观。为了探究建筑与美术的联系性,使美术能够更好地运用于建筑学中的各个阶段,本文通过文献阅读的方法,从关系溯源、建筑设计、社会文化三个方面分析了建筑与美术的联系。本文论证了美术对于建筑学的重要性,故在建筑学的理论与实践中都应该重视美术的相关手法,加强建筑学中的美术思维,并最终在建筑设计中灵活地加以运用。

以线条艺术驱动的现代教育建筑实践——记南平市庐峰实验学校创作历程

本文通过分析近现代建筑大师的理论、美术学院派体系对线条艺术的贡献以及现代主义艺术与建筑流派的影响,揭示了由线条艺术驱动的建筑设计手法在教育空间创造中的重要性,并以一个具体的曲线编织状学校建筑项目-南平市庐峰实验学校的设计、建造过程为背景,展示了如何将理论融入实践,创造出既美观又实用的教育环境。从线条艺术驱动的六个重要呈现因素逐一展开分析:线条生成设计理念与目标、线条组织场地与环境关系、线条展开流线规划与功能布局、线条立体生成空间结构与材料创新应用、线条编织形成生态与可持续性考量、线条交错达成空间多样性与功能性目的。实践证明:线条在教育建筑设计中的美学和功能作用,能够在现代教育建筑设计中充分发挥其独特优势,可为类似的建筑设计实践提供参考。

基于证据的美术单元课程学业评价设计与实践研究

传统的美术课程学业评价侧重对静态知识和技巧的评价,忽略对学生学习过程性评价的记录和准确描述,因而缺乏严谨性和全面性。从基于证据的美术单元课程学业评价理念出发,设计与单元课程相匹配的学业评价的内容、框架和原则,并按照预期结果、设计证据、采集证据、分析证据和使用证据五个环节开展教学实践,通过准确、持续、全面的学生学业评价反映单元目标中核心素养的达成情况,实现单元课程“教—学—评”的一致性。

高师美术教育人才培养质量监测及提升策略

高师美术教育事业的成熟发展得益于高质量人才培养,人才培养质量监测体系的建构为人才培养优化提供了科学依据,同时也是提升教育教学水平和人才培养质量的重要举措。但当前高师美术教育专业人才培养质量监测存在监测主体单一化、监测内容片面化、监测过程形式化、监测保障与反馈机制不健全等问题。基于此,阐述高师美术教育质量监测的概念及内容,分析其存在的问题、影响因素,并提出高师美术教育专业人才质量监测体系提升的建议与策略,为高师美术教育人才培养提供参考。

课程思政视域下高职院校美术课程教学改革探究

课程思政视域下的高职院校美术课程教学改革探究,旨在将思想政治教育与美术教育相结合,培养德艺双馨的优秀人才。该文从课程思政背景出发,分析探讨当前高职院校美术课程教学改革要求及措施。通过挖掘作品思想内涵、优化课程内容、创新教学方法等手段,推动美术课程与思政教育的有机融合,为培养具有社会主义核心价值观的高素质人才提供一些参考。

钱初熹美术教育研究综述

华东师范大学的钱初熹教授,多年来深耕于美术教育研究领域,先后出版学术专著10余部,在国内外发表论文100余篇,取得了丰硕的美术教育理论与美术教育实践研究成果,为中国美术教育事业的发展作出了巨大贡献。本文重点聚焦于钱初熹教授在国内发表的期刊论文,通过整理分析文献内容,对其美术教育研究进行思想理论溯源、研究特点分析和研究方向归纳。力求从钱教授的研究过程与研究成果中总结学习,供广大美术教育工作者借鉴和参考,为推进新时期中国特色美术教育事业的发展作出积极贡献。

全媒体时代艺术硕士研究生教学模式研究——以钢琴表演专业为例

全媒体资源与课堂教学相融合的教学模式是高等教育未来发展的必然趋势。一方面,各种媒体资源为学习者提供了丰富、多元、具有高度实效性的学习内容;另一方面,各种社交平台也为教学、实践提供了便利性和可行性。应充分发挥全媒体时代的内容与形式优势,从教学目标、实践活动、综合能力提升以及过程性评价的建立等方面完善钢琴表演专业艺术硕士生的教学模式,着力从授课方式、学习内容、媒体运用及未来职业能力培养等方面明晰实施路径,以期从“演”“练”“读”“写”等方面使钢琴表演艺术硕士研究生的能力得到全面提升。

论地方高校对铁画艺术的传承与创新发展

铁画艺术是首批入选国家级非物质文化遗产名录的传统工艺之一,因其以铁为主要材质,审美形式独特,文化艺术性较强,得到国家和地方高校的重视,但是其在传承与创新发展中面临着诸多问题。在乡村振兴背景下,如何使铁画艺术良性传承与创新发展又不失其艺术的魅力,需要铁画艺术从业者正确看待非遗的活态流变特性,以院校介入其传承与创新发展,从文化与工匠精神、形式与审美、功能拓展及人才培养等方面融合与开拓,促进铁画艺术的有效传承和创新发展。

中俄界江区域工艺美术人才培养模式的创新探索——以黑河学院工艺美术专业为例

黑河学院工艺美术专业是中俄界江区域背景下工艺美术人才培养创新的重点,专业依据区域优势开展中俄合作办学,创建“中俄联合大课堂”“中俄民间互派工作坊”“2+2”设计基础与实践教学结合的应用型人才培养新模式,促进专业实践研究成果的推广、应用及创业孵化,促进专业内涵建设。