“互联网+”背景下地方高校中国花鸟画教学改革研究——以热带雨林题材为例

“互联网+”教育已成为当代教育模式探索的一个潮流。地方高校因诸多因素制约,在教育教学等诸多方面处于“弱势”地位,以中国画为例,传统模式教学存在一定的滞后性,特别是地域性较强的热带雨林题材花鸟画更是如此。“互联网+教育”模式的介入,为地方高校的中国画教学改革提供了契机,能有效弥补地方高校教师、教学资源等方面的劣势,促进中国花鸟画的一体多元化发展,有效拓宽学生自主学习的路径,解放学生思想,丰富学生的学习内容和形式,推动课堂教学多元化发展,提高中国花鸟画教学质量与效果。

技术化与化技术——工笔画技术光鲜背后的沉思

现阶段,工笔画的发展正呈现出兴盛的态势。文章通过对工笔画现状的分析,提出兴盛表象背后的文化缺失与人本精神疏离现象出现的原因及特点。力求揭示解决此问题的关键在于明晰技术与艺术的关系。并以艺术本质属性为根本,将二者的关系确立为:艺术实践应以艺术家的思想和文化认知为先导去统领技术的运用与革新,从而实现从"技术化"到"化技术"的转变。

工笔画写意性的比较研究

工笔画近20年来全面复兴,期间就有一些理论家和画家对工笔画是否有写意性进行了阐述,总体上有两种观点:一是认为工笔画不具有写意性,持此观念的人对工笔画抱有误解;二是认为工笔画中有写意性,但没有系统地从理论和作品展示两个方面去分析并阐述工笔画是如何体现写意性的。传统工笔画的写意性主要体现在作品的线条和诗词入画方面,而现代工笔画的写意性则体现在画家造型、色彩调配和画面制作上。

岩彩画:传统文化的继承和发扬

岩彩画是以研磨成粉状的五彩的天然岩石为主要材料调和胶质加上闪光的金、银、铜、铝箔等金属材料绘制而成,是人类历史上最早的壁画。画面具有光泽而丰富的色彩和多变的肌理效果,给画面带来了特殊的语言和美感。与传统工笔重彩画有很大的差别,岩彩画既是一个新生物,又是传统文化的继承和发扬,它将成为美术界关注的焦点,是中国美术发展到新的历史阶段观念更新的必然。

从古人入从造物出——关于工笔花鸟教学的思考

临摹与写生是学习工笔花鸟的重点,然而在目前多数高等院校工笔花鸟教学中,临摹教学仅为绘画技法的传承,写生教学缺乏正确的引导。针对这一现状,本文基于教学第一线与绘画学习的经验,引用"从古人入,从造物出"的论点对工笔花鸟教学进行了梳理,提出在临摹教学中理论与技法并重,写生教学中引导学生建立科学的观察方法、培养学生的艺术表现与艺术创作能力。

工笔人物画的写意性

长期以来,大多数人只注重工笔画形式上的工整性,而忽略了其内在的写意性。不仅是工笔画,就中国画整体而言,它都是写意的艺术。文章从写意性的角度探析工笔人物画,"写意性"作为一种绘画观念蕴含于工笔人物画艺术之中,体现着中国绘画艺术的审美意趣,赋予了工笔人物画独特的艺术魅力,是中国绘画艺术的精髓。

工笔人物画简述

工笔人物画是以线描为骨干、工整细腻地表现人物对象的绘画手法,早期主要采用墨线勾勒的技法,设色简约,构图富有装饰意味。而自汉到宋,经过历代画师的创新和改良,加之对佛画技法和西域技法的引入,使得工笔人物画无论是线条,还是色彩都日渐丰富,内容也日益扩大。元、明时期,由于工笔人物画不再是主流,其发展也只是在复古前人的基础上略加改良。到了现代,工笔人物画在传统的基础上汲取了世界范围绘画及现代绘画流派的艺术养分,而形成了具有现代意识和现代手法的新工笔画。

银饰审美与工笔画表现技法研究

少数民族题材工笔画是指以表现特定的少数民族人物及其所处民族的风土人情、生活背景为画面主题,反映出画家所追寻的朴实、原始等审美情趣和艺术理念的工笔画作品。民族服饰是各民族之间产生区别的重要标志之一,也是这一题材的绘画作品所不可或缺的重要因素。工笔画在艺术语言上独有的精致细腻、严谨写实的造型手段,为表达绚丽而多彩的民族服饰提供了丰富的艺术表现土壤。金银饰品是少数民族服饰中一个重要元素,在创作过程中工笔画家在深入了解少数民族生活习性及宗教信仰的基础上,经过多次反复尝试,最终确定出具体的表现形式和绘画技法,从而为整体画面找到适合自身的艺术语言。

花鸟画 长安画派 张施民──读《张施民花鸟画选》摭言

花鸟画作为绘画形式,比山水、人物出现早。它经历了宋、明、清、现当代等四个大的鼎盛发展时期。长安画派多擅花鸟,是花鸟画在现当代发展中的一个高峰。张施民师承“二蔡”和康师尧,但更重自己的创新和发展,他在花鸟画创作上有自己的不少特点,他是长安画派的第二代重要画家。

也谈工笔画与水墨画

文人画是指创作思想和审美情趣而言 ,并不是指在表现形式上属于水墨还是工笔。无论从理论上讲还是从历史事实上讲 ,文人画不仅包括了水墨画 ,也包括了工笔画 ,水墨画和工笔画是中国画这棵大树上两个干粗叶茂的分枝。

中国画与陶瓷人物题材绘画

陶瓷人物画艺术是陶瓷绘画艺术重要的组成部分,人物是所有绘画直接或间接表现的主题,本文通过阐述中国画与陶瓷人物绘画艺术表现,揭示了陶瓷人物绘画艺术的典型特征。对陶瓷艺术家在人物画构思创作上不无裨益。

论传统工笔画的“写意性”

在宋元文人写意画勃兴前,工笔画是中国传统绘画的主要表现形态。受传统美学、绘画理论的影响,传统工笔画也具有写意性的特征。本文试图从画论的先导、书法诗意的融入及意境的营造的追求等因素的影响和作用入手,分析和探讨传统工笔绘画“写意性”的特征,从而对中国绘画传统作重新的认识。

对中国工笔画视觉元素写意性的理解

中国工笔画作为一种独立的画体，蕴含深厚的 文化底蕴和传统精神，但其工整，细致的画面效果难于摆脱刻板、呆滞的效应。活用其线、 色等艺术语言，增强写意成份，乃是中国工笔画发展之路。

粉彩工笔花鸟画的艺术特色初探

从器皿构图,笔墨情趣、生活体验等方面论述了陶瓷粉彩工笔花鸟画的创作过程,认为创作题材多样,刻画细节入微,线条纤秀多变,色彩柔和温润是粉彩工笔花鸟画的重要艺术特征。

南宋工笔花鸟画对后世的影响

南宋工笔花鸟画在审美寓意及取材、技法和风格两大方面对后世的影响颇大,元代花鸟画直接受其影响,明清次之;根据若干材料,梳理其现象和分析其原因,是画史研究的基本任务之一。

中国工笔画朦胧审美探微

中国传统的工笔画以其精湛细致入微的笔法,清雅明快沉着统一的色调,朦胧而具有东方意韵的笔触,从而形成工整细腻,有较强的抒写性并富有诗意的独特风格面貌,体现出中国传统文化深厚的文化底蕴,具有朦胧神秘感,表现在形与神、心与物、形式与内容的相互统一,在绘画上体现为虚、静、柔、淡、逸的审美情趣。

当代“意象”工笔画创作研究

工笔画是中国传统绘画艺术里非常重要的画种,至今已有上千年历史,它是以线描工细的形式为主,画面设色工整。工笔画在唐宋时期成为画坛主流,但随着元代文人画兴起,崇尚水墨黑白的写意画取代了工笔画的地位。当代工笔画发展重写实性而忽略了精神性;重现代流行时尚而出现题材千篇一律;表现技巧的提升削弱了艺术家对艺术的感悟与表现的才气。

现代粉彩与传统粉彩的传承关系——以工笔花鸟题材为例

中华民族历史悠久,陶瓷艺术是其中重要的瑰宝之一,饱含着华夏民族灿烂且恢宏的文化底蕴。粉彩艺术是陶瓷装饰中重要的一种,其依靠着独特的艺术风格,复杂的工艺技术备受业内人士喜爱,成为世界瓷都四大名瓷之一。随着时间的推移,科学的进步,现代粉彩就传统粉彩的基础上不断发展壮大。现代粉彩工笔花鸟装饰则是基于传统国画工笔花鸟的基础上发展而来,二者有着显著的差异,但又在艺术情趣上高度重合。本文从二者的构图形式、材料特性以及复杂的工艺等方面入手,研究二者的传承关系。

中国工笔画中装饰性语言的应用与研究

本文从有助于工笔画审美价值的提升和有助于全面表达作者情感的需要两方面,分析了将装饰性语言应用到中国工笔画中的意义。随后从线条、色彩与构图三方面,分析了装饰性语言在中国工笔画中的应用。最后对装饰性语言在工笔画的应用做出了思考,指出装饰性语言的应用要尊重适宜性原则。