Green Maize (traditional fine brushwork)

Kong Zi was born in 1952 in Tangshan. Hebei Province. In 1985 she took a refresher course in the Department of Traditional Chinese Painting at the Zhejiang Fine Arts Academy. In 1989 she graduated from the Painting Department of the P.L.A. Arts Academy. Today she is a professional painter in her army unit.

“工笔人物画临摹”课程体系优化改革实践研究

“工笔人物画临摹”课程是中国画学院一门非常重要的专业主干课,文章以“工笔人物画临摹”课程为切入点,通过深入分析传统教学模式的局限,结合现代艺术教育理念与技术手段,从课堂教学内容、授课方式、教学成果转化等方面着手分析该课程在教学中具体存在的问题,对课程内容、教学方法及评价体系进行全面革新,有效提升学生的艺术感知力、技法掌握度及创新能力,为培养具有时代特色的工笔人物画人才提供有力支持。

中国传统工笔人物画的设计技法和情感表达

中国传统工笔人物画的发展历史十分深远,是世界艺术史上的珍宝。工笔人物画的表现方法主要为线条的变化美、色彩的视觉美和构图的形式美组成,通过这3种塑造手段,表现出“迹简意澹而雅正”“细密精致而臻丽”“绚烂而求备”的艺术美感。在发展过程中,形成了特有的表现形式和完整的绘画技法。本文针对中国传统工笔人物画的表现技法和情感表达进行研究,分析中国传统人物画的历史发展历程,中国传统工笔人物画的表现技法的探索,中国传统工笔人物画的情感表达等方面进行分析。

服饰设计融合工笔花鸟图案的创新

我国的工笔花鸟画因其丰富的构成元素和独特的表现手法在写实艺术中占据重要地位,其艺术感染力和视觉表现力之强,影响着绘画艺术的审美体验。工笔花鸟画蕴含着中华民族的千年优秀文化,具有独特的艺术魅力,跨越千年应用于现代服饰设计,对提升服饰的审美价值和文化内涵具有重要意义。

中国当代工笔画的观念创新与形式探索

中国工笔画经历了传统工笔、写实工笔和当代工笔的发展过程。当代工笔画在传统的基础上接受了西方写实造型思想和“现代水墨”的创新观念,到新世纪形成了中国工笔画的现代转型。当代工笔画在创新形式上,接受西方造型观念中的构成、透视、色彩、光影、媒介等方法并应用到当代工笔画的创作中去。当代工笔画在创作语言表现上出现了“新工笔”现象,他们追求水墨媒介形式的表达,追求画面唯美效果的表达。中国当代工笔画实现了从过去注重笔墨语言表达到当代注重水墨媒介形式探索的转化。

清代宫廷画与粉彩陶瓷联系探究

清代陶瓷进入了一个全新而且鼎盛的时期,粉彩瓷器一经问世就受到了宫廷内外的强烈欢迎,甚至在雍正时期达到了“前无古人,后无来者”的境地。因此,对于中国传统绘画和陶瓷工艺发展来说都有值得深入研究的地方和文化属性,本文即对清代宫廷画和粉彩陶瓷绘画的关联进行梳理和探究。

工笔重彩画中题材的色与质以贾宝锋为例

工笔重彩画是中国最早发展成熟的画种,它作为中国民族绘画的重要组成部分,在美术发展史上有无与伦比的魅力。在重彩画的学习中,画家为挖掘出色彩更多的可能性,对色彩的语言特征十分关注,并配合运用不同的技法形成鲜明的个人风格。本文以画家贾宝锋为例,从工笔重彩画中民族题材的角度出发,探析其作品中色彩的多样性呈现及与“色”紧密结合的“质”的表现。

和而不同——当代语境下的工笔重彩发展情境

当代工笔重彩是传统工笔重彩在现代文化和审美经验下变革发展的新形式,是从传统形态向现代性转型的新的艺术语言形式。在当代语境下工笔重彩的发展呈现出多元实践和多方探索的情况。文章在材料制作、色彩表现、装饰性方面对当下工笔重彩进行分析研究,探讨工笔重彩在当代语境下的发展变革所逐渐形成的"和而不同"的面貌。

论中国古典园林对“兼工带写”手法的借鉴

“兼工带写”是中国画的重要艺术处理手法,它集“工笔”的风格精丽和“写意”的简括的优势于一身,具有很好的艺术效果。中国古典园林中艺术处理手法也有这种“兼工带写”的技法。具体说,中国古典园林中的“工笔”艺术处理手法主要表现在其园林建筑和建筑装饰的工巧和精致。中国古典园林中的“写意”艺术处理手法主要表现在园林中实景的“写意”处理和园林中诗化的艺术处理。中国古典园林中的“工笔”和“写意”手法的辩证统一,水乳交融———“兼工带写”,这种艺术处理手法可以使中国古典园林艺术产生虚实相生,动静相依,疏密相映,开合自然,张弛得当的艺术效果。

传统绘画与粉彩装饰之工笔花鸟形式语言比较

现代粉彩工笔花鸟装饰是在继承中国传统工笔花鸟画的基础上发展壮大起来的,两者在形式语言上存在着相似性,但又有显著差异。二者相同之处表现在丰富多样的构图、以线造型的技法和注重写实的色彩等各方面,不同之处则表现在适形的构图、材料的质感和复杂的工艺等方面。

中国传统花鸟画艺术从写生到工笔、写意的创作演进

文章通过阐述花鸟画写生对工笔、写意艺术的影响转化,说明花鸟画家在不同历史时期的艺术变化和艺术追求。着重以黄筌、徐熙、徐渭为主要代表的两种绘画手法说明写生对工笔、写意艺术生发的重要性和精神超越,论述花鸟画由写生走向工笔和写意是中国画审美品格的最终再现。花鸟画艺术的形成与发展是古代艺术家智慧的结晶,是与老庄艺术精神的完美结合,是古代先贤对天、地、人自然关怀、观照的完美体现,是艺术家自身艺术性创造的自然生命和精神的超越。

陶瓷工笔花鸟画装饰意味琐谈

当代陶瓷工笔花鸟画在"借古开今""、引西润中"这两种类型的创新里,已经由传统形态发生嬗变。传统不是某种模式,而是一种精神。从整体上领会和把握这种精神,重视和研究陶瓷工笔花鸟画的特点,认识其优势和局限,才能更好的发展陶瓷工笔花鸟画,从而使陶瓷工笔花鸟画展示出更广阔的可见与不可见的审美图景,使这一优秀的传统艺术在新的时代放射出更加夺目的光彩。

工笔画写意性的比较研究

工笔画近20年来全面复兴,期间就有一些理论家和画家对工笔画是否有写意性进行了阐述,总体上有两种观点:一是认为工笔画不具有写意性,持此观念的人对工笔画抱有误解;二是认为工笔画中有写意性,但没有系统地从理论和作品展示两个方面去分析并阐述工笔画是如何体现写意性的。传统工笔画的写意性主要体现在作品的线条和诗词入画方面,而现代工笔画的写意性则体现在画家造型、色彩调配和画面制作上。

陈之佛冷逸绚丽画风的形成及其生命意味

陈之佛是一位具有崇高品格和杰出才华的艺术家。中国传统文化内涵的真谛与画家心灵的碰撞融合,赋予陈之佛作品冷逸绚丽的生命意味。

论本土儿童图画书的中国美术元素

本土图画书对于中国美术元素的借鉴,是常见的艺术策略。写意和工笔的中国画技法的吸纳,年画、剪纸等民间美术形式的使用等等,都为本土图画书的创作提供了丰富的艺术形式和表现语言。而用中国美术中的多种富有民族特色的技法传达故事的民族内容,也构成了本土图画书中非常富有民族气质的部分。

形神兼备 气韵生动——简析中国工笔人物画中“线”的表现力

线描是中国传统绘画的主要表现手段,也是学习工笔人物画的技法基础。它充分强化了毛笔锋毫的性能,发挥了笔墨的张力,以线的粗细浓淡,刚柔顿挫,疏密聚散,起承转合,顾盼呼应等各种变化,表现丰富的大千物象,达到状物传神的目的,实现着精神的意象感觉。形因线而立,神因形而传。

浅论内蒙古工笔重彩人物画发展与技法表现

内蒙古工笔重彩人物画发展从上世纪60年代开始至今经历了三个阶段,技法表现上亦是随时代的变化发展而发展变化。当代本土画家的技法表现都极力追寻地域和民族文化中潜在内涵与人性本真。

论工笔花鸟画的意象色彩

意象色彩是中国传统美术在中国哲学思想背景下建立起来的。南齐谢赫提出的“随类赋彩”,工笔花鸟画中所体现的“固有色”、“墨分五色”、“一色之中求变化”等为后世画家积累了丰富的经验。当代画家为寻求全新绘画风格,促使了传统绘画设色观念的更新与发展。色彩在20世纪已被誉为时代的标志。对意象色彩的探究,正是在以世界文化交融为背景,传承古代优秀文化,将艺术的发展引向多元化的格局,并为今后工笔花鸟画意象色彩的创新提供坚实的基础。

明代中后期花鸟画的表现特征研究

明代中后期文人画再度兴盛,讲求笔墨意趣画风取向的花鸟画高度发展。且在丰富多彩的美感内涵观照下,花鸟画于题材取向、内容意蕴、绘画形式与风格意境等方面,出现风貌鲜明的表现特征。

国画课中如何使学生作品呈现东西方绘画因素的完美糅合

中国画作为绘画的主要画种,在我国美术界有着特殊的历史地位。中国画的观察与绘画方法与西方的绘画因素有着许多相同之处,教师要巧妙的使用教学方法,使学生在学习的过程中完美的糅合东西方的绘画因素,抒发作者的思想感受,展现中国画的绘画魅力。