服饰设计融合工笔花鸟图案的创新

我国的工笔花鸟画因其丰富的构成元素和独特的表现手法在写实艺术中占据重要地位,其艺术感染力和视觉表现力之强,影响着绘画艺术的审美体验。工笔花鸟画蕴含着中华民族的千年优秀文化,具有独特的艺术魅力,跨越千年应用于现代服饰设计,对提升服饰的审美价值和文化内涵具有重要意义。

清代宫廷画与粉彩陶瓷联系探究

清代陶瓷进入了一个全新而且鼎盛的时期,粉彩瓷器一经问世就受到了宫廷内外的强烈欢迎,甚至在雍正时期达到了“前无古人,后无来者”的境地。因此,对于中国传统绘画和陶瓷工艺发展来说都有值得深入研究的地方和文化属性,本文即对清代宫廷画和粉彩陶瓷绘画的关联进行梳理和探究。

工笔重彩画中题材的色与质以贾宝锋为例

工笔重彩画是中国最早发展成熟的画种,它作为中国民族绘画的重要组成部分,在美术发展史上有无与伦比的魅力。在重彩画的学习中,画家为挖掘出色彩更多的可能性,对色彩的语言特征十分关注,并配合运用不同的技法形成鲜明的个人风格。本文以画家贾宝锋为例,从工笔重彩画中民族题材的角度出发,探析其作品中色彩的多样性呈现及与“色”紧密结合的“质”的表现。

和而不同——当代语境下的工笔重彩发展情境

当代工笔重彩是传统工笔重彩在现代文化和审美经验下变革发展的新形式,是从传统形态向现代性转型的新的艺术语言形式。在当代语境下工笔重彩的发展呈现出多元实践和多方探索的情况。文章在材料制作、色彩表现、装饰性方面对当下工笔重彩进行分析研究,探讨工笔重彩在当代语境下的发展变革所逐渐形成的"和而不同"的面貌。

论中国古典园林对“兼工带写”手法的借鉴

“兼工带写”是中国画的重要艺术处理手法,它集“工笔”的风格精丽和“写意”的简括的优势于一身,具有很好的艺术效果。中国古典园林中艺术处理手法也有这种“兼工带写”的技法。具体说,中国古典园林中的“工笔”艺术处理手法主要表现在其园林建筑和建筑装饰的工巧和精致。中国古典园林中的“写意”艺术处理手法主要表现在园林中实景的“写意”处理和园林中诗化的艺术处理。中国古典园林中的“工笔”和“写意”手法的辩证统一,水乳交融———“兼工带写”,这种艺术处理手法可以使中国古典园林艺术产生虚实相生,动静相依,疏密相映,开合自然,张弛得当的艺术效果。

中国传统花鸟画艺术从写生到工笔、写意的创作演进

文章通过阐述花鸟画写生对工笔、写意艺术的影响转化,说明花鸟画家在不同历史时期的艺术变化和艺术追求。着重以黄筌、徐熙、徐渭为主要代表的两种绘画手法说明写生对工笔、写意艺术生发的重要性和精神超越,论述花鸟画由写生走向工笔和写意是中国画审美品格的最终再现。花鸟画艺术的形成与发展是古代艺术家智慧的结晶,是与老庄艺术精神的完美结合,是古代先贤对天、地、人自然关怀、观照的完美体现,是艺术家自身艺术性创造的自然生命和精神的超越。

工笔画写意性的比较研究

工笔画近20年来全面复兴,期间就有一些理论家和画家对工笔画是否有写意性进行了阐述,总体上有两种观点:一是认为工笔画不具有写意性,持此观念的人对工笔画抱有误解;二是认为工笔画中有写意性,但没有系统地从理论和作品展示两个方面去分析并阐述工笔画是如何体现写意性的。传统工笔画的写意性主要体现在作品的线条和诗词入画方面,而现代工笔画的写意性则体现在画家造型、色彩调配和画面制作上。

当代视域下的“美术革命与中国画革新的思想论争”(1918-1936)

陈独秀于1918年1月在《新青年》发表文章,公开树起"美术革命"的旗帜,提出"改良中国画"的口号,推动了一场关于中国画革新的思想论争。它主要围绕以下四方面展开:西洋画与中国画之争;西画与国画的"科学与不科学"之争;西画与国画的"写实与写意"之争;中国画的"新与旧"之争。正是这场思想论争,又极大地推动了中国绘画的现代性发展,出现了中西绘画创作的新气象。

陶瓷工笔花鸟画装饰意味琐谈

当代陶瓷工笔花鸟画在"借古开今""、引西润中"这两种类型的创新里,已经由传统形态发生嬗变。传统不是某种模式,而是一种精神。从整体上领会和把握这种精神,重视和研究陶瓷工笔花鸟画的特点,认识其优势和局限,才能更好的发展陶瓷工笔花鸟画,从而使陶瓷工笔花鸟画展示出更广阔的可见与不可见的审美图景,使这一优秀的传统艺术在新的时代放射出更加夺目的光彩。

陈之佛冷逸绚丽画风的形成及其生命意味

陈之佛是一位具有崇高品格和杰出才华的艺术家。中国传统文化内涵的真谛与画家心灵的碰撞融合,赋予陈之佛作品冷逸绚丽的生命意味。

论本土儿童图画书的中国美术元素

本土图画书对于中国美术元素的借鉴,是常见的艺术策略。写意和工笔的中国画技法的吸纳,年画、剪纸等民间美术形式的使用等等,都为本土图画书的创作提供了丰富的艺术形式和表现语言。而用中国美术中的多种富有民族特色的技法传达故事的民族内容,也构成了本土图画书中非常富有民族气质的部分。

形神兼备 气韵生动——简析中国工笔人物画中“线”的表现力

线描是中国传统绘画的主要表现手段,也是学习工笔人物画的技法基础。它充分强化了毛笔锋毫的性能,发挥了笔墨的张力,以线的粗细浓淡,刚柔顿挫,疏密聚散,起承转合,顾盼呼应等各种变化,表现丰富的大千物象,达到状物传神的目的,实现着精神的意象感觉。形因线而立,神因形而传。

浅论内蒙古工笔重彩人物画发展与技法表现

内蒙古工笔重彩人物画发展从上世纪60年代开始至今经历了三个阶段,技法表现上亦是随时代的变化发展而发展变化。当代本土画家的技法表现都极力追寻地域和民族文化中潜在内涵与人性本真。

明代中后期花鸟画的表现特征研究

明代中后期文人画再度兴盛,讲求笔墨意趣画风取向的花鸟画高度发展。且在丰富多彩的美感内涵观照下,花鸟画于题材取向、内容意蕴、绘画形式与风格意境等方面,出现风貌鲜明的表现特征。

论工笔画与水墨画的审美差异

工笔画是水墨画得以产生的艺术基础,水墨画从工笔画中走来,它的艺术审美思想,理论基础,造型原则都出自工笔画,其艺术表现技法也是从工笔画基础上发展而出。如果离开了工笔画的理论支撑,水墨画将成为无骨之人,其本体是不能立足的。因而,工笔画与水墨画之间的审美联系自不待言。工笔画与水墨画的审美差异,总体来说是大同小异。大同的是审美思想和审美追求;不同的是艺术表现形式,其实二者的艺术审美精神还是统一的。

西方写实绘画对中国现代工笔画的影响

西方写实绘画运用科学的造型、色彩及空间表现来塑造对象,从而达到幻真般的效果;中国传统绘画则以笔墨、线条表现对象,追求飞动的节奏和韵律的表现,中国现代工笔画在传统工笔画的基础上,从造型、色彩、空间及制作等方面不断借鉴西方绘画的写实手法,开始呈现出独特的面貌。

曾景祥工笔人物画简论

曾景祥的工笔人物画分为课堂示范、临摹和创作三个类别。他的工笔人物画的最大特点是通过用线和用色,巧妙地刻画了画中人物的逼真神态,传神地表达了人物的细腻情感,从而使得自己的工笔人物画呈现出独特的活灵活现的生命律动。

津派花鸟的开拓者——阮克敏的花鸟画

天津花鸟画家阮克敏关于工笔与(大、小)写意,以及国画与工艺美术关系进行了一系列的思考,这些思考影响着他的创作。在阮克敏"大小写意之间"的艺术研究与创作中,他不断思索"形而上"和"形而下"的问题,同时结合自己工艺美术的专业知识探索花鸟艺术的形式美,提升自己对艺术规律与法则的认知与把握,提升作品的艺术品位。在雅俗共赏的意味上,他的画面展现出一种既平易生动又能"小中见大"的新津派花鸟的萌动。

建阳工笔画院的源与流

建阳工笔画院作为我国首家工笔画院,为新农村文化建设和文化强省做出了突出贡献。通过追溯该画院发展历史,分析其内在动力、外源影响、生存现状,并就国有画院普遍存在的"自我边缘化"的状态,提出针对该画院的良性发展对策。

试论意笔画、工笔画的意象表达

意笔画、工笔画是我国传统绘画中的两大门类 ,两者缘物寄情 ,以形写神 ,重意象表达 ,在意象表达上既意出同宗 。