Du Yuzhou Art Exhibition Will Open in the United Nations

From June 5th to 15th 2007,the headquarters of the United Nations will enjoy a show time of Du Yuzhou works,where works of photograph and painting will be exhibited. Mr.Yuzhou Du,President of the China

第十三届全国美术作品展的少数民族题材绘画特点评析

艺术家选择哪些少数民族进行创作,使用了什么样的表达策略,以及这些作品展现出来的绘画特点,是值得关注的问题。旨在分析第十三届全国美术作品展中少数民族题材绘画的特点,选取获奖作品中的三件少数民族题材作品作为研究对象,研究发现:艺术家倾向于表现少数民族的原始美感,部分艺术家关注到现代化对少数民族的影响;艺术家均以现实主义的形式来创作,但是在表象之下他们有各自的考量;艺术家对所表现的少数民族有较长时间的研究,构成了他们的研究基础。此外,艺术家对少数民族中现代化的元素持谨慎的态度,并采取了积极的表达策略。同时还发现,那些在现代化进程中原始特征逐渐异化的少数民族成为被遗弃的素材。

民国时期“美术大众化”思想的传播及其意义——以1929年第一次全国美术展览会为视点

从前,艺术品多被有钱或有势之家收藏,除非与他们有某种关系或者作为其食客幕僚以外,一般民众是看不到的。1929年民国时期教育部主办的第一次全国美术展览会,从组筹到实现的整个过程中采取的一系列举措,可以说在一定程度上打破了艺术品秘不示人的陋习,强烈地显示出美术大众化、社会化的文化意识。

主题设计展的文化使命——访谈四川美术学院段胜峰教授

全国美术作品展览是中国规模最大、参与范围最广、作品种类最多、最具影响力和权威性的国家级综合性美术展览,也代表了国家美术创作的最高水平。在访谈中,段胜峰教授首先分析了全国美展与一般展览和创作竞赛的区别,然后讲解了征稿基本要求,最后重点结合案例提出了院校参赛的推进思路和创作模式。

新世纪戏曲油画的题材研究与“类型化”问题--以全国美展为考察中心

新世纪的戏曲油画发展呈现繁荣态势,以近4届全国美展为考察中心,其题材内容大致分为表现台前幕后的戏曲演员、戏曲民间故事与历史事件、戏曲演出的场景氛围、戏曲视觉元素的解构与重构、泛戏曲化题材五类,共同形成了戏曲油画类型化发展的坚实基础。戏曲油画在题材表现上拓宽了中国油画民族化的语言形式与发展路径,在品格意蕴上发展了写意精神。同时作为跨媒介、跨学科的产物,戏曲油画对戏曲艺术的传承与传播有重要意义,亦对戏曲舞台美术的发展与革新有独特的美学价值。但也在题材内容与表现、展览效果与规模等层面存在一些问题与挑战。因此,发掘戏曲艺术的视觉美学资源,促进戏曲文化与中国特色油画艺术本体的当代发展,守正创新正是根本途径。

全国美展中服装与服饰设计作品趋向表现探析——以第十三届为例

随着时代的发展,全国美展至今已成功举办了十三届,对于我国美术发展具有重要推动作用。服装与服饰设计是设计学科中的重要组成部分,也是与人类生活密切相关的专业。自90年代以来我国时尚行业发展迅速,服装的设计形式变化多样,体现了我国时尚审美的提升和生活水平的提高。本文以全国美展的视角,通过时代性的背景,重点以第十三届全国美展为例,分析展览中服装与服饰设计作品的变化和特征,并结合近几年艺术发展热点,展望即将迎来的第十四届全国美展服装作品。

从1929年教育部全国美展中的日本油画看中国现代主义艺术的起源和传播

1929年4月,第一届全国美术展览会在上海举办,会上除了展示本国所出的各类艺术品外,还出现了82幅日本画家的西洋油画。这些带有法式印象派、后印象派、野兽主义特色的日本油画,与中国现代主义艺术的启蒙和发展有着极为密切且复杂的联系。文章通过分析这类油画的画家背景、风格构成、时代风尚等,来探究日本在中国现代主义艺术起源与传播过程中启蒙者与竞争者的角色定位,并还原20世纪初中国现代主义艺术从兴盛到寂灭的过程。

从民间到国展:历届全国美展年画艺术的形态变迁

年画作为第一届全国美展的重要组成部分并固定成为全国美展中的一个画种,其创作观念、形态样式及风格语言不断衍化,具有自身的特征,同时也是70多年全国美展发展与变迁的缩影。全国美展中的年画是在特定历史背景及时代语境下,深入借鉴民间年画的基础上形成的具有特定艺术形态的新年画。综观历届全国美展的年画创作,从“十七年”时期的革命现实主义,至20世纪末的主旋律与多样化,再到21世纪以来的拓展与衍生,其自身内在的发展脉络和演化逻辑,同样折射出中国民间美术发展的面貌。

全国美展:主流美术史研究的载体

新中国全国美展迄今已举办十一届,目前有大量散见各处的关于全国美展的时评和部分综合性文献,进一步深入研究的基础牢实。主流美术最能反映国家整体的美术发展态势,展开对主流美术史的研究,可以发现一定历史时期内国家整体的美术推进脉络与演绎路径。以全国美展为载体考察主流美术,可以做到具体而微的解析。布尔迪厄的"场域"理论是一个有效的解读工具,将每届全国美展作为历史节点,对全国美展相关参与者做历时性考察,寻找主流美术演进的规律,可以为当下及今后的美术文化建设提供有益的参考。

当代展览馆的展示设计分析与研究

结合世博会的一些案例阐述了当代展示设计理念的新变化和展示形式创新与新技术应用的关系及展示形式创新的目的,同时还提出了作为设计师还要积极适应社会发展需求,努力提高服务意识,充分发挥多学科技术综合应用的优势,不断提高展览行业的科技服务水平,积极推动城市展馆的建设和发展。

权力诉求视野中的艺术生产——从布尔迪厄艺术社会学理论解读全国美展创作现象

"全国美展"自举办以来就以裹挟国家意识形态、融入大众关怀、超越艺术家个体行为的艺术表征出现。"全国美展"艺术生产现象归结于艺术生产自律性之外的诸多因素。本文通过布尔迪厄艺术社会学理论对"全国美展"艺术生产场域进行研究,揭示出"全国美展"艺术生产中文化与权力的内在关系。表明"全国美展"艺术生产场是一种受制于政治、经济因素的非自主生产。

从全国美展观国内陶艺的发展现状

全国性的展览现在越来越多,但大都良莠不齐。每五年一届的全国美术展随新中国的诞生而发展,记录着每一段新中国的历史。由于展览的官方性质和组委会构成人员的权威性,从出生到现在一直被誉为中国美术界的"奥斯卡"。成为检验美术界学术成果、观察中国艺术发展现状及未来趋势的重要参考。

大众文化的边界与全国美展的演变

全国美展是主流文化形态之一。由于新中国的主流文化在模式上是大众文化,因此全国美展就不断地根据大众结构的变化和不同人群的审美需求,调整自己的策展思路和评奖标准,以达到让更多的人群认同政府价值取向的目的。

第二届全国美展:政治场与美术场的有机契合

1955年举办的第二届全国美展是一届成功的展览,同时展出了许多精品力作。当时的政治场给予了美术场正面的影响,美术场对此作出了积极回应,两者之间形成了良性互动,处于一种有机契合的状态。这为优秀作品的创生提供了难得一遇的机缘,也玉成了第二届全国美展。

中国早期美术史论家俞剑华艺术教育思想探析

探析中国早期美术史论家俞剑华的艺术教育思想,对中国现代艺术教育的发展具有指导意义。俞剑华的艺术教育思想包括以下三个方面:倡民族艺术教育,树民族主义精神;融中西艺术教育,行传统艺术改良;推各类艺术展览,兴社会美育风气。俞剑华在教学与实践中兼容并蓄、洋为中用,重视中华民族艺术精神的继承与发扬,开拓中国艺术教育的改革之路,推进中国现代艺术教育进程。

当下官方美术作品展对高等院校中国画创作教学的影响

对于美术作品,展览是使其社会化的主要方式之一;对于中国画教学来说,展览提供了学生近距离学习的重要途径。特别是官方美术展览,它在高等师范院校国画教学活动中起到了很重要的作用,主要影响其教学观念和立场,直接改变学生的思维和学习方式。对于每一个从事国画教学的教师,积极有机的利用美展影响,客观评价作品,在教授学生绘画技法形成的同时,养成自我判断,促进创作形成。

改进美术教学,提高学生审美素质——第二届全国少儿美术教育学术展优秀作品透视

"改进美育教学",首先改进学校美术课、音乐课或者艺术课的教学。美术教学,应该是培养学生视觉审美素质乃至人文素质的教育,包括色彩、造型、质地等形式审美素质和在形式构成中包含的情感、价值观、思想、思维方式等内容所反映出来的人文素质。从2015年8月全国第二届少儿美术教育学术展学生优秀作品的分析,可以透视学生视觉审美素质方面的潜质、能力和不足,为改进美术教学,乃至改进音乐、艺术和更大范围的美育教学,为美育质量监测和通过监测"提高学生审美与人文素质",提供参考。

在“大艺展”中实现本土化的艺术教育——以桂东南民间音乐素材在民族室内乐教学中的探索为例

举办全国大学生艺术展演活动的初衷是为了提高当代大学生的人文素质教育,同时也是提供一个构建高校间教学成果的展示平台。师生在这个平台中能发挥各自的专业特长,以艺术的形式为学校创优、创新、创业绩。玉林师范学院作为桂东南地区唯一一所本科院校,积极响应上级主管部门的号召,多次参演该活动,并在第五届"广西大艺展"器乐作品的编创和排演中成功融入本土特色文化,实现了地方院校进行本土化艺术教育的目的,为区内同等院校的艺术教育开拓出新的发展方向,也为民族室内乐教学提出了有效的改革路径。

以“自我表演”而张扬多样风采——全球化背景下发展民族艺术的美学研究

在当代“全球化”的背景下,不同地域、不同民族以及不同风格的艺术超出种种域限而遍及世界,为更多的人所感受与体验,同样也已成为自然而然的现实;同时,全球化则又必然带来新文化挑战与不同程度、不同方式的文化重组。因而,包括艺术在内的不同文化如何在此“全球化”背景下实现良性生存与发展,则是十分现实的问题。笔者以为,有生趣的、理想的取向是,各民族的艺术都应当积极跨入“全球化”这一大背景下和大舞台上,充分实现“自我表演”,以彰显其美学资质、张扬其文化精神。因为越来越显示出信息化强势的全球化,可以消除不同地域、不同民族间的时空障碍,为形态多样、风格各异的民族艺术的广泛传播、平等交流、相互认知与理解创造了前所未有的大舞台。一个民族的艺术,无论其曾经仅存于怎么偏僻闭塞之地,如今都有可能通过这个“舞台”很快展现(或传播)于世界各地,为众多民族(种族)、运用不同语言的众多的人们所感知,成为不同时空内人们可以共同享受的精神盛宴。

对《机读<白石老人自传>》综述部分的纠错

文章通过举证违背事实的信息要点,纠正了《机读<白石老人自传>——艺术史数字人文研究方法初探》中的错误表述和观点:Image Plot软件并非由文化分析实验室开发;纽约现代艺术博物馆(Mo MA)项目并非用Image Plot来实现;全国美展视觉化平台Award Puzzle没有依靠曼诺维奇(Lev Manovich)教授的工具与方法,更没有在Image Plot基础上开发,"可进行的分析尚显粗疏"的判断不符合逻辑;将曼诺维奇教授研究聚焦于网络媒体归因于素材获取难易没有依据。