民歌旋律线条下的律动烘托与发展——樊祖荫钢琴小曲织体研究

基于五声性调式和声技术理论的探索,樊祖荫的钢琴音乐在织体上有其纵横向的特色发展手法。本文对樊祖荫钢琴小曲从音乐中的织体形态构成、织体和声的细微处理以及织体作用于结构发展的手法进行逐一辨析,以微观分析而管窥樊祖荫在小空间的民歌旋律框架中的大视野,樊祖荫的音乐现代化发展理念使得其钢琴小曲展现出别样的艺术情趣。

三度结构的和声方法——五声性调式和声研究之一

以三度叠置为和弦构成基础的和声方法,自20世纪20年代我国第一代专业作曲家在其作品中开始运用以来,一直为作曲家们所沿用,并始终注意着这种和声方法与五声性调式的风格相协调、相拓展的问题,从中积累了许多经验。本文所主要讨论的,即是与调式风格相关的和声处理上的一些特殊问题,并阐述在五声性调式中应用三度结构的和声方法。

五声性线性和声在中国音乐创作中的足迹

东方音乐原本就不是在和声里产生旋律,而是以线条化的旋律形态独立存在,中国音乐原本就以缺乏多声部的系统理论而成为中西音乐发展史中比较中的缺憾,看似“弱项”的单级音乐构成,有可能演变成具备独特构成基础的多声部组织。线性思维源于横向旋律,应努力研究民族调式与西方大小调式之间的“旋法”、调式构成方式的区别,研究五度相生关系中所构建的各类不同调式组合方式及其音调形成的差异。这其中有民族地域音乐旋法的差别、也有和声技法的特殊要求。由于音乐语言的不同构成,我们不能将西方大小调式的和声体系,不加区分地套用在民族音调的多声部配置上。成功的作法可以总结为“以线性思维的和声为主、以音级思维的功能和声为辅”。

我的音乐研究与治学理念

作者数十年从事中国多声部民歌、中国五声性调式和声等多个课题的研究。了解其研究目的、经历和方法,可以一窥作者的治学理念。

阴阳作曲技法及其应用——民族器乐创作札记

此文摘记了本人多年来从事民族器乐创作的要点和体会,并从“创作理念、作曲技法、实际应用”三方面来简述自己的创作思路。

黄虎威音乐作品中的调性拓展技法研究

黄虎威是我国著名的作曲家与和声学家,他的作品题材广泛,形式多样,其创作技法,从传统到现代多有应用。本文着重阐述其和声运动中的调性拓展技法,包括调性转换与调性扩张两个方面。通过实例的剖析,总结了作曲家在调性拓展技法上创造性的应用特点。

五声性调式和声在安徽民歌钢琴伴奏中的应用

安徽民歌作为"徽文化"的重要音乐载体受到越来越多的作曲家关注。作曲家们采用各种作曲手法对其进行钢琴伴奏的编配创作,其中运用中国五声性调式和声与民间歌曲旋律完美结合。三度结构、纵合性结构和四五度结构是其最主流的和声方法。运用中国五声性调式和声为安徽民歌编配钢琴伴奏极大地提高了安徽民歌的艺术性和专业性。

钢琴上的《沂蒙山小调》——谈《刘庄钢琴变奏曲》及演奏

中国作品在探索民族音调方面走过了一条曲折的路,虽然积累了一些创作经验。但只是停留在对民间音调的采用上。《刘庄钢琴变奏曲》在利用钢琴表现民族音乐方面,找出了一条“民族化”与“世界化”相结合的道路。由此可见,民族音乐的发展要从“多元化”中去寻找锲机。

中国五声性调式和声的和弦结构及其标记研究

五声性调式和声中有多种不同的和弦结构方式,运用不同的结构方式构成的和弦会有不同的和声效果。由于分类标准不同,不同和声著作对和弦结构的分类方式也不尽相同。通过对几部和声论著的比较分析,本文将五声性调式和声的和弦结构重新划分为基本结构与复杂结构两大类,并结合新的和弦标记方法和大量的谱例进行说明。

线性思维的五声性调式和声写作要义

在21世纪“后调性”的音乐创作中,如何应用线性思维在纵横两方面进行多声部写作的探索,从应用西方传统功能和声原则的习惯性接受方式中解脱出来,形成一种新的、适用于中国民族调式与“后调性”现代和声特点的多声部手法,使得作品在继承传统风格的同时还具备“时代感”,是摆在每一位作曲家面前的新课题。与西方音乐中旋律与和声的关系不同,中国民族调式旋律除了五声性骨干音组成的旋律之外,所有的“偏音”应属于调式的构成音,而不是“外音”的概念。即使五声性和声与西方功能和声之间存在着共同解释的音阶级别,也不要直接照搬。理论相通不等于音乐的风格就能一致。照搬音阶中的功能级别,其结果就会否定了民族调式中偏音的存在,在和声功能级别中将偏音当作“外音”处理,直接损害了调式旋法中细腻的风格指向。

抱朴含真,匠心独运——徐占海钢琴独奏作品《年画》和声手法探析

《年画》是作曲家徐占海先生自2015年起创作的儿童钢琴套曲《儿童画意钢琴曲集》中的最后一首。徐占海先生运用了五声性调式和声中的各类音高组织手法,综合了主调与复调音乐的写作特征,作品整体呈现出丰满、热烈的音响效果。本文将从作品的旋律与结构特征、五声性调式和声手法的运用、复合结构手法的运用、附加音与省略音的应用以及功能性与非功能性交叠几个方面对《年画》的和声手法进行分析,来探索作曲家在小型器乐作品创作中音高组织的个性化特点。

从五声性音乐语言看中西音乐之比较

文章以中西音乐中五声性音乐语言为切入点,对中国传统音乐与西方近现代音乐中五声性旋律、和声等方面的运用进行分析,探索中西方作曲家的音乐创作思维、手法等方面的特点,便于在今后的教学、研究和创作中进一步得到借鉴。

五声性调式和声在中国诗词艺术歌曲伴奏中的应用

作为中国专业音乐的代表性音乐体裁,中国诗词艺术歌曲同时具备专业性、音乐性、文学性和历史性的特点,其伴奏的编配同样服从于这些属性。五声性调式和声的探索与应用,为该音乐体裁提供了全面且切合内涵的创作选择。以三度结构和声方法、纵合结构和声方法和四、五度结构和声方法为主流的和弦应用,极大地深化了该音乐体裁的表演性和欣赏性。

功能体系和声与五声性旋律结合时偏音问题的解决途径

和声的民族风格问题一直是我国音乐界探索的重要问题,而功能体系和声与五声性旋律结合时中西不同的音乐体系之间存在着众多矛盾,其中偏音问题尤为突出,我们要正确地认识偏音问题,采用积极的办法解决这一重要矛盾,才能使功能体系和声与五声性旋律融合在一起,创作出具有中国民族特色的音乐作品。

五声性和声在哈萨克族民歌伴奏中的应用探究

哈萨克族民歌作为中国少数民族音乐的重要载体,自新中国成立后就不断有作曲家对其进行改编并编配伴奏,将其民族性、专业性和欣赏性极大提升。哈萨克族民歌有个性的音乐形态对于五声性调式和声在伴奏中的配置虽具难度但更显多彩。从中国民族音乐与五声性和声的关系、哈萨克族民族的音乐形态特征以及五声性和声在哈萨克族民歌伴奏中的实践应用三大角度,探寻该音乐形式的伴奏编配构思,总结其运用规律,以便在音乐创作与哈萨克族民歌演唱中更好地解析与运用。