非遗产业化视角下凤阳花鼓的发展及创新路径

以凤阳花鼓为探讨对象,通过概括凤阳花鼓的文化价值,指出调查凤阳花鼓发展现状及产业化意义,展示非物质文化遗产作为体现一个国家或民族软实力的文化名片的现实意义。给出了凤阳花鼓产业化的创新路径,从而实现活态传承、生产性保护“非遗”的目的,以期为凤阳花鼓长远、稳定发展提供系统的理论与实践支撑。

大型卫调花鼓戏《窦娥冤》音乐唱腔创作解析

卫调花鼓戏是安徽省濒危剧种之一,是流传于淮河流域的稀有地方戏曲剧种。以大型卫调花鼓戏《窦娥冤》音乐唱腔创作为例,对卫调花鼓戏传统音乐形式进行梳理,从传统唱腔旋律、锣鼓经、主音变化等方面概述卫调花鼓戏传统音乐的继承方式;从伴唱运用、乐队实践和剧种新腔创作三个方面分析卫调花鼓戏音乐唱腔的创新与实践理念,为卫调花鼓戏音乐唱腔的发展提供创作经验。

凤阳花鼓戏的正名、保护与研究现状

凤阳花鼓戏虽有过一时的辉煌,但整体来看,其发展的境遇一直并不太顺利。究其原因,既有它作为地方戏种艺术发展上的先天不足,也与政治经济环境忽视对它的保护和学界长期忽视对它的研究有关。社会上不少人(包括有的学者)以为"凤阳花鼓戏"就是"凤阳花鼓",其实两者并不是一回事。凤阳花鼓戏一旦灭绝,我们对整个"凤阳花鼓"的认识将会是片面的、肤浅的,以后也将很难认识伴随着整个"凤阳三花"所形成的凤阳花鼓文化。只有通过全面系统的研究,才能为濒临灭绝的凤阳花鼓戏提出真正有针对性的保护措施与建议。

湖南花鼓戏传统剧本研究

湖南花鼓戏传统剧本的演变可分为三个时期。早期以民歌民调为主,基本没有情节。中期题材扩大,加入了更多的人物和情节。晚期趋于成熟。剧本题材的来源有四:一是从现实生活中直接取材,二是从民间歌舞艺术中生发题材,三是从民间传说故事和民间神话中抽绎题材,四是从其他剧种中移植题材。剧本的文学特点有三:一是在戏剧冲突上,重情趣而轻情节,二是在人物形象塑造上,通过就事论人、集中刻画的方法,塑造个性化而非典型化的人物形象,三是在语言风格上,简练、生动、富有形象感和动作感,具有浓郁的生活气息。

时间态:地方戏曲的一种现代样态——以湖南花鼓戏“半台班”为例

"半台班"是花鼓戏发展历史阶段的一种特殊艺术形式。"半台班"的产生和发展见证了花鼓戏游离在乡村和城市之间的历史处境,其主动或被动的艺术革新之中,花鼓戏实现了与地方大戏的有机融合、表演形式的创新及戏剧结构的完善,使其孕育了城市化的因素。其后,在"半台班"的熏染下,花鼓戏开启了其城市化之路。通过革新与交流,打破了艺术本体的城乡壁垒;通过融汇与规范,满足了受众的多层次期待;其广博与采纳的艺术包容性,亦使其在乡村生活的基础上,走入城市市民和文人情怀之中。

凤阳花鼓戏剧目考

通过对文献史料的查证和梳理,共考证出100多个凤阳花鼓戏的剧目,以此证明凤阳花鼓戏是戏剧而非舞蹈,为进一步研究凤阳花鼓戏提供了相关史料和依据,以便于更好地传承和保护这一稀有剧种。凤阳花鼓戏又称卫调花鼓戏、卫调花鼓,是安徽省稀有剧种。由于凤阳花鼓戏的剧本已近乎全部焚毁,致使当下对其艺术类别认识模糊,安徽省非物质文化遗产保护名录将之列入了"传统舞蹈"类。

鄂东北地区传统戏场建筑丛考(上)——戏场建筑的产生极其发展沿革

该文通过对鄂东北地区现存传统戏场建筑的考证与分析,概述了该地区常见的戏场建筑形式:神庙戏楼、宗祠戏楼和宅院戏楼等,并探讨了该地区传统戏场建筑起源和发展的多种因素。

江淮姊妹花——凤阳花鼓与黄梅戏比较研究

处于江淮大地的安徽省,境内的凤阳花鼓和黄梅戏艺术分别受淮河文化和长江文化浸润,形成了各自的文化艺术特征。通过历时性和共时性两个维度对它们的发展历史、地理环境和政治生态背景进行解析并作比较研究,可以看出两种艺术在起源、流变和当今发展等方面具有一定的普适性和独特性。通过研究,对于繁荣优秀传统文化,建立多元生态保护传承机制以及厘清传统艺术发展规律具有重要的理论指导意义和实践操作价值。

皖南花鼓戏源流考述

皖南花鼓戏是皖苏浙交界一带的地方戏,尤其在安徽省的宣城、广德、宁国、郎溪等地最为盛行,因而被称作皖南花鼓戏,然而它并非是土生土长的艺术形式。通过探究皖南花鼓戏形成与发展,发现湖北花鼓戏和河南灯曲是其源头,且在发展过程中受到高腔、京剧和徽剧的影响,最终与本地风俗相结合形成一种独特的地方戏曲——皖南花鼓戏。

城市空间拓展与湖南花鼓戏文化内涵传承

城市空间的拓展,湖南花鼓戏所赖以生存和发展的乡村生产和生活空间密不可分的状态被打破,且尚未找由乡村而城市、由传统而现代的发展路径。事实上,城市空间拓展中,湖南花鼓戏在语言秩序的时空化呈现、生活方式的象征化系统和主体形象的秩序化编排等方面呈现其独特的文化内涵。基于此,以居民与城镇生活空间的现实书写、历史与乡土文化空间的再度重温、语言与戏曲审美空间的理想建构为途径,可以实现花鼓戏在生产、生活、文化和审美意义上,由乡村到城市、由传统到现代的传承和发展。

淮河流域花鼓灯艺术的衍生

花鼓灯是一种集灯歌、舞蹈、锣鼓与后场小戏于一体,主要流传于淮河流域的综合性的民间艺术形式。花鼓灯艺术在形成和发展过程中,与很多流传在淮河两岸的剧种相互吸收、相互借鉴,形成了不同风格特征的推剧、泗州戏、淮剧、花鼓戏等。通过对花鼓灯艺术衍生的微探,能够帮助我们更好地认识花鼓灯艺术发展的规律性,使这朵淮上奇葩能越开越香,越开越艳。

基于田野调查的云和包山花鼓戏传承发展研究

包山花鼓戏源自安徽凤阳花鼓,并结合云和当地的民歌、小调等民间音乐发展而成,但由于受现代文化的强烈冲击,及传承人断代等因素的影响,正濒临消亡的尴尬局面,亟待保护和拯救。必须在政府的扶持下,在传承中创新,让包山花鼓戏在新时代的舞台上得以继续传承与发展。

淮北花鼓戏的艺术特征研究

淮北花鼓戏属于我国非物质文化遗产,它象征我国文化艺术从古至今的传承,在当前因为互联网等众多新兴技术的出现,使得我国一些艺术精髓面临着新的挑战,并对其加大保护力度是义不容辞的。因此本文主要以淮北花鼓戏的艺术特征研究为切入点进行分析,结合当下淮北花鼓戏的演唱特点为主要依据,从淮北花鼓戏的语言构成、淮北花鼓戏的唱法风格、淮北花鼓戏的五种润腔方法、加强市场意识等方面进行深入探索与研究,主要目的在于加大对淮北花鼓戏的艺术特征研究力度,从而将淮北花鼓戏的精髓发扬光大,使得我国群众深切感受淮北花鼓戏的艺术特色。

商洛花鼓戏从民间小戏向大戏的转型及其发展态势

商洛花鼓戏是商洛地区特有的民间小戏,多为农民业余的自娱自乐之作。商洛花鼓戏善于讲故事,语言活泼生动,生活气息浓厚,很受当地农民欢迎。建国以后,商洛花鼓戏随着时代的脚步,开始向大戏转型,逐渐成为陕西最著名的地方戏之一,并且走向全国。商洛花鼓戏应在继承传统的基础上进行艺术创新,在不丢弃其艺术内质的前提下,大胆借鉴吸收其它艺术形式的技巧,表现新的生活,表达现代人的情感,不断创造出时代经典,不断推出新的表演艺术家,才能永葆艺术活力。

新时期湖南花鼓戏发展中的症结与对策

湖南花鼓戏具有两百多年的历史,声腔独特、地方色彩浓厚,语言通俗、作风淳朴,凝聚了民间艺人智慧的结晶,是最具影响力的地方小戏。在20世纪中期深受湖南民众的喜爱,在南方地区影响力较大,改革开放之后,尤其是20世纪90年代之后,电视机、DVD等现代电子产品不断普及,直到现在网络时代的到来,不断的冲击着花鼓戏的发展市场。当代青年对流行文化的追随,逐渐冷落了花鼓戏艺术,观众数量不断减少,如果不制定科学的花鼓戏发展方案,其市场发展前景堪忧。

谭盾钢琴曲《看戏》中的湖南花鼓戏元素分析

谭盾作为我国优秀作曲家的代表,其音乐作品中常常运用大量的民族音乐元素,形成了既富有民族韵味又不失现代感的独特音乐风格,他的音乐作品在国内乃至世界乐坛都产生了很大的影响,同时也为中国音乐的发展做出了卓越的贡献。其早期创作的钢琴小品《看戏》是一首具有浓郁湖南花鼓戏韵味的作品,非常具有湖南地方特色的味道。整首乐曲构思巧妙,内容通俗易懂,其将西方作曲技法与湖南传统音乐元素结合起来,使人听上去既亲切又有现代感,实为中国钢琴作品中的佳作。

“襄阳花鼓戏”的唱腔特色

湖北省级非物质文化遗产——襄阳花鼓戏的前身是流传于襄樊地区的民歌小调和一些其他说唱艺术形式。襄阳花鼓戏有桃腔、汉腔、四平三支主腔,另外还有一百多个本地民歌、小调组成的彩腔,还有一部分是从湖北越调、梆子等吸收演变而来的杂腔等。襄阳花鼓音乐特色明显,声腔既高亢粗犷、激情热烈,又委婉细腻、明快活泼,富有浓郁的地方色彩和生活气息。

浅谈安徽花鼓灯的教学思维

中国民间歌舞———花鼓灯,以它那独特的艺术魅力和韵律,成为汉族最具代表性的民间舞蹈,并在高校的民间舞教学中,成为学生不可缺少的学习内容。为了能使学生恰如其分地舞出花鼓灯的动律神韵,教师不仅要让学生熟练地掌握其动作要领,还要以“韵味”为核心,增强学生内心的感受力,从而达到较强的艺术表现力和感染力。

淮北花鼓戏的境遇与非物质文化遗产的保护

我国传统民间艺术淮北花鼓戏有着鲜明的艺术特色,在我国文化历史中留下了辉煌的脚步,随着网络文化的飞速发展,淮北花鼓戏的传承和演绎逐渐受到冷漠。国家为了传承和保护淮北花鼓戏,对其进行了一定的保护措施,并将淮北花鼓戏列入国家级非物质文化遗产名录,在保护工作中,需要将民族精神和文化价值融入到保护工作中去,从而使非物质文化遗产得以更好的传承。

浅析王建民的《第二二胡狂想曲》及对教学的影响

王建民是近年来在我国民族器乐尤其是在二胡曲创作方面卓有成绩的一位现代作曲家,他的"中西并存、雅俗并用"的创作理念为我们创作了四首优秀的二胡狂想曲,本文将从曲式结构、风格特点、技术技巧等方面阐述其《第二二胡狂想曲》的艺术特色及对教学的影响。