中国传统花鸟画元素在服装设计中的运用

文章以中国传统花鸟画的历史渊源与艺术表达作为理论研究的前提,运用案例比较分析方法,以花鸟画元素在服装设计中的运用为例,对其在服装图案中的表现题材、布局形式方面进行归纳,总结中国花鸟画元素在服装图案设计中的运用规律和方法,并将传统花鸟画元素的艺术特征与服饰图案的装饰性进行比较,针对创新性、时代性的服装设计提出建议。

中国花鸟画元素采用数码热转印工艺在服装上的应用

服装作为移动的文化标签,外化了人们的精神世界,设计制作展现中华民族独特文化魅力的系列服装服饰,有利于中华优秀传统文化传承与发展。文章基于中国传统文化中的花鸟画元素,通过对服装款式、色彩、图案等的设计,探索了数码热转印工艺在服装面料上的应用。

远离“叙事”的图式呈现——谈当代工笔花鸟画中的装饰元素

装饰性元素在当代工笔花鸟画创作中已成为符号性元素。装饰元素的异质进入,导致工笔花鸟画无论在创作思维、表现形态,还是在审美形态的规定性上都发生了某种更趋视觉意义的改变。当代中国工笔花鸟画较之传统工笔花鸟画有强烈的视觉冲击力,这是为了满足当代人们日益提高的审美需求所致。本文将从当代工笔花鸟画中装饰性因素在构图、造型、色彩、材质等方面的应用;装饰画与具有装饰性因素的工笔花鸟画之间的区别;当代工笔花鸟画创作中装饰性元素运用的意义三个方面进行分析。

山水元素在当代釉上彩花鸟瓷画中的应用研究

釉上彩花鸟瓷画中引入山水元素是构建在自然、工艺、历史和审美基础之上的,在当代釉上彩花鸟瓷画中的应用具有宏观取景、构图开阔,层次丰富、内容宽泛,花鸟气韵、山水意境等鲜明艺术特征,在审美、时代、工艺、创新等方面具有重要价值。

宋代花鸟画造型元素在平面设计中的应用研究

分析如何提取宋代花鸟画中的造型元素,探究此类元素在当代平面设计中的应用,追溯宋代美学思想,促进中国古代传统绘画文化传播。选取《瑞鹤图》为典型案例,分析造型元素之提取原则和创意性改变,探究宋花鸟造型元素在当代陶瓷设计、招贴设计、文创设计产品中的应用方式。宋代花鸟画造型元素符合当代设计审美需求,元素提取方便快捷。该应用研究可为平面设计提取宋代花鸟画造型元素提供借鉴。

宋代院体花鸟画的发展——从丹纳的“三要素”说谈

院体花鸟画其皇家富贵的风格特征有着它深厚的时代背景、社会根源和文化底蕴。丹纳的著作《艺术哲学》中提出影响艺术发展的三要素说,他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。本文结合这三方面要素来尝试分析宋代院体花鸟画的源起,发展和衰落。

油画与国画对静物的融合表现

本文从静物的题材选择与构图形式层面分析油画与国画的区别,表明中国传统国画作为一种传达情怀的途径,多表现寄物抒情的“花鸟”,如梅、兰、竹、菊四君子题材,而西方古典油画以反映真实自然为原则,多选取现实中的“静物”,将其发展为独立门类;油画在构图上采用焦点透视取景法,以“框”的形式将所画对象限制在画面内部,而国画的散点透视构图范式,以移动视点表现流动时空中的“物”,在此基础上本文以笔者的油画静物创作为例,探讨将中国传统元素融入西方油画媒介的有效途径。