一位不该被遗忘的伟大长笛家——贺内·勒华及其艺术成就述评

贺内·勒华是20世纪最伟大的长笛艺术家之一,法国长笛学派的代表性和巅峰式人物。作为第一位职业长笛独奏家,他以炉火纯青的技艺,使长笛的艺术表现力得到了极大的提升,为长笛成为独奏乐器奠定了基础。他还为法国长笛学派在世界范围的传播,特别是在美国及北美地区的传播做出了特殊贡献。本文从贺内·勒华的生平与职业生涯,演奏艺术与唱片录制、新旧作品推介与挖掘、理论著述与教学理念、教学方法与人才培养,以及将法国长笛学派在世界各地的传播等方面所取得的杰出成就和做出的特殊贡献等方面进行介绍与总结,并对其独树一帜的演奏艺术风格与别具一格的教学理念和教学方法进行分析与述评。

论20世纪中国竹笛独奏艺术发展的主要特征

20世纪是中国竹笛艺术进入史无前例的历史发展时期。中国竹笛独奏艺术的大发展,南北两大竹笛不同演奏风格、流派的形成、发展与融合,大批演奏家的涌现、各种独奏作品的产生,以及对中国竹笛形制的诸多革新,将中国竹笛独奏艺术的全面发展推向了高峰,大大推动了中国竹笛艺术的向前发展。

钩沉与断想:当代(1949—2009)中国竹笛表演艺术发展史述评

当代中国竹笛表演艺术发展的历程是民族器乐发展史研究的重要内容。文章以当代中国竹笛表演艺术发展史为研究对象,通过对竹笛艺术发展的初始期、文革期、繁荣期三个阶段的典型案例、主要特征及代表性艺术家的分析与研究,探讨了竹笛发展的规律,为当代中国竹笛表演艺术未来的发展提供可资参考的依据。

竹笛艺术的再度创作和审美实现

再度创作和审美实现对竹笛艺术具有深刻的意义,竹笛艺术家的再度创作能力是审美实现的重要保证因素。竹笛艺术的再度创作是一种创造美的过程,是实现审美价值的必经途径,只有当一度创作的乐谱进入到再度创作阶段,竹笛艺术的审美功能才得以酣畅淋漓地发挥。文章针对竹笛艺术的再度创作、再度创作的基础,以及再度创作的提高和审美实现等问题进行了深入的研究和论述。

建国后竹笛创作和演奏的审美底蕴研究

竹笛是中国具有代表性的民族器乐艺术,有着十分悠久的历史。新中国成立后,这门艺术不但得到了继承和发展,而且还呈现出了新的审美底蕴,使竹笛艺术继续彰显着中华民族特有的审美、文化和精神。鉴于此,本文从建国后竹笛艺术的发展概况谈起,从创作和演奏两方面就其审美底蕴进行了具体的分析,以期获得更加深刻的认识。

国家在场与当代中国竹笛艺术发展

在当代中国竹笛艺术发展史的研究中,"国家在场"是研究者必须要引起重视的核心内容,在长达60余年的发展过程中,"国家在场"一直是影响当代竹笛艺术发展、创新最为重要的力量。"国家在场"不但利用自身的影响力与推动力,使中国竹笛这一隐没在旧时民间的"叫花子"乐器成为中外国际音乐舞台中影响力最大的民族乐器之一。同时还使演奏这些乐器的主人从民间乐手转变成国内外音乐界知名的演奏家、教授,这一系列的转变使当代中国竹笛艺术焕发了前所未有的生命力。因此深入分析国家在场对当代竹笛艺术发展所起的影响与作用,为其他民族器乐发展史的研究提供可资参考的案例显得尤为必要。

唐代笛乐艺术及其审美意识

唐代笛乐艺术是中国笛子艺术发展史上的一个高峰时期。笛子形制发生了巨大的改变,吹奏方法上有了大横吹和小横吹的明确记载;从唐诗对各种不同类型的笛乐艺术进行的描述中,可现出各色的笛乐审美趣味;还有从敦煌壁画中唐伎乐人图和唐代笛乐人才辈出中都可以看出其笛乐艺术的时代性和唯美的审美意识。

母语环境下的中国风味长笛曲的演奏特色

中国风格是艺术家对于中国事物浪漫化的一种表现,是以乐器演奏民族传统音乐的形式诠释音乐的风格。不同的民族由于文化背景的不同,经济发展水平的不同,导致音乐的风格也存在许多差异性。在母语环境的影响下,长笛艺术是西方乐器在中国的传播,用长笛音色的独特性来加深对中国民族传统音乐的影响,试图在相互融合的过程中使中国民族音乐的形式更加丰富,从而促进中国风格的音乐更好地发展。

《瓦莱塔原则》对我国历史城区更新的启示——以粤博西侧箫笛文化艺术馆为例

针对现阶段历史城区可持续发展背景下所面临的诸多新问题,国际古迹遗址理事会于2011年颁布的《瓦莱塔原则》为历史城区更新这一难题提供了指导。通过对《瓦莱塔原则》的分析研究,在现代因素不可避免地介入历史环境之时,应充分挖掘其核心价值,以"价值延续"的更新思路使之与历史环境相协调,并结合恩宁路中粤博西侧箫笛文化艺术馆的实践案例,为之后在历史城区更新中的建筑实践提供参照。历史城区不仅是历史空间的物质留存,更是人们社会生活的记忆载体。历史城区的更新实践应以更加长远的眼光、更加整体的视角去认知历史文化遗产,将其与更广泛的社会需求相关联,为城市的延续性价值带来生机。

赵松庭的笛艺教学实践

赵松庭作为民族乐器的教育家,终其一生都未停止笛子艺术的传承教授。赵松庭的教学理论已经被他的很多学生研究过。他留给了我们太多值得学习和借鉴的知识,越来越多接受赵松庭教学模式毕业的学生在从事了专业教学后都会对赵先生的教学模式进行分析和借鉴,因为他的模式培养出了一大批优秀的演奏家,经过时间的考验,所以有着重要的研究意义。

笛海无涯 艺无止境——赵松庭艺术精神管窥

赵松庭先生的一生在笛子艺术创作、教学、科研等多个方面做出了卓越的贡献,在我国笛乐文化发展进程中,有着举足轻重的作用,甚至在笛乐界乃至整个民族文化事业中都做出了卓越的贡献。赵松庭先生"学海无涯,艺无止境"的学习态度,"鞠躬尽瘁,死而后已"的奉献精神,以及心胸宽广豁达、有情有义的处世之道,最终成就了他辉煌的一生,为推动中国民族音乐文化事业的发展做出了卓越的贡献。

音如流水 源深不竭——解读冯子存先生的演奏风格及艺术流派

北派竹笛艺术的领军人物冯子存先生．对笛子艺术锲而不舍的追求和精益求精的精神,为我们后辈人树立了光辉的榜样,不愧为中国竹笛大师,成为半个世纪以来竹笛开拓者之一,为探寻古今中外的艺术文化融合做出了卓越的贡献。

留住“民族记忆”的背影——郝维亚《第一笛子协奏曲》的创作风格与时代意义

文章欲对作曲家郝维亚创作的《第一笛子协奏曲》进行剖析,从结构思维、民族化音乐语言的运用以及乐曲的启示意义三方面论述,着重发掘当代竹笛作品的创作特点,并对作品所代表的当代民族器乐创作发展方向做出判断。

论音乐的艺术想象在笛子教学中的表现

音乐是可以愉悦人们的心情,给人带来美的感受的一项活动。近年来的发展也是异常的快速,在快速发展起来的音乐市场,对于器乐的需求也达到了一个顶峰。在对笛子等管类乐器的需求更是不断的增长,在当下的笛子教学中,人们更加注重对于个人的特点的发挥,以培养颇具特色的新一代的音乐人。本文旨在通过对当前的笛子教学活动的研究,来探究艺术的想象在促进笛子教学中的作用。

试论俞逊发对竹笛艺术发展的贡献

竹笛是中国传统音乐暨民族器乐中的重要组成部分。随着竹笛文化越发重要,那些将竹笛文化推向顶峰的竹笛艺术家们也随之进入到人们的视野中,俞逊发作为建国以来笛子表演艺术家中的杰出代表,在竹笛艺术的演奏方式、演奏技术、教学模式、乐曲创作、发明创造等方面取得了前所未有的丰硕成果。本文通过对俞逊发先生简介、演奏技巧、作品赏析和历史贡献等方面进行论述和梳理,进一步探求竹笛大师俞逊发的艺术贡献。