盐城民间传统工艺老虎鞋融入美术实践探析

强调体验传统工艺,将盐城老虎鞋民间博物馆资源与美术教学相结合,有文化价值与传承必要性,可以体验历史文化与精神文明。

新型城镇化背景下民俗艺术的保护与传承

目的解决城镇化发展进程中农村民居民俗艺术的保护与传承问题。方法以关中民俗博物院为例,用其以商养博、异地保护的方法研究民俗艺术保护的模式,进而结合我国农村各地特色,因地制宜,因材施艺,冀望探究出一系列民俗艺术保护与传承的新模式,为我国新时期的文化建设建言献策。结论民俗艺术的保护应与更新并重,民俗艺术的保护与传承既离不开政府政策的扶持,又离不开每个人对其艺术价值的认同感和责任感。可以说,培养高度的民族文化认同感和自豪感是解决此题的关键。

数字艺术创意产业与河北民间艺术的发展

数字艺术与民间艺术当前的发展虽然处境悬殊但都问题种种,二者的结合对双方来说都是一种机遇,尤其是对身处困境中的民间艺术更是意义深远。民间艺术数字博物馆的建设可从数字信息的采集整理、数字视频的展示、民间艺术的虚拟化生存以及体验性等方面使民间艺术得到保护性发展。而民间艺术与动漫、游戏、交互等数字艺术的携手必将开拓新的艺术天地。

博物馆与民间工艺美术

博物馆与民间工艺美术相互促进。博物馆的展示陈列,离不开民间工艺美术品;博物馆不仅能使民间工艺美术品得到保护,而且也可以成为弘扬优秀文化的教育基地。同时,博物馆作为独特的对外文化交流窗口,不仅有利于宣传当地的特色民俗文化,而且有利于民间工艺美术家及艺人相互学习、交流经验,挖掘与培养新一代民间工艺美术传承人。

民间艺术博物馆产业化的意义及策略——以河北民间艺术博物馆发展为例

民间艺术博物馆产业化作为民间艺术产业发展的重要组成部分,能够促进民间艺术在当代的发展。大力发展文化产业,是未来民间艺术博物馆振兴民间艺术、促进自身发展的必由之路,也是实现传播文化与创造经济效益双赢的产业发展之路。决策部门除了在发展理念和产业管理上亟待突破外,还应注意培养人才,吸引民间投资,促进产业合作和产业融合。

从“十里红妆”看博物馆的民艺收藏与研究趋向

博物馆的民俗艺术收藏及其陈列在许多公共博物馆的馆藏展览中扮演着重要的角色,它们在彰显博物馆的馆藏资源与藏品特色方面发挥了独特的作用。以"十里红妆"为例,文章分别从馆藏资源特色、在公共艺术教育中的位置、民艺藏品的陈列展示研究以及与其它科研机构合作共同提升展览影响力四个方面出发,对当前博物馆的民艺收藏陈列展览研究进行了重新思考。

民间艺术在博物馆文化创意产品设计中的应用

在国家大力发展文化博物馆事业、传承民间艺术的双重背景下,"博物馆+民间艺术"的模式不失为一种有益的探索。文章首先概述了民间艺术和博物馆文化创意产品设计的现状,接着重点阐述了民间艺术在博物馆文化创意产品设计中的应用意义,最后探讨了民间艺术在博物馆文化创意产品设计中的应用思路。通过该研究尝试发掘博物馆文化创意产品设计的新方向,使博物馆文化创意产品摆脱同质化的设计困境,焕发新的活力。

民间美术在新媒体时代发展的价值、挑战与未来发展的路径

民间美术有着本原文化的生命意识,蕴含着无穷的民间文化,其独特的地域特色与浓郁的乡情,易使人产生情感上的认同与回归。然而,随着新媒体时代的到来,民间美术作品与新时代技术缺乏融合,其模式化生产亦使其失去了亲和力。新媒体时代民间美术作品的发展偏向数字化及数字应用化,需要结合新媒体技术进行一系列的推进与调整,构建完善的民间美术信息与资源共享平台,建立民间美术数字博物馆,探索民间美术原始根源并以新媒体形式呈现,以把民间艺术的内涵和美感展现给大家,使其得以更好地发展。

粤剧艺术博物馆展陈设计中视觉元素的应用研究

随着中国国民的生活水平不断地提高,中国民众逐渐对文化生活有更高的需求。因此,文化馆、纪念馆和博物馆等文化机构迫切地需要提高其建设的水平。在此过程当中,展馆的设计不再局限于建筑的建设,还需要对展馆的展陈设计创新等方面进行调整,以提高展览的水平和有效性,并提高观众的观展体验。文章以广州粤剧艺术博物馆为例,从静态视觉元素和动态视觉元素的角度出发,探索出该馆展陈设计中的视觉元素的应用方式,从而为同类型的民俗博物馆提供有效的参考样本。

地方博物馆资源引入高校“民间美术”课程教学的研究

地方博物馆是地域文化的重要收藏与展示之所,随着博物馆公益教育功能越来越被重视,利用博物馆资源进行教学成为未来发展的主要趋势。将地方博物馆资源引入高校“民间美术”课堂的意义在于:能为教学提供广泛生动的课程资源,激发学生强烈的学习兴趣,弘扬本土民间的优秀文化。引入的具体实施办法主要包括:一是藏品资源引入教学充实课堂教学内容;二是博物馆人员走进课堂改变教师角色;三是安排学生前往博物馆参观考察开展体验式研究式教学;四是鼓励高校学生参与博物馆建设来开启馆校合作机制等。通过以上方面来达到双赢的效果:一方面能给高校“民间美术”课程带来鲜活的课程资源和教学方式的变革,另一方面也能缓解地方博物馆建设人力缺乏的困境。

浅议将中国民间手工艺融入科技馆教育

本文分析了民间手工艺与非物质文化遗产、我国民间手工艺的发展现状、民间手工艺引入科技馆的必要性等相关问题,重点探讨了适合融入科技馆教育的民间手工艺项目的选择以及如何在科技馆教育中融入民间手工艺,为拓展科技馆教育活动的内容和形式提供思路。

民间艺术馆的发展对策

通过民间艺术馆与群众艺术馆的对比,阐明了民间艺术馆的内涵与存在意义,指出民间艺术馆发展的制约瓶颈,针对问题提出了相应的改良措施。

山西省民俗艺术博物馆消防工程

介绍了山西省民俗艺术博物馆的消防设计,阐述了文物建筑消防设计的特殊性,并总结了文物建筑消防设计的一些体会。

美国民间艺术的现代叙事——以洛克菲勒夫人收藏为例

从殖民时期至20世纪初,美国艺术长期以来被视为欧洲文化的延续和附庸,随着民族意识的觉醒,美国现代艺术史书写面临如何建立本土身份认同的内在难题。洛克菲勒夫人自1929年以来独特而广泛的美国民间艺术收藏,成为推动美国前文化政策时期挖掘被忽视艺术传统的主导力量之一。本文梳理了洛克菲勒夫人收藏民间艺术的历史,表明她及同僚通过在美学上精心构思的措辞,建立起美国民间艺术与现代艺术的亲缘关系,从而改写美国现代艺术作为欧洲附庸的历史叙事。

民俗类博物馆与非物质文化遗产展示

本文结合河南省安阳市民间艺术博物馆近年来的工作实践,就当下非遗保护展示在综合类博物馆中展示位置日益靠前的普遍现象,论述民俗类博物馆在非遗保护、研究、收藏、尤其是展示中应该发挥的重要作用。

非物质文化遗产保护视域下的民俗博物馆叙事研究——以上海土布馆群为例

"民俗博物馆叙事"是"叙事理论"于博物馆学领域中的应用与延展。以民俗博物馆叙事理论为支撑,建构多维度的非遗保护叙事话语,并达成多向度的认同,是当下博物馆作为文化生产机制重要功能的凸显。上海土布馆群叙事策略与话语建构的过程呈现出各自的特色,但最后在达成非遗保护、传播与传承的目标上均有统一的指向性。其对传统手工棉纺织的核心叙事,多聚焦于宋末元初纺织革新家黄道婆的历史贡献及其时代形象建构,而其地方性叙事则旨在引发区域民众的地方感,以土布强化社区的联结,促进地域文化与地方认同。民俗叙事的"语言、景观、仪式"三重叙事路径,有效促成传统手工技艺回归大众生活,使其成为当下仍有社会价值与生命力的民俗资源。

20世纪50年代后民间工艺的主题性创作——以广东民间工艺博物馆藏品为例

中华人民共和国成立后,因国家改造民间工艺的政策、美术教育推广影响,以及个体的社会实践经验等因素,民间艺人们摸索创作出一批具有时代特色、主题鲜明的工艺品。这些作品既有艺术价值又富有情感,用工艺的形式记录了一个充满革命浪漫主义的时代。当下部分民间工艺的主题性创作延续了老一辈民间艺人的风格,结合新时期的社会现实,推出了属于这个时代的新工艺品。