新媒体环境下民族民间美术微视频传播的价值研究

随着科技的发展,新媒体的崛起改变了传统的广电格局,微视频以其使用便捷、短小精悍、受众范围广等特点迅速融入人们的日常生活中,成为使用最频繁的传播媒介之一。在现代工业文明和当代审美多元化的冲击下,民族民间美术传播的社会基础也发生了根本转变。民族民间美术存在传播形式单一、传播内容“守旧”等不足。新媒体的视角下微视频+民族民间美术可以拓展民间美术的传播“场域”,可以推广其教育研究价值,进而以动态“文献”的形式实现民族民间美术保护的“原真性”和“数字影像化”。

论民间美术研究范式的当代转向

长期以来,民艺学界对于民间美术的研究,其主导性研究范式是对民间美术文本的研究。自上世纪90年代末以来,越来越多的学者转向在语境中研究民间美术。民族志、传承人、文化生态、变迁、日常生活等成为关键词,从而表明这些学者具有共同的问题意识和学术取向,也意味着民间美术的研究范式发生转向。

2016年度中国曲艺发展研究报告

刚刚过去的2016年度,中国曲艺的创作表演、学术研究、艺术传承、交流传播等,出现了较为活跃的局面。全国性范围较大且层级较高的赛事与评奖,尤其比较集中和频繁。但是,活跃的表象之下,并不全是活力;成绩的光环之外,更多属于隐忧;积极努力的效果,不能尽如人意;超越"高原"并攀登"高峰"的追求,依然处于"爬坡"的状态。特别是艺术传承的艰巨任务和文化传播的尴尬局面,使得业界内外对于曲艺本体的规律性认识包括基本知识的普及严重滞后,依然是长期掣肘曲艺在当今健康持续发展的主要根由。而曲本原创的贫弱,更使精气神的短缺在声光电的映衬下愈加凸显。尊重曲艺规律,矫正创新理念,强化文化传承、培养专业人才,仍是中国曲艺当代发展的主要任务。

试论佛山剪纸的起源

由于缺乏相关的物态证据,目前对佛山剪纸的起源年代和起源地说法不一。多数研究者认为佛山剪纸源自中原,传之宋代,盛于明清,但均没有完整的论述。分析与剪纸相关的其他民间艺术如佛山陶艺、佛山刺绣、佛山金花等与佛山剪纸起源的关系,并结合当时的民间文化及所具有的剪纸工具和剪纸材料等进行逻辑推理,认为佛山剪纸约在宋代起源于当地的原始民间艺术。

20世纪以来中国民俗艺术研究的逻辑演进与学科建构

20世纪以来,中国的民俗艺术研究经历了从学者引导、学界推进到学科自觉的百年历程。第一阶段是民俗艺术研究的探索与发展期,相关研究主要依附于民俗学和民间文化展开;第二阶段的研究已经实现了民俗艺术的理论自立,摆脱了民俗学的束缚,"民俗艺术"的学术概念与内涵得以阐释;最后一个阶段是民俗艺术学学科的确立期,民俗艺术学理论研究得到快速发展。其中陶思炎先生的《民俗艺术学》是民俗艺术研究学术史上第一本系统地阐释民俗艺术、并建构起民俗艺术学完整理论体系的论著,它标志着民俗艺术学学科自觉的最终形成。

民间艺术美学的研究范畴和方法

民间艺术与现代"美"的艺术之间的差别,使它们不能纳入现有"美"的美学体系。而目前对民间艺术美学的研究有很多是立足于现有的美学体系进行的,导致在研究中出现一系列的困惑。本文针对艺术美学民间性、民俗性、生活性、艺术性上的独特性,论证了民间艺术与现代审美体系在"美"的观念上的不同,进而探讨民间艺术美学的研究范畴:以民族文化、民风民俗为背景,阐释其文化内涵,社会功能;采用艺术人类学、艺术社会学等综合研究方式,通过介入式审美体验去感知,注重理性与感性的结合,参古鉴今,以达到对民间艺术美的正确认识。

广西铜鼓纹饰的主题学研究

运用主题学的研究方法,对广西铜鼓上太阳、云雷、翔鹭和羽人,以及蛙、牛、马、龙等主要铜鼓纹饰潜藏的文化内涵,及其产生的稻作文化环境进行研究。提出广西铜鼓纹饰表达的主题,主要是广西壮族先民在稻作农耕文明时期,对祈雨求丰收的渴望。同时,这也是广西壮族先民日常生产、生活、审美和信仰的隐喻、表征和集中反映。

川剧与四川曲艺融入高校音乐教育的实践研究

根据音乐新课标(义务教育版、高中版)与四川省美育备忘录的要求,要让优秀的民族文化音乐、川剧与曲艺的素材资源进课堂、进教材、进大脑。本文以四川师范大学音乐学院音乐学系的核心主干课程为依托,重点介绍川剧与四川曲艺如何根据学院及专业的课程安排,对曲艺类鉴赏课进行教学设计,根据自身特点调整课程结构并融合戏曲素材与特色,为川剧与四川曲艺在高校的传承与弘扬贡献一分力量。

自知者明

民间艺术是大多数人的自发的创造,其中包含着最真实、最美好、最珍贵的东西。纯洁,率真,和善,健美。当个人与整个民族融在一起的时候,也就做到了“自知之明。”

海派民艺嵌入商品包装设计创新策略研究

目的探索海派民艺嵌入商品包装设计的创新方法与策略,为海派民艺的传承与应用寻求可行的路径。方法从对海派民艺发展现状的梳理着手,分析其艺术特色及流派风格,以及在新时代中所面临的机遇与挑战。在此基础上,研究不同类型海派民艺的特点及其嵌入商品包装设计的可行性,从包装色彩设计、图形创意、图案表现、结构营造、造型研发等五个方面,深入讨论海派民艺嵌入商品包装设计的创新策略,并以设计实案进行佐证,最后对研究结果进行总结、归纳和反思。结论基于科学的设计方法和创新策略实施,海派民艺可以有效地嵌入商品包装设计的各个层面,从而搭建继承、弘扬民间艺术的良性通道。该创新策略体系的建构,将为当代商品包装设计研究领域提供思路和借鉴。

发挥文化底蕴优势 打造曲艺研究平台

利用高校的人才资源、科研资源、教学资源,加强高校非物质文化遗产理论研究与教学实践研究。利用高校这个平台,研究教学内容、交流教学经验、扩大影响,提高非物质文化遗产的教学水平,形成具有浓郁地方特色的专业。

中日“民艺学”的建构:学术概念与内涵比较

过去近百年来中国和日本的民艺研究中各自形成并发展出来相关的学术概念与内涵,它们的内容以及研究对象展现出了中国和日本之间的民艺概念和内涵并不一致,但又存在着彼此影响。尤其值得注意的是,此前在民俗学带动下的民间美术研究发展到20世纪80年代末,一批学者从民间美术研究的角度出发提出建立中国民艺学的主张。此后,中国民艺学在作为一门学科在形成过程中产生了大量丰硕的研究成果。来到新世纪以后,中国民艺学受到了来自非物质文化遗产学兴起的推动,对乡村手艺振兴的研究成了迈入新时代以来中国民艺学研究的重要命题。由此概念及内涵的比较可以看到中日两国民艺学的发生及其发展异同,这与各自已有的研究基础与当前推进民艺学发展的目标所呈现出的不同趋向亦息息相关。

安溪民间蓝印花布的艺术摭遗

蓝印花布是我国传统的民间印染工艺品,其艺术趣味是现代印染难以达到的。本文从安溪民间蓝印花布的历史基源展开,结合图案表现和艺术特色、民俗表现价值三个方面进行阐述,以期加深对安溪民间蓝印花布艺术价值的认识,探究其风格的本质意义。

腾冲傈僳族民间绘画艺术风格探析

腾冲傈僳族民间绘画艺术具有较强的地域文化特色,傈僳族民间画师们用一种独特的视觉感受,从本民族人们平时的生活耕作和居住地域空间环境中发掘其内在美,凭着眼睛的观察和心灵的感受去描绘耕耘丰收的喜悦、民俗宗教节日庆典,对未来生活的向往和表现爱情家庭幸福的追求。有近十人次获国家及省地(市)表彰奖励,多幅作品在《民族画报》、《美术》、《中国民间绘画选集》等全国性美术刊物或画册上发表,数十幅作品在国外展出并被收藏,作品具有浓烈的浪漫主义色彩。

高校艺术教育创新的探究与思考

本文从高校艺术教育的民族特色建设、古代与西方艺术教育理念的启示等方面入手,针对当今高校艺术教育创新进行了一番探究与思考,提出以下可行性建议:引民间艺术和少数民族艺术入高校,建设有中国特色的高校艺术教育体系;从古代与西方艺术教育理念中汲取精华。以上举措有助于高校艺术教育的进一步发展与完善,有益于大学生全面素质的培养和健康人格的塑造,而这也正是对高校艺术教育进行创新性探究的意义所在。

广西文场进入高校“研”“教”“演”一体化保护研究——以桂林师范高等专科学校音乐系特色课程打造为例

将广西文场这样一个近乎300年历史的具有桂林地域特色的曲艺种类,引入高校教育教学平台,进行"研究、教学、演绎"一体化的保护,才能解决其传承、传播、发展等方面的实际问题。"研究""教学""演绎"三者既是一个整体的保护链条,又是高校特色课程体系构建的抓手,还将成为保护音乐类非物质文化遗产的典范。

务川、道真仡佬族民间雕刻艺术考察研究

务川、道真仡佬族民间雕刻有着广泛的存在,图案丰富,线条流畅,造型饱满,表达了仡佬族民族审美理想和民俗文化心理,承载着丰厚的民族文化内涵,具有深厚的民族文化价值。

湘黔交界少数民族社区的汉传戏班——以石阡木偶戏为例的艺术人类学考察

石阡木偶戏班从湖南汉族社区传入,其内部组织以"班主"和"管班"为核心角色,构成一种象征体系,表征着湘黔交界少数民族与汉族文化的基本关系。石阡木偶戏拥有一批传统剧目,这些剧目所拥有的娱乐、教育、教化功能得到了乡民社会的认同。在调查中我们了解到,石阡木偶戏班组织、剧目分类等策略即是当地少数民族文化和"沅湘"地区汉民族文化混成的结果,是在政治权力扩张的过程中,"夷汉"文化"共谋"、"协商"的结果。

广西民间艺术左江崖壁画的主题学研究

运用主题学的研究方法,结合左江崖壁画正面和侧面蹲式蛙形舞蹈的图像后,提出左江崖壁画的主题应该是壮族先民从狩猎时代进入到稻作农耕文明时期,通过对青蛙的崇拜,祈求农作物丰产和种族繁衍这两种生产的蛙神崇拜。这可以从左江流域的稻作农业生产方式、地下考古挖掘,以及当今遗留的民俗宗教节日和民间传说歌谣等得到确证。

清中晚期江南十番与南北戏曲曲艺环流考论

清中晚期是全国戏剧戏曲等艺术形式发生深刻转变的重要时期。兴起于民间、晚明已趋活跃的江南十番得到明清文人诸多描述,呈现出独特的艺术特征,且与戏剧演出有着千丝万缕的关系。江南十番从演出人才、演出曲目到伎艺传承等诸多方面与北京宫廷等演出场域形成南北环流。在戏曲曲艺生态共同体的视角下,对江南及宫廷等南北十番演出情况的考述,深入探考南北曲艺环流下的地方曲艺发展形态,重新审视清代戏曲曲艺生态场域及历史进程,显然具有重要的价值和意义。