近代中原民间童装图案中的养蒙基因与创新设计

从养蒙教育视角对近代中原民间儿童服饰图案艺术进行解读,以期为中国风格设计提供参考。通过文献与影像实物互证的方法,从近代中原民间儿童服饰图案的题材内容、造型构成、色彩与工艺元素中挖掘并阐析服饰在育儿中的价值,从中提取典型元素,开展创新设计实践。研究认为,中原民间儿童服饰图案在丰富的艺术形式中蕴含了“祈子”“护子”“育子”的文化基因,是民间关爱生命、涵养人格、追求美好生活的重要途径,对其进行活化应用是推动中国风格设计发展的有效路径。

民间美术在鞋服纹样和款式设计中的价值体现及运用

本文旨在为鞋服设计师提供一个新的视角和灵感,同时也为民间美术的保护和发展提供一些参考和借鉴。本文对鞋服设计中纹样和款式及其设计中的关系进行了概述,并从审美、经济和文化3个方面探讨了民间美术在鞋服设计中的应用价值。在实际运用方面,以苗族刺绣、剪纸图案和民间雕塑为例,展示了民间美术在鞋服纹样与款式设计中的实际应用。基于上述分析,提出了民间美术在鞋服纹样和款式设计中的创新融合策略,包括精准市场细分、了解民族文化、增添民间符号等,以提升鞋服设计的差异化和独特性。

辽西民间布老虎视觉造型参与式设计

解决在相关设计中存在缺少深入的田野调研、设计成果的创新性不够明显,以及与中国传统文化的融合程度不够深入等问题,并结合上述问题通过参与式设计实现非物质文化遗产的创新性传承。邀请辽西民间布老虎非遗传承人伊宁老师共同进行布老虎视觉造型设计,通过半结构化访谈的方式以及对调研资料的分析,共同探讨我国民间布老虎视觉形象的设计方法。虎文化是民间布老虎视觉形象设计的关键,也是展开设计工作前需要重点了解的内容。以布老虎的五官造型为案例进行分析,提炼传统布老虎的面部造型元素,并将其应用到新的形象设计中。在此基础上,本研究运用问卷调查法和半结构化访谈法,经过基础调研和访谈,总结归纳辽西地区民间布老虎的视觉形象设计重点,其主要表现为3个核心内容,分别是五观优化、设计创新、保留特色。

传统民间工艺在现代服装设计中的应用分析

民间工艺是中华文化的重要组成部分,应用传统民间工艺可以提高服装的视觉效果和市场竞争力。文章简要概述民间工艺的分类、特点,探讨传统刺绣工艺、剪纸工艺、云锦纺织工艺、染色工艺、印花工艺等民间工艺在服装设计中的应用及其效果,并结合具体案例进行分析,深入研究民间工艺在服装设计中的艺术性和民俗性价值,最后提出了将民间工艺中的图案、元素、色彩搭配和表现手法融入服装设计的应用策略。

基于生成式人工智能的西兰卡普服饰纹样传承与创新

西兰卡普作为中国优秀非物质文化遗产,具有重要的历史和文化价值。文章重点探讨了西兰卡普服饰纹样与生成式人工智融合发展的相关问题,期望能为土家族非物质文化遗产西兰卡普的传承与传播提供有价值的范式与参考,为我国非物质文化遗产助力乡村振兴、赋能设计提供服务。

山西布老虎元素在服装设计中的应用研究

布艺,即布上的艺术,作为装饰与陈设的方法之一,在服装设计中扮演着重要角色。文章通过对当下山西布老虎现状的分析,从文化与应用现状的角度进行探析。探索民间布艺在当代语境下,从艺术特征,传统工艺,美学意蕴的角度与现代服饰设计适配的可能性,为结合民间布艺元素内涵与现代服饰设计潮流,赋予当代服装具有中国民间艺术特色的文化内容,提供参考思路和方法借鉴。

传统民间美术在服装设计中的应用及发展

传统民间美术既是我国民族艺术的特征,又是我国艺术发展过程中积淀下来的民俗审美与艺术风格的反映,其作为中国传统文化的代表,既具有历史意义,又具有现实意义。传统民间美术可以从画布延伸到更大的领域,如服装设计领域。作为中国传统文化的一个重要部分,民间美术是当代艺术设计的源头与基础。文章通过分析传统民间美术应用于服装设计的重要意义,探究了具体应用方式,并提出了改进建议。

民间美术在现代服饰图案设计中的应用

民间美术作为中国传统文化的重要组成部分,承载着丰富的文化内涵和独特的造型特征。随着现代纺织印染技术的发展,民间美术在图案设计中的应用成为一个备受关注的研究领域。通过挖掘民间美术的潜力,结合现代纺织印染的需求,可以为图案设计注入新的活力和创意,同时也有助于传承和弘扬中国传统文化。因此该研究深度分析民间美术在现代服饰图案设计中的应用效果,并从图案造型、色彩、文化主题和纹样元素等维度探究了具体应用。

传统民间美术在服装设计中的应用研究

传统民间美术是我国历史文化和民族美术结合的宝藏,是民间美学和风格的有效载体,表现了古代人的智慧,也是对当时优秀文化的记载。艺术设计本身是没有界限的,传统民间美术在具备文化历史价值的同时,更应该发挥其实际应用价值,在服装设计中融入传统民间美术的元素和风格,对我国服装设计的发展具有重要意义。文章就传统民间美术下服装设计的发展特点和传统民间美术在服装设计中的具体应用展开探讨,提出在今后的服装设计中应更加注重传统民间美术的运用创新,同时也能使我国优秀的传统民间美术文化得以传承和发展。

陕西特色民间艺术在服饰品上的应用策略研究

通过文献资料搜集、实地考察和设计实践,探究陕西民间艺术的特点及其在服饰品设计中的应用。研究认为,陕西民间艺术拥有深厚的历史文化底蕴和独特的艺术造型风格,但由于其地域性较强,传播受到了一定的限制。将其与现代时尚潮流结合,应用于服饰品设计,可以丰富当代服饰品的视觉效果,提升服饰品的文化内涵,也可以更好地实现陕西民间艺术的文化传承与创新发展。

民艺符号视野下汴京灯笼在女装中创意转化研究

汴京灯笼文化至今已有200余年历史,作为我国灯彩文化的重要分支有着较为明显的符号特征,于女装设计领域而言具有极高的借鉴价值。本文采用文献研究法,以民艺符号学为研究视角,归纳出汴京灯笼的造型、图案、色彩显性符号与美好感情观隐形符号,通过符号元素的整理提炼与现代女装进行融合设计。研究认为:汴京灯笼合褶造型提取再设计在女装局部符合人体工学原理与现代审美需求;结合现代色彩审美原则从汴京灯笼的五色观中提取出经典色进行色彩转化,再选用新潮的面料,创作出极具时代感又不失汴京灯笼符号特征和文化内涵的女装。文章通过设计实践证实了汴京灯笼与女装设计的创新结合,具有丰富的设计价值和文化意义,并为汴京灯笼文化的活态传承提供新的路径。

对中国4个主要地区蓝印花布的对比分析研究

文章主要对位于中国北方的齐鲁地区、长江三角洲的南通地区、长江中游的湘西地区以及东南沿海的福建地区的蓝印花布的历史地位、纹样寓意和发展现状进行对比分析,得出不同地区蓝印花布因经济发展、文化背景、百姓生活的差异而展现出各具特色的艺术性,同时不同地区因传承保护的方式不同,最终呈现的效果也具有很大差异性。

河北省民间剪纸元素在新中式女装中的创新应用研究

为探讨河北省民间剪纸元素在新中式女装中的创新应用和发展,对河北省民间剪纸的艺术特征进行深入了研究,并分别从题材、色彩、技艺和表现手法等方面进行文献与实证梳理,探索其在新中式女装中创新应用的意义。通过分析当下消费者的审美喜好和中国时尚传播趋势,进行了河北省民间剪纸元素与现代审美风格相结合的服装设计实践,旨在促进非遗剪纸文化在新中式女装行业中的创新与发展,为服装设计师提供更好的创新设计方法与路径,进一步传播和弘扬中华优秀传统文化,助力提升中国服装服饰在全球时尚舞台上的竞争力。

汉族民间香荷包之造型工艺与功能解析

通过对江南大学民间服饰传习馆与台州刺绣博物馆实物藏品的研究,发现香荷包主要有抽绳香袋和封口香包两类,前者包括腰圆形、鸡心形和葫芦形,后者或繁或简、变化多端。以腰圆形抽绳荷包的制作工艺为例,对传统香荷包的基本制作要点进行分析。传统香荷包不仅能够满足视觉审美又可在嗅觉上沁心怡神,既可用于服饰点缀也可用于居家装饰。它是古代女子传递情愫,端午时节辟邪驱灾,中医外治的重要手段。随着现代生活方式的变化,各类抽绳香袋已经在民俗生活中消失,但地方香包还有所保留。研究传统香包的造型、工艺与功能文化对传承中华服饰审美不可或缺,也可为当代服饰配件设计提供灵感。

杨柳青年画中的服饰形象特征

杨柳青年画作为中国民间艺术之一,人物服饰形象突出,明显得益于它的印绘结合,这一点有别于其他年画艺术.文中以明至清代作品为主要研究对象,包括清以前、清初和清末民初3个时期,阐述其年画中服饰形象的色彩、款式、纹样的表现形式.结果表明,一般年画中,主要以色彩、纹样体现传统民间艺术特色.而杨柳青年画中的服饰形象由于写实与舞台艺术互借,从而对研究中国服饰演变史有着至关重要的意义.希望通过对其服饰的探究,以加强当代人对中国传统民间艺术的关注与继承.

千阳刺绣审美特征研究

陕西千阳县的布艺刺绣是关陇地区民间美术的代表,具有鲜明的风格特色。千阳刺绣以其独特的造型、鲜艳且对比明确的色彩和丰富的内涵寓意表达着对生命的赞美和热爱,反映了民间艺人对于生的哲学和活的智慧的思考与理解,它既是对于美的高度追求,也是中国传统生存哲学的完整体现。

民间美术在现代服装印染工艺设计中的应用

传统民间美术中绚丽的色彩和别致的图案造型一直是专业服装设计师最偏爱的素材,随着印染工艺的创新与提升,传统民间美术在现代服装印染设计中的时代感、时尚感内涵就更为立体和丰富了。

荆楚民间艺术文化在服装图案中的设计

广袤的荆楚大地上孕育了多种多样的民间艺术形式,随着长江文明的不断延伸,荆楚民间艺术文化所产生的影响已经远远超出了基本艺术文化的界定与范围。荆楚民间艺术文化作为一种符号,已经被赋予了特殊的意义,其形象被拉伸在多个领域与渠道中应用。

陕西民间艺术在服饰品中的表现

民间艺术既是民间文化的载体,也是中国艺术的重要组成部分,对中国文化有着非凡的意义。当代社会,人们对服饰品的要求越来越高,大众化的流行趋势难以避免,缺少独特新颖的设计。因此,需重新审视陕西民间艺术给服饰品设计带来的全新视觉盛宴,寻找民间艺术的新起点,发现、汲取其中的精华并创新应用于艺术设计作品。文章通过研究陕西民间艺术在服饰品上的表现,从制作材料、造型、图案等方面分析服饰品设计与民间艺术的融合方式,以期让民间艺术更好地融入当代设计,进而得到更好的传承与发展。

传统民间美术在服装设计中的应用及发展

传统民间美术不仅体现出我国民族美术的特色,同时也记录和呈现了我国美术发展过程中积累的民间美学和风格。传统民间美术作为我国传统文化的代表之一,不仅具有历史价值,同时也有当代应用价值,能在凸显服装设计中的中华民族特色、提升服装设计创意性的基础上推动我国服装设计高质量发展。文章针对传统民间美术和服装设计的统一与相互作用,对传统民间美术应用下服装设计的发展特点、传统民间美术在服装设计中的具体应用以及服装设计的创新发展进行系统探究,提出现代服装设计应该借鉴更多的传统民间美术,促进传统民间美术的传承,同时加强传统民间美术与现代服装设计的融合。