想象的共同体:跨境族群仪式性民俗体育的人类学阐释——基于傣族村寨“马鹿舞”的田野调查

采用田野调查法,从文化人类学的视野出发,对云南省孟连县傣族村寨的仪式性民俗体育活动"马鹿舞"进行研究。通过对马鹿舞的仪式过程及其文化生态的参与感知、深度访谈后认为:关于马鹿舞起源的民间传说,"原型"或"母题"应来自傣族社会的生活环境和宗教信仰;马鹿舞的跨境传承、传播与傣族社会历史变迁中重大事件相对应;拥有想象的共同体是仪式性民俗体育活动得以传承与传播的重要原因。

审美人类学视野中广西瑶族民间“鼓舞”之比较

在审美人类学视野中,民间舞蹈的"美"不是一种孤立的、单纯的文化现象,而是作为一种被建构的存在;这种存在是在一定社会关系、社会制度基础上产生并发生作用的。广西少数民族民间舞蹈与本民族的文化、祭祀仪式、风土人情、节庆风俗等有着千丝万缕的联系,它蕴涵着民族的审美,它是民族审美的物化,更是生命力量和内在本质的体现。

从《岭外代答》看宋代广西少数民族的风俗文化

《岭外代答》是宋代周去非在广西做地方官时所作的一本极为珍贵的民族志典籍,它反映了宋朝对广西的民族政策及广西的社会文化、经济、民族等多方面的状况。透过《岭外代答》中的零散记载,可以窥视宋代广西少数民族的建筑文化、衣食文化、婚丧文化、信仰文化等风俗文化。

南江文化的密码:郁南禾楼舞壮族成分之考究

禾楼舞被列为国家级非物质文化遗产,被誉为南江文化的“活化石”,禾楼舞起源于粤西南江流域,是远古农耕文化的重要遗迹。这种民俗经过漫长的历史演变,夹杂了多民族的风格与特点,其中作为壮族先祖的乌浒人对禾楼舞的产生和发展曾作出了突出贡献。为考究禾楼舞中的壮族元素,将从创造禾楼舞的民族及其历史来源、壮族稻作文化元素和壮族服饰文化元素出发,探究禾楼舞在时代演化过程当中蕴含着壮族文化的流变。这不仅可以促进禾楼舞的发扬和传承,还可以透过禾楼舞挖掘出更多的民族交往交流交融的历史,加强对中华民族共同体的认识。

土家族传统文化传承创新进路与发展对策研究——以贵州省沿河土家族自治县为例

贵州省沿河土家族自治县近10年来大力进行土家优秀传统文化的传承创新实践,传统文化资源的挖掘整理、基层文化基础设施建设、民族文化团体和人才培养、民族文化品牌的交流推介等都取得了突出成就。但在传承创新中也面临着民族文化自信意识淡薄、民族文化遗产保护不力、民族文化传承与创新的机制不完善等困难和问题。因此,需树立全社会文化自信的坚强理念;全力营造创新传统文化的良好氛围;与时俱进赋予土家传统文化新的内涵,使民族优秀传统文化与当代社会相适应,与现代文明相协调。

达斡尔族民间舞蹈的传承与创新

萨满舞、哈库麦舞、哈库曼勒舞等为达斡尔族的主要舞蹈形式。娱乐性、艺术性、竞技性、继承性为达斡尔族民间舞蹈文化的特征。在达斡尔民族舞蹈的传承与创新方面,创新精品意识、大力宣传民俗活动、深化整合研究力度、创建有效的保护文化机制等都是关键的举措。

浙西南畲族舞蹈的艺术特征探析

畲族舞蹈是畲族传统文化体系的重要载体。在浙西南独特的空间场域中,畲族在日常劳作、传统习俗和文化交融中形成独特的舞蹈表演风格:从民族文化角度看,畲族舞蹈带有农耕文化、巫文化、民间手工艺文化、民间体育竞技文化等特征;从具体的表演上来看,畲族舞蹈的动作及节奏律动具有鲜明个性,反映出畲民独特的审美情趣。

云南少数民族题材舞蹈创作研究(1978~2020年)

云南少数民族题材舞蹈创作以丰富的民族资源为依托,在国内舞蹈界独树一帜。改革开放以来,云南少数民族题材舞蹈创作历经三个阶段,诞生了许多特色鲜明的优秀作品。地域文化表征、民族符号表达、时代精神审美为其作品的主要美学特征,而艺术创作与民族资源的紧密关联则是其文思的根本之源。只有植根本土、深挖资源、学习先进、呼应时代的创作,才能使云南少数民族题材舞蹈更好地得到活态传承与当代再生产。

浅析民族民间舞蹈表演课堂中情感教学的运用

本文通过中国民族民间舞蹈应该在表演课和创作的课堂上遵守“本土体验”的教学方法,将真正的民族核心价值和对民族的真挚情感根植在学生们的心灵里.目的是着重强调培养训练学生的情感,切实的履行“源自生活,融入生活的情感培养原则.

少数民族神话记忆中的民间舞蹈艺术内涵分析——以哈尼族为例

少数民族神话记忆作为丰富的文本素材,在各类艺术之中都有着生动的表现。本文以现代西方美学、人类学对审美艺术的理解,讨论哈尼族民间舞蹈艺术的内涵。作为集体记忆的重要载体,这些舞蹈大多源自神话。它们既有尊敬老人的伦理教化美德,也体现了祖先崇拜的精神文化内涵。

“三美论”视域下广西仫佬族民歌英译

民歌是中国传统文化不可或缺的重要组成部分,广西仫佬族民歌富有地域生态、历史生活、文学思想和音乐艺术的特性,具有鲜明的民族文化特征,更是展现民族品格性格以及民族精神面貌的载体,其内容丰富,词句生动,形式多样,曲调优美,韵律和谐,结构工整。文章以许渊冲的“三美论”为理论基础,从意美悦心、音美悦耳、形美悦目三个维度探讨广西仫佬族民歌英译,正确传达原民歌唱词的思想内容,尽可能再现原文的意境、格律和形式之美,以使目标读者能获得与原语读者相同或类似的审美感受,推动中华文化对外交流与传播。

广西苗族民歌中的族群记忆研究

由于苗族没有文字,口口相传的苗族民歌成为苗族文化的主要载体。虽然苗族在历史上由于各种原因不断向不同地区迁徙,并最终形成了苗族的分散居住格局,但是大多数地区的苗族民歌中依然保留着一定的族群记忆。广西苗族民歌不仅保留了苗族民歌的基本特征,也在内容、价值观、主题等方面延续了族性的阐释,形成了特有的族群记忆书写。这些族群记忆的存在不仅能够促进当地民众的文化认同,也有利于苗族文化的传承,同时也成为苗族人和其他民族区别的重要标志。因此在广西苗族民歌的传承过程中还需要继续通过各种方式书写族性,延续族群记忆,以苗族民歌中的族群记忆保留促成苗族文化的传承。

试论广西高校本土民族民间舞公共课程体系建设

文章以广西高校公共艺术教育为切入点,从体现广西高校的地方性、传承本土少数民族民间舞蹈的文化性和完善高校公共艺术教育教学体系三个方面来探索将广西本土民族民间舞蹈纳入广西高校公共艺术教育体系的必要性。广西各高校应充分整合本土民族文化教育资源,将原生态的广西少数民族民间舞蹈引入课堂教学,有针对性地提炼教学内容,构建知识性、艺术性和本土文化三位一体的高校公共艺术教学体系,在对学生实施艺术及人文教育的同时,也使本土民族民间舞蹈文化以高校公共艺术教育为载体,得到更有效的保护和传承。

论苗族神话传说对其民间舞的影响

介绍苗族的历史与苗族民间文化、民间舞的含义、分类,探讨了苗族舞蹈中的民间文化成分,如民间服饰文化、祭祀文化。在此基础上分析了苗族文化的组成部分——苗族神话文化对苗族民间舞蹈的影响,并以"锦鸡传说"、"盘瓠传说"为例对苗族舞蹈的内容与形式的启发或影响进行深入分析,认为苗族神话对苗族民间舞的发展演变产生了巨大的影响,这其中既有苗族民间神话对舞蹈的创新积极影响,也有其产生的消极作用。提出当代苗族民间舞的传承保护与发展的重要性,要遵循苗族民间舞的发展规律,争取做到纵向继承、横向发展。

壮族民间歌舞浅析

壮族是一个具有悠久历史和灿烂文化的民族,壮族的民间歌舞种类繁多,主要有民间舞蹈、民间歌曲、民间说唱、民间乐器及民间戏剧等。其中民间歌曲内容尤为丰富多彩,包括小调、叙事长歌、风俗歌、儿歌、山歌等。而风俗歌又分为春牛歌、酒歌、摇篮曲、哭嫁歌、哭丧歌、"加特"、拦路歌等;山歌又可分为"欢"、"西"、"比"、"伦"、高腔山歌等等。

广西瑶族舞蹈服饰文化意蕴研究

服饰是舞蹈中的一个重要因素,舞蹈由"舞、道、服"构成一个作品三位一体的整体系统。在广西瑶族民间舞蹈中,服饰不仅关乎内容与形式、表演、情境、场域、气氛,而且作为文化符号及民族标识承载着丰富深厚的历史文化传统及生活民俗,蕴含着神话传说、宗教信仰、审美风尚、价值取向等民族文化,体现鲜明独特的文化特质。今天,在保护非物质文化遗产,传承中国传统文化的大背景下,瑶族舞蹈服饰作为瑶族文化的重要部分,更值得我们关注、重视和研究。

阿昌族“蹬窝罗”舞蹈文化及其现代演变研究

本论文在大量文献资料和实地调查基础上,阐释阿昌族"蹬窝罗"舞蹈的文化内涵、艺术特点、产生和发展过程。创新点在于以官方统一和组织民族节日活动作为时间节点和变量,探讨在外部力量介入时民族传统舞蹈文化演变的动态过程,分别从舞蹈时空的变迁、舞蹈动作的发展、舞蹈伴奏的变化、舞蹈仪式的简化、舞蹈目的与功能的转变以及舞蹈主体的观念变化等六个方面详细阐述;同时从政治、经济、文化交流、舞蹈主体的认知及情感变化等方面探讨演变的原因。

同类民间传统艺术在多民族语境中发展探究——对连厢艺术的再认识

连厢艺术目前被多个地区和民族申报为本土的非物质文化遗产。然而人们对连厢艺术依然存在诸多误解、混淆与争议,具体表现在连厢艺术的定名繁杂,传说多样,学术界对其发源考证存疑。而连厢作为多民族所共有的非物质文化遗产,以多民族的视角对其发源以及艺术特征的进行重新的认识对其今后的发展繁荣具有重要意义。

舞台化民族民间舞的叙事性追求——以中央民族大学舞蹈学院藏族群舞作品为例

中国民族民间舞是千百年来由我国各族人民群众共同创作、传承的民间艺术,是具有鲜明民族风格和地方特色的舞蹈形式,更包含了中国各族人民群众的精神观念、审美情趣、生活态度等宝贵财富。中国民族民间舞的编创者通过对舞台作品的“叙事性”追求,将这些宝贵的财富通过舞台反馈于广大人民群众,更能向世界讲述中国故事,弘扬中华民族优秀传统文化。文章以中央民族大学舞蹈学院藏族群舞作品为分析对象,阐明中国民族民间舞蹈作品在进行叙事性表达时所遇到的瓶颈、叙事性创新路径以及新时代中国民族民间舞蹈作品叙事性追求的意义。

自为的热爱与自觉的担当:非典型地区傈僳族民间歌舞传承的田野考察及启示

作为非典型傈僳族聚居区的云南省丽江市华坪县,其民间歌舞文化较之典型地区有着别样的艺术特色,值得被关注与研究。虽然也面临着功能淡化、受众减少、后继乏人等挑战,但经由民间艺人、民族精英的代际耕耘与持续创新,华坪傈僳族民间歌舞的传承得以延续并促进了族群认同和文化自觉意识的增强。于国家层面的文化建设正方兴未艾之际,联通个体、民间、学界、政府、市场并发挥各方所长成为可能,且将在构建"文化自信"的广阔"田野"里深层次地在场与协作,融为一体而成为"我们",从先前基于各自特殊背景和意图的对民族文化的理解与情感过渡到基于时代要求的责任担当,共同致力完成我国民族复兴和文化昌盛的使命。