渭河陕西段河床沉积物的粒度参数分析

在渭河陕西段选取眉县、咸阳、西安、临潼、华县5个研究点,通过对河床沉积物样品的采集与粒度分析,分别采用Folk-Ward图解法公式和McManus矩法公式,对5个研究点沉积物的粒度参数进行计算和比较。结果显示,两种方法计算得出的5个地点沉积物平均粒径和分选系数基本相同,但偏度和峰度计算结果相差较大。图解法计算结果中除西安草滩外,其他4个采样点粒径均符合正态分布;矩法计算出的偏度和峰度的数值超出了所规定的描述范围。从两种分析方法来看,渭河表层沉积物粒度分析更适合用图解法进行计算和描述。

民间美术造型语言对现代平面设计的启示

民间美术造型属于独立的视觉符号系统,它是在原始艺术的基础上发展起来的,带着人类原始的思维特点。民间美术深受民俗意识影响和心理制约,其采用直抒胸臆、自由时空、象征寓意、阴阳观念等方式别出心裁地传达主题思想。动态剪影造型法、装饰变形法、几何造型法和文字表现法这些多元的造型方式都有可以借鉴运用的地方,丰富了视觉传达设计语言。

民间图形造型超视距的时空观

民间图形是一种民俗现象,它包含着丰富的民俗文化价值,民间图形造型的产生和演变与社会历史文化有着十分密切的关系,民间图形中反映时空、宇宙意识的形式有着独特的审美价值,它常以别出心裁和出人意料的画面,表达作者对宇宙时空、对自然的特殊感受和理解。

民间剪纸艺术在平面设计中的应用

目的探析平面设计对民间剪纸艺术的借鉴与应用策略。方法从平面艺术设计的发展历程谈到当前的各种设计思路与方法,提出民族文化元素在平面设计中有着重要的存在价值及实际作用的观点,并以此为基础,对民间剪纸艺术进行深入的特点分析,结合其艺术形式、艺术表达和文化寓意三方面进行整体解读,接着从传统民间剪纸艺术的造型语言、吉祥寓意、色彩意象、美学追求几方面探索具体的应用方向,深入分析传统民间剪纸艺术在现代平面设计中的应用策略,探析招贴设计、包装设计、标志设计中的剪纸艺术表现形式。结论民间剪纸艺术是一种朴素的美学形式,寄予着劳动人民对生活的美好憧憬,将其应用于平面设计中,能够给平面设计带来了更加广泛的艺术资源与灵感来源,进一步强化作品的新颖性和民族性。

民间美术色彩在现代招贴设计中的应用

从具有本土文化底蕴的民间美术的色彩出发,论述其在现代招贴设计中呈现的意义与价值,并从民间美术的色彩与设计创意、图形信息传达、文字意境表述等诸关系的分析中探讨民间美术的色彩在现代招贴设计中的可行性及对提高现代招贴设计文化内涵及底蕴的作用。

民间美术元素在现代包装设计中的应用

目的 探索现代包装设计对民间美术元素的借鉴。方法 从民间美术的发展史开始,结合其代表性形式,深入探讨民间美术与艺术设计的关系,发现两者不仅存在相似性和融合性,还有着相互促进的紧密联系。民间美术艺术是现代艺术设计的基础和源泉,为包装设计带来了更多的创作可能性,从民间美术中的代表性元素、色彩、符号等角度展开论述,挖掘两者融合、共促的方向路径。结论 在现代包装设计中,运用民间美术元素,不仅能够丰富包装设计的表现形式,还能够反映地域独特的文化艺术,使产品更富有文化气息与艺术气息。

民间美术造型语言在现代平面印染设计中的应用

民间美术造型语言对现代平面印染技术发展具有很强的借鉴意义。民间美术造型可划分为适形造型法、意象造型法、时空造型法、同构造型法几种类型,每种类型独具特点,并且积极应用于现代平面印染技术。平面印染的发展需要引入传统文化元素,这是展现民族文化优良传统的重要方面,将传统优秀文化与现代文化元素相融合也是行业技术创新发展的需要。

现代服装设计中图案应用与民间美术的结合研究

民间美术对图案的基本组合方式有着独到的见解,将其充分地运用在现代服装设计中,能够增加服装基本造型结构的立体感,还能够突出传统文化气息与氛围。

中国民间美术造型语言对现代平面设计的启示

中国的民间美术体现了中国独特的文化特质和中国人民最为质朴的艺术思想,这对于现代艺术来说,具有十分重大的意义和作用。特别是中国民间美术的造型语言,对于现代平面设计,在平面设计中增加中国独有的符号和元素,能够为平面设计师带来更多的灵感,使得他们创作的平面设计能够富含中国传统文化的独特性,让中国的平面设计在国际的舞台上更加具有竞争力。在本文中,笔者就将针对中国民间美术的造型语言对现代平面设计所产生的启示来进行分析和阐述,以期能够在未来,令我国的现代平面设计能够在国际社会上大放光彩。

民间美术图形在包装审美心理中的建构

民间美术图形具有鲜明的审美心理特征,追求适形造象的造型、质朴天趣的审美感受、美善相乐的审美精神。包装审美心理则涵括了审美注意、感知、联想、直觉判断等心理行为。民间美术图形通过借象求新、借意传神、借符号促消费的方式将自身的审美特征转化到包装设计中,以实现包装审美心理的个性化、差异性建构。

中国传统鱼纹探究

传统鱼纹是中华民族纹饰中最重要的纹样之一,它构成了我国文化史上历时最长,应用最广,民俗功能最多,民间性最强的文化长链。鱼纹之所以能够延续如此之久,本身就说明它不是偶然的现象,而是与一个民族的信仰和传统观念相联系的。探寻传统鱼纹可以为我们解读传统图形,开启现代设计提供思路启示。

民间美术的图形元素在扬州剪纸设计中的运用

随着扬州旅游业的发展,开发设计出具有地域特色、文化特色的旅游纪念品,实现文旅产业的转型升级显得尤为迫切。以扬州剪纸为例,深入研究拓展剪纸图形的方法、加强创新设计的手段和扩大旅游纪念品应用范围的策略,以期通过对剪纸图形旅游纪念品设计的个案研究,推动其他以民间美术为基础的旅游纪念品设计研究。

浅析民间剪纸艺术与现代平面设计的关系

民间艺术一直是由民众创造并被大众所喜爱和享有的文化艺术,它带给人们的是艺术上的享受和民间传统艺术的本原精神,它与现代平面设计有着不可分割、不可泯灭的内在联系。文章希望通过发掘、提炼民间艺术中的精华来进一步加深对民间剪纸艺术的认识以及发现其在平面设计中的应用,希望民间文化能更好地融入现代平面设计中,让传统民间文化与时代精神完美结合。

民间美术色彩对比与现代平面设计的融合

民间美术色彩有其显著的特征,通过对民间美术色彩对比的简要分析和类比,可以发现民间美术色彩对比和平面设计存在必然的内在关系,并且二者在现代社会发展中显示出设计回归本土传统美术与现代艺术元素的融合。

中国民俗图案在现代平面设计中的应用

中国民俗艺术拥有独特的艺术表现形式,有着丰富的文化内涵,是中国文化的重要组成部分,也直接影响着人们的生活。在现代平面设计中,民俗图案得到了广泛应用,在给平面设计领域增添无限新的活力的同时,也实现了对中国传统文化的传承。

浅析民间刺绣中蝙蝠图形的造型特点

民间刺绣中的蝙蝠图案,在融合中国传统文化和继承中国吉祥观念的基础之上发展而成,使蝙蝠图案在造型上结合了云纹纹样,民间艺人利用这一视觉符号来表达特定的吉祥观念,云纹纹样不仅作为主要结构出现在蝙蝠图像的头部和翅膀处,同时也成为重要的辅助图形,在发展中,逐渐成为独特、鲜活的民间艺术语言。

设计介入民间美术——山西花馍文化承变及应用实践

山西花馍作为典型的传统民间美术与手工艺,在当今社会面临手艺丧失、接受面窄、文化传承发展困难,为实现其视觉化推广与现代化传承探索新出路。运用人类学、社会学的方法对研究对象本身进行了文化性认知研究与本质研究,以个案研究进行设计学的图解文论式剖析。根据深入研究,转化为视觉化传统创新再设计的推广实践案例。该方法可对“设计介入民间美术”的传统文化传承创新方式提供了新思路与参考。

浅析天津泥人张的艺术特色及其在平面设计中的运用

泥塑是中国古老的民间艺术形式,天津泥人张又是中国古代民间艺术中的佼佼者。自清代道光年间由民间艺人张明山创始以来,历经180多年的发展,一直深得百姓的厚爱。泥塑这种独特的手工艺术形式,在其发展历程中不仅融入了民间艺人的文化理念和意识形态,同时也承载了中华民族的精神品质和思维方式。当今,立体的泥人张彩塑更是被大量运用于平面设计中,承担着中国彩塑艺术的文化责任,也传递着中国艺术文化的核心价值。

地方文化在图形创意中的嫁接与融合

目的探索地方文化在图形创意中嫁接与融合的创作法则,得出图形创意的新方法。方法运用中国传统哲学思想,对民间图形进行研究,分析地方文化在民间图形创意中的嫁接与融合。借助创意的思维方式,运用地方文化与图形创意的相互关系,寻找出嫁接与融合的创作方式的合理性,从而产生图形创意的新方法。结论地方文化是民间图形创意的源泉,将地方文化与民间图形创意相联系,深化了图形的意义。嫁接与融合的创作法则是图形创意有效的新方法,是文化传播与融合的新途径,是图形意义的升华。

探析广告设计中的民俗艺术文字符号

分析了民俗艺术文字符号的特征,并通过一定的示例从形象性和意向性论述了民俗艺术文字符号在现代广告设计中的应用,进而分析了吉祥形式和寓意形式这2个方面的民俗艺术文字符号在广告设计中的主要表现形式,在此基础上,提出了民俗艺术文字符号是现代广告设计的最终目标,广告设计者应予以重视。