在传统与现代的“新石器”中“生长”——吴昊宇陶瓷艺术解读

本文深入解读了吴昊宇的陶瓷艺术作品,特别是他的“新石器”系列,展现了他将传统与现代、自然与人造材料融合的创新手法。他巧妙地结合了白色石头与柔软纸张,创造出既坚硬又柔软、易损又恒定的作品,模糊了材料界限,提升了观众的视觉与情感体验。他在“新石器”中寻找到了一种连接现代与古老文化记忆的路径,通过陶瓷这一具有中国文化特色的材料,探讨人类使用工具的历史与文化意义。吴昊宇的“生长”系列与“破立”系列作品展示了更加自由与野性的创作风格,反映了艺术家对传统陶瓷技艺的深刻理解与创新。他的日用器物六堡茶器作品,不仅体现了他对形态的精妙掌握,也展示了他将传统与现代元素融合的独特视角,为中国陶艺界带来了新的气息与视野。

中国传统陶艺与现代极简风格融合之思考

陶艺创作是一门传统与现代融合的艺术形式,而中国有着十分悠久的陶艺历史,经历代代传承之后,现在中国的陶艺创作迎来了世界文化艺术的挑战,传统的中国陶艺如何融入现代生活,创作出符合现代社会文化审美的陶艺作品,这是一个必须思考的问题,显而易见,中国传统陶艺与现代陶艺的融合是必然经历的过程。

广西民间陶鼓艺术探究

广西民间陶鼓也叫蜂鼓,是当地壮族、客家汉族、瑶族、仡佬族和毛南族等民族的一种古老敲击乐器。陶鼓历史悠久,造型艺术独特,有深厚的文化底蕴。文章通过田野调查、比较研究和文献研究法来分析梳理广西民间陶鼓艺术,最终提出广西民间陶鼓艺术反映了稻作民族对人与自然和谐共存,社会群体之间团结友善,面临困难勇敢向前,追求幸福生活的积极心态和世界观的结论。

论工艺美术陶厂对建水紫陶发展的现代性启示

作为云南四大名陶之一的建水紫陶产于云南省红河哈尼族彝族自治州建水县碗窑村,随着茶文化的兴起,建水紫陶茶具以其独特的工艺与古朴的造型深受人们的喜爱。其传统工艺,是宋、元、明茶具演变的基础上,数千余年陶瓷文化历史传承发展的结果,也是中原汉文化与边疆文化相互融合的产物。建水工艺美术陶厂的建立是建水紫陶走向近代工艺美术发展的历史性代表,具有重要的历史意义与研究价值。本文将对建水工艺美术陶厂的兴建发展历史进行调查研究,由其建设兴起到衰微的过程进行分析,总结对建水紫陶在现代性发展过程中的反思与启示。

淮河流域民间美术应用在爱国主义教育中的路径探索

淮河流域民间美术种类多样,包括阜阳剪纸、界首彩陶、安徽火笔画、亳州剪纸等,淮河流域民间美术厚植了优秀的历史文化,具有教化功能。在不同的历史阶段,淮河流域民间美术从技法、题材及民间美术作品衍生的多元文创产品中均体现出了爱国情怀,具有爱国主义教育价值。在当代,淮河流域民间美术应用在爱国主义教育上,可通过组织民间美术学习活动、创新民间美术元素和传承现代化民间美术这三条路径进行,增强受众的民族认同感、民族大义感和民族使命感,以传统文化为根基,铸牢爱国情怀。

现代黑陶艺术未来发展趋势的探讨

文章从现代黑陶艺术的产生和发展历程入手,通过对现代黑陶艺术的现状分析,指出现代黑陶艺术发展的产品定位和产品线分布所存在的问题,展望现代黑陶艺术创新与发展的方向,并对现代黑陶艺术的未来发展提出具有积极意义的建议。

陶艺在城市公共空间中的运用

长期以来,传统陶艺与公共空间装饰的结合拓展比较少,陶瓷艺术一开始在中国美术院校专业区分中是设为工艺美术类后来又归纳入艺术设计类。在所有的艺术美术形式中,传统陶艺还是属于小众范畴,即使现在设计专业里也是边缘地位,因为人们对于陶艺的现代和传统区分并不了解。如何使陶艺更多更好的在公共空间中运用,就具有十分重要的意义。陶瓷由于其坚硬的质地与不渗水的特性,尤其是陶瓷材料易于成型、可塑性强,以及具有丰富多变的釉色,在经过高温烧制后,除了适用于建筑物外墙,更适用于在公共空间用作装饰点缀的最理想材料之一。

陶艺与环境

现代陶艺进入建筑和环境领域 ,是现代艺术领域的新拓展。现代陶艺和建筑 ,环境的融合 ,打破了现代陶艺是在架上纯艺术的结构形式 ,拓宽了其艺术语言的表现力 ,也有别于以往陶瓷材料在建筑和环境中的应用 ,而更注重人文文化和艺术表现 ,因而 ,现代陶艺不只是纯欣赏的造型艺术 ,同时也是具有实用价值的设计艺术 ,是环境设计、景观设计、建筑设计中的重要组成部分 ,充分、合理地利用现代陶艺这一艺术语言 ,是现代环境设计的一门新课题。

陶瓷马赛克陨石花釉的研制

主要研究了以棕褐色底釉与灰白色面釉组合而成的花釉,该釉烧成后其花纹和颜色犹如陨石效果,用于马赛克的生产。文中主要讨论了底面釉化学成分、着色氧化物的含量、烧成制度、釉层厚度等因素对陨石花釉釉面效果的影响。

稻城亚丁阿西黑陶:民族民间非物质文化调查报告

稻城紧邻亚丁一带的阿西黑陶有许多鲜为人知情况,迄今学界无一篇相关文章。笔者在较长时期的田野调查基础上,初步梳理出其品种、特征、起源、工艺流程、主要工具及与之相关的传统非物质文化内涵。作为民族民间非物质文化技艺的一种,从某种意义上讲,积淀的文化价值超过其功能、技艺本身。

界首三彩釉陶的烧制技艺与保护传承研究

界首三彩釉陶的烧制技艺具有明显的地域特色,这与其特有的制作原料和人文环境有很大的关系。如今,时代的变迁以及各种新型材料生活用品的冲击导致界首三彩釉陶工艺失去了它原有的环境和文化土壤,生存空间日益逼仄,对其保护与传承已迫在眉捷。文章在实地调查和相关文献考证的基础上,对其制作原料、工具以及工艺流程等进行了详细地整理与研究,并提出在当今社会环境背景以及主流价值追求的影响下,要留住界首彩陶的根脉,使其不发生变异,保护和传承其在材料、工艺和内涵等方面的传统特质尤为重要。

浅谈城市公共艺术中的现代陶艺雕塑

本文阐述了保有雕塑的一般特质又有其独特艺术特色的现代陶艺雕塑走入城市公共艺术中的优越性,倡导探索现代陶艺雕塑的形态语言,丰富现代陶艺雕塑的表现语汇,形成独具特色的“活”立体艺术,是现代陶艺雕塑与城市公共艺术融合的基本切入点,从而具备与世界对话的能力。

论现代陶艺在校园环境中的应用

当今人们非常重视环境艺术,通过人与环境关系的协调处理,使得人们有一个更好的生活氛围。中国校园文化有着自己独特的氛围,本文从校园内的陶艺装饰入手,并重点论述三维、二维陶艺作品在校园装饰中的应用形式,探讨现代陶艺在介入校园环境时的内容表现以及价值体现,为今后校园如何更好的运用现代陶艺作品进行装饰提供微薄建议。

现代陶艺介入校园公共环境艺术

随着高等教育大众化、高校扩招等一系列政策提出与实施,大学校园在规模及建筑环境方面提出了更高的要求,现代陶艺介入大学校园公共环境成了新的机遇。文章从现代陶艺介入高校校园公共环境艺术的角度出发,分析了校园公共环境的存在背景,阐述了其介入校园公共环境艺术的意义,探讨了现代陶艺介入校园的几种形式及发展前景。

凤翔彩绘泥塑的民俗文化内涵

凤翔民间艺术丰富多彩,以彩绘泥塑最具风格。它具有丰厚的民间文化内涵和独特的民间艺术样式,彩绘泥塑的造型、绘制、用色都独具特色,体现出汉唐艺术的丰满和图腾文化的神秘,有很高的审美价值。凤翔彩绘泥塑与民俗活动有着密切的联系,呈现出强烈的民俗文化特征,虎的形象在彩绘泥塑上表现突出它与远古的图腾文化有着的文化渊源关系。

湖北民间陶器茶具艺术的审美特色

旨在研究湖北民间陶器茶具艺术的审美特色,因它的历时性、民俗性、观赏性、艺术性,展现了湖北民间陶瓷艺术的工艺技巧,也是鄂北豫南地区民俗艺术的情感流露。湖北民间陶器茶具具备了生活化与艺术化的融合,其突出的地方文化和民俗实用符号,体现了人们审美欣赏和情趣愉悦的需求。映射出湖北陶匠艺人素朴的工艺思维与美感探求,蕴含着中华民族的审美品质。

跋涉中的选择——面对现代艺术的中国当代陶艺

中国当代陶艺起始于20世纪80年代中期的新文化启蒙运动,它的“反叛意识”为中国当代陶艺进入90年代末期的后现代主义观念的发展,提供了无限的可能性。中国当代陶艺的发生和发展包容了强盛的根土意识,并且成为现代艺术的有力载体。它的媒介状态具有强烈的现代主义艺术品格,在全球性文化的背景中,中国当代陶艺着力架构和诠释出对当代艺术的批判和文化语境。

传统的现代性再造——基于郭爱和三彩生肖陶艺的艺术经济学研究(二)

本文侧重以郭爱和三彩生肖陶艺的历史变迁为研究对象,梳理郭爱和三彩生肖艺术的现代性市场策略的成熟化运作,由以探究传统中国艺术生产、市场流通的特殊路径模式,探索基于传统中国工艺现代性转型的艺术经济学研究,由此探索建构兼具中国本土特色和世界眼光的艺术经济学理论方法新框架体系。

走进公共艺术的环境陶艺

伴随着现代陶艺和公共艺术的发展,环境陶艺以其特殊的表现内涵与形式开始出现在公共空间的各种领域。环境陶艺介入公共空间是环境艺术发展的必然体现,也使得环境陶艺的本体性语言得到更好的诠释。本文从现代陶艺和公共艺术的发展、环境陶艺介入公共空间的特性及环境陶艺创作应重视的公共语言表述等方面,探讨环境陶艺的发展现状与生存空间。

传统的现代性再造——基于郭爱和三彩生肖陶艺的艺术经济学研究(一)

本文侧重以郭爱和三彩生肖陶艺的历史变迁为研究对象,梳理郭爱和三彩生肖艺术的现代性市场策略的成熟化运作,由以探究传统中国艺术生产、市场流通的特殊路径模式,探索基于传统中国工艺现代性转型的艺术经济学研究,由此探索建构兼具中国本土特色和世界眼光的艺术经济学理论方法新框架体系。