铸牢中华民族共同体意识视阈下剪纸课文化育人的价值思考

剪纸艺术作为重要的非物质文化遗产,是我国民间传统手工艺术形式之一,是中华优秀传统文化的重要组成部分,也是铸牢中华民族共同体意识的重要资源。将剪纸艺术引入教育教学不仅可以保护和传承非物质文化遗产,而且可以加强民间文化艺术教育、提升青少年学生人文素养,更有助于传承和弘扬中华优秀传统文化、讲好中华民族共同体故事,铸牢中华民族共同体意识。把铸牢中华民族共同体意识融入剪纸课文化育人全过程,不仅可以充实学校课程内容,而且可以充分展现剪纸艺术的魅力,拓展青少年学生感受中华优秀传统文化的途径,让其了解和体验中华文化的魅力,提高他们的审美能力和文化素养,促进各民族在理想、信念、情感、文化上的团结统一,让青少年学生在剪纸艺术的学习创作过程中铸牢中华民族共同体意识。

区域民俗与地方艺术:造型类民俗艺术研究的几个问题

民俗艺术是民众在长期的生产生活中创造的文化物象,是民众现实生产生活的重要部分。研究民俗艺术必须要关注其所处的外在环境,必须要用发展的眼光观察民俗艺术及其参与且与之密切相关的文化生态,必须关注艺术形式本体及其所发生关系的民众的生产日常生活,必须关注创造并传承民俗艺术的民间艺人。要通过个案研究进而关注该类艺术形式自身嬗变的文化逻辑及现实影响力的实现,特别是在当下社会文化意义重塑过程中的生存智慧与发展脉络。

基于最优权重和形状文法的关中民间艺术在家具设计上的应用

为了对陕西关中地区民间艺术进行归纳和梳理,本文构建了陕西关中地区民间艺术文化基因图谱,并运用现代设计方法进行转译,赋予了关中地区民间艺术活态化、多样化、年轻化的呈现。首先,通过对陕西关中地区的实地考察和相关文献资料的整理分析,深入解读和探究关中地区的民间艺术。然后,引入“文化基因”理论,从形态、色彩、材质、语义、环境、纹样六个方面剖析陕西关中民间艺术的文化因子,并结合文化创意表现,拓宽陕西关中民间艺术的表现形式和传播手段。最后,通过对文化因子的时尚化转化,并结合多元设计形式,实现了对传统关中地区民间艺术内涵的继承和创新,为陕西民间艺术装饰内涵和形态创新的传承和发展提供了新理念、新思路、新方法。

民俗艺术助力地域经济发展的有益尝试——以西北花儿产业化的经验借鉴与思考为例

作为西北地区重要的非物质文化遗产项目之一,西北多民族共创共享的山歌“花儿”有着独特的品牌形象。它既是民俗艺术的珍贵活化石,又代表着一种极具包容性、创造性的民俗文化艺术现象;它既是多民族间艺术交流、文化融汇的结晶,也是促成西北地区与世界文明对话的纽带。改革开放以来,特别是在国家“双创”路线的有力指导下,“花儿”作为地区艺术品牌在赋能区域经济发展方面不断尝试,获得成效,但也呈现出一些问题,包括创新活化程度不够,难以在产业化过程中形成长效机制等等。问题的出现,提示我们需要深入研究文化艺术产业自身的发展特点和规律,在民俗艺术的保护、传承、产业化过程中,把握好艺术性和市场化之间的冲突矛盾,为民俗艺术助力区域经济发展,提供更有力的学术和政策支持。

钟敬文傩文化学术思想研究

钟敬文对中国民族民间文化的发展一直报以拳拳之心。他毕生都为民间艺术奋斗不止,对傩文化发展给予了高屋建瓴的指导思想,做出了切实可行的具体贡献,对傩文化的发展起着奠基性作用。从钟敬文对傩舞傩戏的科学归类、傩文化思想精髓的阐述、包括傩戏傩面在内的民间艺术的定位、傩戏向戏剧演变的一般规律的概括等学术研究,能够勾勒出他的傩文化学术思想——民间艺术是人民文化的瑰宝。

文化基因解码与非遗保护双重视角下豫南民间美术建档研究

在文化基因解码与非遗保护双重视角下,豫南民间美术建档具有传承地域文化、重塑历史记忆、提振地区文化经济发展水平等重要意义。经调查分析,豫南民间美术建档服务现状具有非遗档案化意识欠缺、缺乏统一规范标准、资料收集具有难度、数字化人文资源共享程度较低等现实短板。根据现状可提供以下有效对策以提升建档服务:一是建立政策标准,多方组织协同;二是广泛征集资料,做到应采尽采;三是进行信息科学整合,完成鉴定归档;四是实现数字化人文资源共享,优化建档服务。

人民文艺作为新时代的文艺

人民文艺是新时代的文艺,它不同于民间文艺、消费文艺和群众文艺。只有中国特色社会主义进入新时代,生产力被极大地释放出来,才会出现真正的人民文艺。人民文艺将精英文艺、民间文艺、消费文艺、群众文艺整合起来,以建设性介入的方式参与社会建设,突破经济基础与上层建筑的分野,以满足人民对美好生活的向往为目的。

五四以来双重视域下的民间美术概念生发

20世纪初五四运动新思潮引发了“到民间去”寻找新文艺的呼声,一系列学术概念相继形成。民间美术概念的学理发展脉络,遵循民俗学与美术学双重学术视域下的交叉融合与跨学科发展,显示出两种学科理论在实践与研究方法上的差异性。民俗学通过对民俗事象的发现和界定,呈现、阐释民间美术;美术学则通过学科体系建构,探索其实用生产功能及转化可能。两种学科领域下的融合发展,促进了新时期民间美术关于“民间性”的观念更新。

民间工艺资源利用与特色村寨建设——基于云南民间工艺传承村寨的调查

民间工艺在中国乡村广泛存在,是可直接利用的文化资源,对村寨建设极富现实参考意义。民间工艺资源是乡土特质和文脉传承所在,其延续着村落社会生产秩序和经济结构,为发展新经济创造条件。民间工艺资源各地有别,有效推动村寨特色化建设,展现村寨类型和多样文化、资源配置方式及其效率决定了村寨能否走向市场、迈向现代。人力资源是工艺资源核心,村寨特色发展根基。支撑工艺存在的村落景观、场景也是资源利用的一部分。收益低、利用滞后、不断流失和转化率不高都是资源利用中存在的问题,故推进村寨特色发展、高质量建设有益于问题的化解。

线上线下相结合的教学模式在“民间美术”课程中的应用

近年来线上线下相结合的教学模式在实施过程中呈现出各种不同的问题。如何优化课程内容,做好与现代信息技术的衔接,已成为高校教学改革的重要任务。本文全面阐述了“民间美术”课程线上线下相结合教学模式的优势、现状以及实际应用等状况,并将线上线下相结合的教学模式应用于教学中,推动了教学改革与创新。

苏派旗袍材质研究

目前人们对传统文化关注度逐年增加,中华传统的旗袍、汉服、马面裙等渐渐成为街头时尚。旗袍以其简洁大方的特点,受到广大女性欢迎。在面料上,“绫罗绸缎”为苏派旗袍的常规材质,文章结合江苏特有民间艺术形式及苏派旗袍的材质进行研究,重点阐释云锦、宋锦、缂丝、南通蓝染等材质及工艺,为推广中国中传统服饰作贡献。

基于多模态阐释学的《江格尔》史诗传播与传承形态转变

《江格尔》作为我国三大史诗之一,在中国史诗学研究中具有十分重要的地位。史诗《江格尔》不仅以传统的演唱方式传承,还以印刷文本、图像文本、音视频文本、影视文本、雕塑画廊和文物遗址等多种形式加以传承和传播,不断实现着史诗《江格尔》的创造性转化和创新性发展,以适应新时代弘扬中华优秀传统文化的新要求。史诗《江格尔》这些多种传承和传播方式,构成了其作为中华优秀传统文化遗产的整体存在形态。基于“双创”理念,我们从阐释学研究维度就英雄史诗《江格尔》多模态传承与传播加以理论阐述,指出每一种史诗传承传播形态都有其存在的合理性和必要性,是新时代优秀文化遗产与时俱进的发展趋势,需要客观、科学和辩证的阐述和解读。我们要挖掘其深厚的文化内涵和时代价值,积极为新时代民间文艺学学科体系、学术体系和话语体系的建设贡献一份力量。

在民间文学中认知中华传统文化——兼论高有鹏教授《中国民间文艺思想史论》

中国民间文学是中华民族五千多年的文明史和中华传统文化的重要载体与见证。《中国民间文艺思想史论》系列著述系统阐释了民间文学的产生与发展,我们从中可以进一步认知中华传统文化的丰富性,多维度了解民间文学反映的人民生活、审美趣味与美好追求,以及鼓舞人民、化育民众的文化价值。传承发展中华优秀传统文化需要关注民间文学学术史的系统研究,努力发掘其中的文化内涵和文化特色,为中华民族现代文明建设提供有益滋养。

近代中原民间童装图案中的养蒙基因与创新设计

从养蒙教育视角对近代中原民间儿童服饰图案艺术进行解读,以期为中国风格设计提供参考。通过文献与影像实物互证的方法,从近代中原民间儿童服饰图案的题材内容、造型构成、色彩与工艺元素中挖掘并阐析服饰在育儿中的价值,从中提取典型元素,开展创新设计实践。研究认为,中原民间儿童服饰图案在丰富的艺术形式中蕴含了“祈子”“护子”“育子”的文化基因,是民间关爱生命、涵养人格、追求美好生活的重要途径,对其进行活化应用是推动中国风格设计发展的有效路径。

实践民俗学视野下艺术乡建中的民俗传统

“回归生活实践”是中国民俗学界的重要议题。随着乡村振兴战略的推动和艺术学学科的社会转向,大批艺术乡建项目落户乡村,民俗传统成为其艺术乡建的主要方法和途径。因此,以实践民俗学的视角进行艺术乡建研究,强调“行动”在“实践”中的作用势在必行。文章基于民俗传统在不同艺术乡建村落中的具体应用,探讨实践民俗学视野下艺术乡建过程中民俗传统的社会功能。

赓续工匠精神中的湘南民间艺术老艺人技艺数字传承

本文分析湘南民间艺术老艺人技艺的现状,探讨其数字化传承途径。调研湘南民间老艺人和技艺传承现状,借鉴国内民间艺术保护传承经验,分析民间老艺人技艺数字化的传承与传播路径,以赓续工匠精神中的湘南民间艺术老艺人技艺数字传承,谋求融合发展。在继承中发扬,在传承中创新,既是对国家政策的响应与践行,又是新时代高校师生的使命与担当。

民间艺术元素在现代美术创作中的应用分析

民间艺术作为一种重要的文化创新、文化传承载体,随着现代艺术创作理念的不断更新,其逐渐成为现代美术创作的灵感与素材源泉。文章在阐释民间艺术元素特色的基础上,对其在现代美术创作中的具体应用及其为现代美术创作带来的启示展开全面分析。

辽西民间布老虎视觉造型参与式设计

解决在相关设计中存在缺少深入的田野调研、设计成果的创新性不够明显,以及与中国传统文化的融合程度不够深入等问题,并结合上述问题通过参与式设计实现非物质文化遗产的创新性传承。邀请辽西民间布老虎非遗传承人伊宁老师共同进行布老虎视觉造型设计,通过半结构化访谈的方式以及对调研资料的分析,共同探讨我国民间布老虎视觉形象的设计方法。虎文化是民间布老虎视觉形象设计的关键,也是展开设计工作前需要重点了解的内容。以布老虎的五官造型为案例进行分析,提炼传统布老虎的面部造型元素,并将其应用到新的形象设计中。在此基础上,本研究运用问卷调查法和半结构化访谈法,经过基础调研和访谈,总结归纳辽西地区民间布老虎的视觉形象设计重点,其主要表现为3个核心内容,分别是五观优化、设计创新、保留特色。

民间美术与现代艺术设计关联性的研究

民间美术源自普通民众的日常生活和审美需求,是他们自发创作的艺术形式。这种艺术与生活紧密相连,将实际生活的实用性与精神的审美性融为一体,是农业经济自给自足模式下孕育出的一种独特的民间艺术。它不仅是中国人民情感、思想和心理的寄托,更是国家情感的浓缩,具有鲜明的连续性和深厚的文化内涵。对于当代艺术设计而言,民间美术所带来的启迪是多维度且深远的。在民族文化的深厚土壤中,当代艺术设计作品才能找到其创作的根基,实现材料与精神的高度融合。在运用民间美术元素时,当代设计需要将其精华与现代审美和时代精神相结合,创作出真正反映民族精神的艺术作品。本文将从民间美术的基础特征和本质特征出发,探讨其与当代艺术设计的关联,并分析其在当代艺术创作中能够提供的启示。

民间美术非遗之再生:与本土艺术设计的融合与数字化

民间美术作为非物质文化遗产(ICH)的重要组成部分,在文化历史中占据重要地位。将民间美术的元素融入本土艺术设计中,发挥数字化技术保存、传播和创新ICH的显著优势,可以实现我国民间美术非物质文化遗产的再生。为此,本文首先在分析非遗保护中存在的问题与挑战、民间美术与本土艺术设计融合的重要性、非遗保护中数字化技术应用的必要性基础上,阐述了民间美术非遗保护及数字化技术应用的意义,明晰了本土艺术设计具有巨大潜力与价值、民间美术与视觉艺术能实现有效融合、数字化技术在民间艺术非遗保护中具有广阔应用前景。最后,探讨了本土艺术设计的推动策略,视觉艺术设计与民间美术的融合方案,数字化技术在非遗保护中的实施路径。