中外戏剧经典的生成与跨文化传播

文学经典的生成与发展有其独特的方式与路径,戏剧更有其经典生成与发展过程中观众、舞台、展演等独特元素的参与。文学经典的生成需要经过漫长的理解与阐释的历程,戏剧因其特殊的演示方式而具有可以跨越语言障碍的交流与传播方式。从人学转向、审美与伦理内涵,跨文化阐释与传播分析,可以助力中外戏剧交流与互动,丰富世界文学文化研究。

过程戏剧在艺术类院校外语课堂接受度研究

近年来,推进艺术类院校国际化发展成为双一流建设的重要内容,而变革多元外语教学模式成为提升艺术类院校国际化竞争力的有效路径。本研究聚焦过程戏剧这一新兴教学模式,运用问卷调查法,从绩效期望、努力期待、社会影响、促进条件、享乐动机、价值权衡、习惯等七个维度调研237位艺术类院校本科生对过程戏剧教学法的态度。通过UTAUT2模型的回归分析,发现社会影响、享乐动机、价值权衡和习惯显著影响艺术院校学生对于过程戏剧教学法的接受度,而绩效期望和努力期望未产生显著影响。研究根据这一结论提出了一系列针对性的教学建议,为过程戏剧在艺术院校英语课堂中的有效实施提供了理论依据和实践指导。

“产出导向法”教学中驱动环节的创新设计与实施

线上、线下混合式教学模式逐渐成为外语教学新常态。利用意大利语(二外)课堂,对POA教学法中的驱动环节进行了创新设计。实施后,收到积极反馈。将驱动任务分解为课前和课上两个环节。课前,利用社交媒体软件进行实时互动,降低参与门槛,满足个性化需求,提高教学效率;课上,利用网络会议软件,邀请母语者加入课堂。引入戏剧化教学,设置交际场景,并进行分组表演,在增加真实性的同时增加趣味性,提高学生的学习动力和情感投入。

如何对待西方戏剧理论

在中国现代戏曲理论的建设中,如何对待西方戏剧理论是一个极为重要和无法回避的问题。首先是如何评价中国现在的戏曲理论状况。中国现在的戏曲理论是由几代戏剧家积累建设起来的。这些戏剧家有相当深厚的传统文化素养,又对中西戏剧进行了比较研究,对中国戏曲的特点和规律做出了比较深刻的论述。因此对当前的戏曲理论的成就应当给予充分的肯定。但是由于历史的原因,中国戏曲理论必然地受到西方戏剧理论较大的影响。这种影响包括正负两个方面。在今后戏曲理论的建设中,应该加强中国戏曲理论的主体性,并逐步建立起完整的中国戏曲理论体系;但在这个过程中,还需要继续吸收借鉴和融合外国的戏剧理论,而不能采取拒绝和排斥的态度。

19～20世纪研究北京文学和戏剧的外文文献

以北京语言和文化创作的文学和戏剧作品是表现北京历史文化最有代表性的形式。19世纪到20世纪上半叶,北京历史文化逐渐被介绍传播到国外,北京逐渐发展为世界性城市。本文将介绍笔者所见的17种外国人介绍研究北京文学和戏剧的书籍,包括书籍的语言种类、版本情况、出版时间、作者简介、目录等基本资料。这17种书分别是搜集整理的歌谣类书籍3本,以北京为创作对象的诗歌集3本、小说5本,介绍或研究京剧或京剧人物的书籍6本。

汪义群先生访谈录

本文是对上海外国语大学教授汪义群先生的访谈录。汪义群先生长期从事外国戏剧研究,他回顾了《外国戏剧》刊物的历史以及自己对外国戏剧的翻译和研究;探讨了国内对外国戏剧研究的现状和特点。汪义群先生认为剧本的文本研究是外国戏剧研究的必要前提;他指出外语院校的剧本研究和戏剧院校的演出研究需要结合起来。近年来,越来越多的知名院校将外国戏剧演出的研究纳入教学研究领域,外国戏剧研究呈现出新生的气象。此外,汪先生还指出,在当前好的译者相对短缺的情况下,要避免浪费资源、重复翻译好的译本,应当把重心放在修订有缺陷的译本和翻译新名著的工作上。

戏剧在外语教学中的文化输入作用

文化与语言存在着相互促进与制约的密切关系,有效的目的语文化输入是外语教学中不可或缺的组成部分。在外语教学对文化输入的需求日益高涨的背景之下,文章以戏剧教学的五大文化输入优势为出发点,回顾了传统外语教学对戏剧的几种运用方式,分别总结了各种方式的优缺点,并引入Cunico(2005)的"民族志戏剧教学法"(Ethnographic Approach),以其实验为依托,分析论证了此种戏剧运用方式对于外语教学中的文化输入的积极推动作用,强调了语言文化学习的多样性与复杂性。

春柳派的悲剧审美追求及外来影响

春柳派戏剧是文明新戏的先行者和王牌军,其戏剧审美追求和对外来演剧模式的自觉借鉴,使它成为当时剧坛站在最前沿的颇有先锋意义的演剧流派。悲剧情感、悲剧情境的强化,日本新派剧情调和悲剧模式,浓厚的浪漫主义和沉郁婉约的悲剧美等,构成其悲剧审美的独特追求。把春柳派戏剧放在清末民初新潮演剧的背景中考察,更能清晰地看到外来演剧模式对中国戏剧变革的影响及其决定性意义。

鲁迅与戏

鲁迅成年以后对戏剧(尤其是中国旧戏)的态度的发生了很大的转变,这既是五四文学革命后整体文学观念的更迭使然,同时也与鲁迅童年对绍兴地方戏的狂欢记忆和早年形成的文艺之本质在"使观听之人,为之兴感怡悦"的艺术观有关。

戏剧化外语教学的问题思考与理念重构

当前,我国戏剧化外语教学存在重"戏剧形式"轻"实践意义"和重"台前"轻"幕后"的隐忧,其根本原因在于教师文艺素养薄弱和教学重心的偏离。教师需要通过拓展文本"解读"、延伸表演"舞台"和深化技术"手段"的方法来进行戏剧化外语教学理念的重构。

陈瘦竹早期著译研究

聚焦戏剧理论家陈瘦竹对于中国现代文学的贡献,应用文学史研究和历史文献学研究的方法,对其1940年代以前的著译进行了揭示、考释和研究。在1930年代,青年陈瘦竹已有短篇、中篇小说、剧本、文学及戏剧评论、外国文学及戏剧介绍、翻译和评论等诸多著译形式的作品问世,成为民国文坛上工于多体裁的作家。抗战题材的短篇小说“三人行”与其他知名作家的作品一起,被译成英文,结集由英、美著名大学出版社出版,更赢得了国际化影响。陈瘦竹早期著译的内容取向多种多样,其中以家国情怀主导下的变革救亡取向、启蒙意识主导下的文化批判取向、以世界文化为参照的学术研究取向最为显著。他是现代文学史上卓有成就的乡土文学家,也是独树一帜的剧作家、翻译家、文学评论家,他将个体作家在著译内容和形式上的丰富性拓展到了极致,在现代文学史上形成了一道独特的景观。

20世纪中外表现主义戏剧关系研究

本文对 ２０世纪中国与外国表现主义戏剧的关系进行了系统研究，对其发生演变的过程和特点进行了考察。认为从２０年代到８０年代，中国表现主义戏剧大致出现过三次高低不等的浪潮，而这三次浪潮与外国三种有所不同的表现主义戏剧的作家作品和理论有着直接的关联。文章分别对这些现象作了论述。

美国剧作家苏珊-洛里·帕克斯国内外研究述评

苏珊-洛里·帕克斯是美国第一位获得普利策戏剧奖的黑人女性,她的实验性的戏剧创作与革新以及对社会上被边缘化群体的关注对纽约乃至整个美国的戏剧产生了非常重要的影响。通过梳理、归纳和总结,帕克斯作品的国内外研究现状存在以下特点:分析角度多元化;以单部作品研究为主,总体研究薄弱;帕克斯的作品与其他作家、作品的比较研究居多。国内对苏珊-洛里·帕克斯的研究才刚开始,对帕克斯及其戏剧作品的研究有非常重要的开拓意义和价值,同时还能丰富我国的美国非裔文学的研究,尤其是当代美国非裔戏剧的研究。

戏剧翻译中异化与归化:《天边外》两译本对比研究

戏剧翻译是一种特殊的文学翻译,它既有自己的特点又有文学翻译的共性。在戏剧翻译的过程中,不同的译者会采用不同的翻译策略。拟选择荒芜和王海若的两个译本,通过对《天边外》两位译者所采用的不同翻译策略进行对比分析,发现王海若过度的异化和硬译以及过度的归化使译文缺失了原作的美感。

高校外语专业课程思政建设的行与思--以“英美戏剧欣赏”课程为例

以“英美戏剧欣赏”课程为例,探索高校外语专业课程教学中融入思想政治教育的实践。在课程组织方面以教师团队为主导,以学生为主体,且行且改,精益求精;在教学方法上学生参与团队合作,以演促学,知行合一;在教学效果方面,育德育智,德才兼修,舞台呈现,创新教学评价;在推广方面中西合璧,交流交融,传承经典,增强自信。融入思想政治教育是外语课程的新使命,外语教学应紧扣外语人才素养的新时代要求,充分认识学生认知特点,循序渐进,螺旋上升,在外语教学过程中,将知识的传授、能力的提升和价值的引导有机统一起来。

从2015年中国戏剧市场看其背后的三种现象

文章从2015年北京戏剧演出市场的三种现象切入,浅谈笔者对当下中国戏剧的三点观察之得。以北京人艺为代表的体制内戏剧院团虽身处客观的瓶颈期,但其瓶颈也并非铁板一块,其中的一些院团、创作者及作品,还是可以让我们看到突破万难、锐意革新的勇气与活力,这令我们对体制内戏剧院团的未来,又多了一份好奇;外国戏剧引进的大潮已经不可阻挡地来袭,但需要细审的问题包括,为什么这些外国戏剧作品来到了中国?其背后代表的外国戏剧现状到底是什么?对外国戏剧作品的剖析当然是很有必要的,但同样必要的是跳出"就戏论戏"的局限,站在更高的视点上与外国戏剧接轨;当下中国戏剧产业正在进行整合,政府、企业所引导的强势资本对作品、剧场、人才等中国戏剧的结构性元素都有可能产生洗牌性的影响,这一现象是喜是忧?值得持续关注。

外国戏剧研究新突破——《新中国外国戏剧的翻译与研究》述评

何辉斌教授所著的《新中国外国戏剧的翻译与研究》(2017)是第一本从宏观上反映国内外国戏剧研究成就的著作。该书由十二章构成,通过对新中国成立以来六十二年中(1949-2010年)译介外国戏剧、外国戏剧研究著作和国内学者研究外国戏剧这三个方面的量化统计,探索了这六十多年来外国戏剧在中国的翻译与研究历程。该书将这六十多年分为四个阶段,按时间顺序依次进行深入研究,并挑选出五位最具代表性的戏剧家逐一展开讨论。该书以科学的研究方法、宽阔的研究视野、崭新的研究思路和深远的研究寓意,实现了戏剧研究领域的新突破,对国内戏剧研究未来的发展有较大的启迪作用。

20世纪初海派京剧中外国戏的想象与审美转型

20世纪初,海派京剧中出现了一系列外国题材的新剧,这类新剧所塑造的新形象是编创者在原有外国作品基础上,结合自身理解、聚焦时代需求加工改造而成的,是想象中的形象。受上海工商社会的经济、文化影响,外国题材戏的想象聚焦点趋向于思想的现代性和题材的现实性,体现了现代审美文化的转型。深入分析外国题材戏的想象聚焦点,对于深化中国审美现代性的再思考亦具启示意义。

中国电视观众的电视剧消费口味

本文在思考大众文化生产和消费的结构性变化的基础上,主要集中关注"中国电视剧消费者"。为研究"中国观众的电视剧消费口味",本文提出"中国的大众文化消费者如何收看境内和境外电视剧"等问题。本研究对居住在北京的普通中国人收看中国香港、中国台湾、美国、日本和韩国电视剧的情况(包括收看方式和收看原因)进行了调查,从而描绘出中国观众的"电视剧口味地图"。这个地图反映了不同学历和收入水平的群体收看电视剧的偏好,包括四种"口味类型":(1)低学历高收入群体的"现实逻辑偏好型";(2)高学历高收入群体的"有逻辑的喜剧偏好型";(3)低学历低收入群体的"不合逻辑的情感偏好型";(4)高学历低收入群体的"浪漫时尚偏好型"。这些不同的偏好类型说明,中国不同群体观众的电视剧口味,因其所拥有的社会、经济和文化资本的差异而不同。

肺病意象与疾病叙事:戏剧史视域下的“肺病”书写

疾病叙事研究是21世纪兴起的一项全新研究方法,它的兴起为当前戏剧研究提供了全新的阐释视角和原则。通过梳理中外戏剧发展史中的戏剧作品可以发现,在中国古典戏曲、五四前后的现代戏剧作品以及西方现当代戏剧作品之中均出现了大量有关“肺病”的书写。不同国别、不同时期戏剧作品里出现的“肺病”书写涉及到不同的隐喻内容,所承担的功能也存在差异,从而展示出更宏观层面的文化学价值。