探自由低音手风琴演奏巴赫键盘音乐的技巧与风格

巴洛克时期的音乐作品,尤其是巴赫的键盘复调音乐,是现代自由低音手风琴演奏中的一项重要内容。自由低音手风琴乐器功能的进步,决定了其在演奏复调音乐方面的优越性。学习、演奏巴赫的复调音乐,研究其严密的内在规律,准确把握他的风格、特点,以正确、完善的技术手段,完美巴赫键盘复调音乐地诠释,有助于展现现代自由低音手风琴演奏复调音乐的优越性。

手风琴音乐在室内乐实践中的研究

手风琴室内音乐的表现形式,是近几十年来国际手风琴音乐发展的趋向。随着手风琴发展理念中提出的多元化发展思路,研究手风琴乐器基本属性和功能的本质特点,使之能够有更为广阔的艺术表现空间,成为了现在手风琴艺术理论研究的重要课题,而手风琴室内乐在实践中发展的研究状况,便是这一发展理论的中心环节。因此,对手风琴室内乐在音乐实践中的研究,是十分有现实意义的。

“中和之美”美学原则与自由低音手风琴演奏

“中和之美”作为中国古代美学的一个重要范畴,是儒家“中庸之道”思想在艺术上的具体表现,也是东西方艺术家们都十分强调的一种美学观。“中和之美”在自由低音手风琴演奏中主要体现为艺术风格上的一种平衡与和谐。然而,这种和谐绝不意味着单一。

自由低音手风琴复调音乐作品的风箱探索与运用——《恰空》舞曲的风箱设计与实践

自由低音手风琴作为年轻的键盘乐器,在演奏复调音乐方面有着独特的优势与魅力。本文从自由低音手风琴的演奏机制出发,探讨复调音乐作品《恰空》舞曲的风箱设计与运用,旨在提高演奏者的风箱驾驭能力与综合音乐能力。

键盘式自由低音手风琴结构与触键技术微探

从键盘式自由低音手风琴的结构原理出发,探讨演奏中的触键技术,对提高演奏者的手指控制能力和综合演奏能力方面进行有益的探索。

风中的舞者——库普兰《芦苇》演奏评析

《芦苇》为法国大键琴演奏家、管风琴演奏家弗朗索瓦·库普兰《羽管键琴组曲集》中第十三组曲中的第二曲,作品高贵优雅、细腻柔和、忧郁神秘,为当前国内外键盘音乐会的必演曲目之一。文章通过对其现代演奏意义的思考,探讨年轻且极富表现力的自由低音手风琴对该作品的演奏。

自由低音手风琴的引入与演奏复调音乐和探究

改革开放之后,国际手风琴信息资源的传播和流入,将国际琴坛的主流导向"自由低音手风琴"展示给中国手风琴领域,并将演奏巴洛克时期巴赫复调音乐等引入一流音乐学府,引领了我国手风琴未来的发展趋势,带来了参与国际赛事的挑战机遇,缩短了我国手风琴与世界最高水平的差距,拉近了与国际接轨的距离。

试论适合自由低音手风琴演奏的钢琴作品

随着自由低音手风琴的诞生与发展,手风琴演奏的曲目范围由传统手风琴曲目,逐渐扩大到一些钢琴作品。因此,常会面临怎么选择适合手风琴演奏的钢琴作品这个问题。本文从手风琴与钢琴的乐器构造的特点,琴作品的风格对手风琴演奏适合性的影响这两方面,来尝试找到适合手风琴演奏的钢琴作品。