论中国古典园林对“兼工带写”手法的借鉴

“兼工带写”是中国画的重要艺术处理手法,它集“工笔”的风格精丽和“写意”的简括的优势于一身,具有很好的艺术效果。中国古典园林中艺术处理手法也有这种“兼工带写”的技法。具体说,中国古典园林中的“工笔”艺术处理手法主要表现在其园林建筑和建筑装饰的工巧和精致。中国古典园林中的“写意”艺术处理手法主要表现在园林中实景的“写意”处理和园林中诗化的艺术处理。中国古典园林中的“工笔”和“写意”手法的辩证统一,水乳交融———“兼工带写”,这种艺术处理手法可以使中国古典园林艺术产生虚实相生,动静相依,疏密相映,开合自然,张弛得当的艺术效果。

写意油画意境美的表现

中国传统绘画追求意境美,写意油画依托于中国传统美学,合水墨精神以营造意境为其精神支柱。几代艺术家们在写意油画意境美表现上经过自己不懈努力,寻觅自我阐释的语言,以及写意油画意境美的表现方法。归纳起来主要有:1、景物虚实相生,追求气韵生动。2、研习传统笔法,融入肌理效果3、研习传统笔法,融入肌理效果4、运用传统构图形式。

浅析写意油画风景中的意境

意境是艺术作品的灵魂,是将作品中所描绘的对象与画家情感相交融的一种境界,更是画家修养、气质及内心精神世界的真诚流露。中国油画风景经历几代艺术家的艰苦探索,通过对西方风景画和中国传统文化的深入研究,从中找到中国写意油画风景自身的存在价值。营造美好的意境,让人类重新认识大自然,是艺术创作的最终目的。中国民族传统的美学理论对中国油画体系的形成有着决定性的意义。它与中国古代道家哲学思想有着千丝万缕的联系。

中国画的写意性初探

写意性是中国画独特的艺术观。其主要表现在对意象、情感的追求和以书写的笔法作画两大特点,其理论根源则基于中国传统儒道学说。在今天,对写意性传统的再认识,再发掘,再发展应当顺应时代之变化,剔粗取精,在保有中国画写意性精神本质和中国文化民族特质不丢的前提下进行创新和发展。

从书写线条到文人画的写意——关于高卉民写意技巧的思考

中国绘画从线条走向写意,不仅反映了绘画发展的必然性,也反映了社会思潮与人文心态,同时,也与中国特殊的书写与绘画工具的特殊效果分不开;写意画正是这种心理的最好表达,或者说,这种心理不仅使写意画应运而生,而且大行其道,发扬光大。

浅议中国当代油画的具象表现形式

自明清时期西方文化传入中国,到80、90年代中国大文化背景的发展,再到当今社会各种思潮、元素的高度融合,中国具象油画不断呈现出昌盛繁荣的局面。而具象油画在中国的每一步发展,都深受当时历史背景的影响,镶嵌着时代的烙印。本文试图从具象油画在中国发展的历史过程,不同的表现手法,以及强烈的的地域特色方面阐述中国当代具象油画的表现形式,并展望其未来的发展方向。

浅谈中国画教学中写意花鸟画的创作

关于写意花鸟画的创作,应注意生活、立意、构图、造型与笔墨、色彩等几个方面。

唐代长沙窑装饰艺术浅谈

从唐代长沙窑所处时代的经济、政治、历史背景下切入,阐述长沙窑装饰艺术以及艺术气质形成的合理性。

浅谈当代中国油画的写意

从油画传入我国的历史及我国国画写意的历史入手,研究当代的中国油画,认为其不但秉承了西方油画的技巧,还融入了很多中国画传统的写意元素。结合西方印象派、后印象派等绘画流派的风格及其发展,以及中国画中写意画的表现手法和特点,研究当代中国油画的写意语言。

论中国当代油画创作的写意性

文章运用对比、例证、分析等研究手法,以中西方油画创作的写意性语言为切入点,分析说明了中国油画创作写意性有别于西方创作写意性;通过对中国传统文化的研究,归纳出中国传统审美的精神内涵,而写意性是中国传统审美精神内涵的表现形式。文章对上述两点作了着重论述,结合对中国油画创作写意性的特征及现实意义的研究,构建中国当代油画创作的写意性基础理论。

论中国写意画的笔墨

中国写意画以笔墨为主 ,用笔写形在于传神 ,气韵生动依赖于笔墨 ,放弃笔墨就失去了中国写意画的灵魂。由此从十个方面对中国写意画创作中如何运用笔墨进行阐述 ,旨在提高绘画能力。

对中国工笔画视觉元素写意性的理解

中国工笔画作为一种独立的画体，蕴含深厚的 文化底蕴和传统精神，但其工整，细致的画面效果难于摆脱刻板、呆滞的效应。活用其线、 色等艺术语言，增强写意成份，乃是中国工笔画发展之路。

浅谈崔白画的真与意

崔白花鸟画追求真与意的结合,注重诗情画意的寓韵,以幽雅醇清的艺术品味,丰富细腻的表现风貌,使北宋宫廷画的"写真"精神达到巅峰。

中国古代美学悟性思维品格论——兼析对文学艺术外形的影响

这里从东西方的比较中,初探了中国古代美学思维的悟性特征:直观性、会意性、不可离析性。并从作为基因的《周易》、后来的教育实践、以及艺术主张等方面分析了悟性思维品格的形成。同时,分析了悟性思维对我国古代文学艺术的影响及评价。

析“油画山水”中的审美价值取向

早在20世纪初,中国美术就开始了各种油画民族化的研究,特别是在二、三十年代,中国留学生大量归国的历史条件下,中国绘画艺术在发展方向上,自觉地进行了中西文化的融合。“油画山水”就是在中西绘画交流融合的时代背景下诞生的一种新兴绘画形式,是西方风景油画本土化的标志性产物,具有独立的精神内涵与独特的表现形式。文章从西方风景油画与中国传统山水融合现象入手,通过对“油画山水”发展脉络的梳理,以及对当代“油画山水”代表画家表现特征的分析,认为“油画山水”继承和发扬了传统审美观,是以写意为主要表达方式,以传统山水审美为价值取向,具有中国风格与民族精神的绘画形式。

中国花鸟画大景构图分析

中国花鸟画大景构图是一个相对的概念,不以画幅尺寸大小而定。中国花鸟画大景构图更注重整体笔墨的节奏感,更强调整体画面的空间感,更易表现强烈的气势,在追求的意境方面更追求一种整体环境的美。中国大景花鸟画是中国花鸟画构图中一个重要的组成部分,其各种构图类型的发展不能有所偏废,还要分清不同性质物象之间的轻重关系,合理经营各自所处的位置。中国花鸟画构图上的问题要在生活实践的基础上来解决。

“人物第一家”——大画家李霞先生追忆

介绍仙游大画家李霞的艺术生涯及对他的国画作品进行艺术鉴赏。

论汤文选的写意虎

汤文选首创水墨写意虎,他的画构图新颖,笔墨苍润,缘物寄情,颂扬真善美和生态平衡,具有纯朴的民族精神、丰富的审美意蕴、永恒的艺术魅力,是传统基础上的演进与创新,给中国画的繁荣带来新的契机。

中国花鸟画规范化教学的尝试

从意笔、工笔、小品创作训练入手 ,探讨中国花鸟画规范化教学体系 ,以打好师范院校美术生花鸟画的基本功 。