Appreciation and Analysis of Traditional Chinese Painting＇s Freehand Brushwork Aesthetic Characteristics

Traditional Chinese painting possesses its own unique artistic style in the world＇ s art circle. Compared with the western painting, the freehand brushwork characteristics are very significant in traditional Chinese painting. In traditional Chinese painting, top priority is given to the expression of the creator＇s subjective interests, but not to the external colors and similar appearances. The masters in the world of traditional Chinese painting have always attached high importance to expressing the spirits with forms or appearance since the ancient times. In traditional Chinese painting, ＂similarity in form or appearance＂ and ＂similarity in spirit＂ are always dialectically unified with consciousness and unconsciousness, so that the art form with the ＂freehand brushwork＂ aesthetic characteristics is produced and significantly features Chinese spirit and oriental style. Also, the realm of art to express spirit with appearance is always pursued in traditional Chinese painting, and this is totally different from the ＂express appearance with appearance＂ in the western paintings. Moreover, expression is always stressed in traditional Chinese painting so as to express the feeling world of human using the ＂freehand brnshwork＂ aesthetics as the creation method. The ＂freehand brushwork＂ aesthetic characteristics of traditional Chinese painting are branded with a profound Zhuangzi philosophy.

写生之本体意涵与当代中国画写意精神的回归

阐释写生的本体意涵以厘清中西写生概念的历史脉络,传统中国画学语境中的写生除专指花鸟画科外,实为写万物之生意、生机、生趣,与西方基于造型训练的写生本无瓜葛。历史的原因造成了写生概念的置换和误读,并导致当代中国画的发展脱离中国传统文化之“轨辙”。写生意涵的正本清源呼唤民族绘画写意精神和传统的回归。

中国油画民族化发展中的人物形象塑造

油画人物在不同历史阶段有着不同的表达,承载着不同的时代印记。通过对百年油画民族化过程的梳理,可以看到油画创作对人物表现的写意化、叙事化和符号化特征。在中国油画的民族化进程实际上是中国油画家们肩负中华民族复兴的担当,是深入探索本民族社会文化与审美心理结构的尝试。而油画人物形象的塑造随油画的民族化发展而演变,呈现写意性的表达,人物形象塑造与中国绘画的写意传统与精神相关,是中国传统绘画写意精神的具体体现。在油画人物形象的叙事性表达方式上,人物形象塑造涉及中国的政治、历史、价值观念等,最终反映为民族文化现象。而几代油画家都有着自己“符号化”的表达,“符号化”是一代画家构建视觉语言,强化视觉表达的有力手段。对油画民族化发展中的人物形象探讨,实际是对当代油画人物创作进行方向的探索。

明末景德镇民窑青花写意山水艺术特征探究

明末景德镇民窑青花写意山水笔法率真、洒脱,笔墨自然、质朴,具有浓郁生活气息。作品画面简约、意境深邃,有文人画的审美意韵。文章从明末景德镇民窑青花写意山水的文化内涵、艺术特征来诠释其审美情趣。

诗意的油画与油画的诗意——吴冠中写意油画中的诗性追求

吴冠中作为20世纪现代中国绘画的代表画家之一,在创作生涯中始终不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念,其油画作品在形式上极具中国式的写意性风格,在意味上兼具诗性的表达和追求,形式与意味的高度统一中,蕴含了一种诗意情怀的追求。而如何使西方油画与中国传统文化精神相契合,写意油画中的诗性追求,从另一形式上实现了中国传统文人画诗画一体的美学价值,这既是我们对中国传统绘画思想审美核心的继续和传承,也是中国式写意油画的写意性精神和内涵,同时也是一个长期的探索过程。

陶瓷花鸟画写意技法的色彩表达研析

花鸟画主要运用于陶瓷外观的美化,陶瓷设计人员通过采用花鸟画的自然景物构图形式,能够促使陶瓷工艺品本身的审美价值得到突显的提高。陶瓷花鸟画的良好审美效果若要得到充分的展示,则不可忽视陶瓷工艺创作中的写意手法合理采用。本文主要探讨了色彩表达设计方案在陶瓷花鸟画创作中的实践运用要点,确保陶瓷花鸟画的写意技法得到更加合理的采用。

中国写意花鸟画的意象造型及特征

“写意技法”对中国画创作拥有鲜明的现实意义,特别在“意象造型”的创作上,写意“思想”与“方法”能够充分将画家情感与物象融合、衔接起来,提升画面的视觉感染力。花鸟画是中国传统水墨画的一种,可以借助描绘花鸟意象及造型的方式,呈现画家的思想与情感,突出画作的人文意蕴与艺术体验。但为明确中国写意花鸟画的特质,结合写意花鸟画的意象造型的概述、构建机理及特征,提出有益于个人创作的“方向指引”。

桂西偏苗服饰在写意人物创作中的表现

长久以来,中华文化是各民族文化的集大成,各民族文化交相辉映,中华文化历久弥新,这是今天我们强大文化自信的根源。桂西少数民族地区的美术创作有利于地区少数民族文化资源的开发和再创造,促进地区人民群众对本民族和本地区的文化认同和文化自信。桂西隆林地区偏苗服饰从现实审美层面来讲有着深厚的文化积淀和独特的造型语言,而也正是因为如此为国画水墨人物创作提供了得天独厚的土壤。

粉彩小写意花鸟瓷画艺术特色与美学境界探究

粉彩小写意花鸟瓷画系介于工笔与写意之间的粉彩花鸟瓷画类型。粉彩小写意花鸟瓷画萌生于清代,历经了数百年的演变过程。粉彩小写意花鸟瓷画在构图、色彩、笔法和风格上具有鲜明的特色,并具有形神兼备的自然之美、“天人合一”的意境之美、粉润晶莹的材质之美等美学境界。

写意山水画艺术特征分析及其服装设计创新

中国写意山水画是我国古老而传统的绘画形式之一,写意山水画通过简练灵动的笔墨来描绘大自然,它融入了画家的主观情感色彩,画家会通过山水画去抒发内心情感。服装是传播民族文化的一种方式,我们可以透过民族服装看到该民族的文化内涵及其思想。对写意山水画的色彩、构图和图案进行分析,从优秀的写意山水画作品中提取元素进而再设计,以针织衣片的形式表现出写意山水画图案元素,最后将织片运用到服装创新设计中。

当代粉彩写意人物瓷画艺术特色与价值探究

粉彩写意人物瓷画在改革开放以后兴起,主要是受到了内在发展要求、社会审美思潮、创作思维等因素的影响。本文通过实例分析,对粉彩写意人物瓷画艺术特色和价值进行分析。粉彩写意人物瓷画艺术特色主要是:在人物形象的趣味性、色彩表现的主观性、工艺运用的随机性等;艺术价值主要体现在:美学拓展价值、情感表达价值和审美创新价值。

写意油画的绘画语言探究

写意油画是西方绘画与中国传统美学碰撞融合的产物,在创作中融入中国传统文人画的写意精神,是油画民族化的体现,写意油画注重“写”与“意”的表达,其绘画语言区别于传统西方油画的表现形式,借鉴传统中国画线条、色彩等形式,以意造型,实现对思想和情感的表达。

高温色釉绘画的写意性

写意旨在表达作者的主观思想和情感,在绘画造型中摒弃某些非本质的特征,通过本质特征最大限度地表现事物的特征。现代多元化的审美促进了陶瓷绘画艺术的蓬勃发展;陶瓷绘画这一范畴与其他艺术范畴的相互影响,为高温色釉绘画带来了更多的可能性。

写意花鸟画中色彩的运用探究

我国写意花鸟画历经多年发展历程,其在色彩运用方面也有独到的特点。写意花鸟画的色彩一开始体现在原始社会晚期的彩陶上,主要讲究自然。随着其不断发展和变革,历代画家对花鸟画的色彩运用也日益丰富。如今,在中西方文化的深度交融下,写意花鸟画的色彩运用也体现出更明显的多样性,满足了人们的审美需求。本文就写意花鸟画中色彩的具体运用与传承展开探究。

中国传统写意元素融入包装设计的研究

油画源自西方,在全球化背景下渐渐传入中国,学习油画人的不断增多。中国传统文化源远流长,在历史进程中不断发展、修正与完善,将油画与中国传统文化相结合,在绘画艺术中表现“写意”精神,形成具有写意风格的油画,能够推动中华艺术文化的发展。本文将分析中国写意油画与西方油画的区别,阐述绘画语言对绘画的影响,探究写意精神在油画中的具体体现,从艺术和文化精神层面追本溯源,探寻中华文化“写意”的精神内核,并探究传统元素在现代包装设计中的运用。

工笔重彩绘画的写意性分析

工笔重彩绘画是中国传统绘画艺术的一种,它注重意象的营造,表现风格与写意绘画中的写意性有着同源的特征。文章分析了传统写意美学与工笔重彩绘画的关系,以及"写意性"与写意、写意画的区别,对工笔重彩的写意性特征作了深入的探讨和论证,力图揭示体现工笔重彩绘画的写意美的艺术文化本质及其学术价值。

论中国古典园林对“兼工带写”手法的借鉴

“兼工带写”是中国画的重要艺术处理手法,它集“工笔”的风格精丽和“写意”的简括的优势于一身,具有很好的艺术效果。中国古典园林中艺术处理手法也有这种“兼工带写”的技法。具体说,中国古典园林中的“工笔”艺术处理手法主要表现在其园林建筑和建筑装饰的工巧和精致。中国古典园林中的“写意”艺术处理手法主要表现在园林中实景的“写意”处理和园林中诗化的艺术处理。中国古典园林中的“工笔”和“写意”手法的辩证统一,水乳交融———“兼工带写”,这种艺术处理手法可以使中国古典园林艺术产生虚实相生,动静相依,疏密相映,开合自然,张弛得当的艺术效果。

马家窑彩陶的审美特征

马家窑彩陶在不影响实用(包括日常使用和礼用)的基础上,逐步增添审美的附饰和纹饰,不断对造型稍加变形,以趋于美观,是实用与审美的巧妙结合。马家窑的先民们由观物取象而获得陶器造型和纹饰的灵感,由所见所感而激发创造性的模仿,并对物象加以简化和抽象化,使它们呈现为独特的几何形。与此同时,他们还近取诸身,在陶器器形和纹饰中表现人体形象,舞蹈彩陶盆就是一个典型。其他如人头形器口彩陶瓶,以及神人纹等,都体现了人体对彩陶造型和纹饰的影响,而陶器纹饰中能通过线条写意、表情,更是彩陶的精妙之处,并且在对称、韵律和二方连续、四方连续等构图中自发地体现了和谐的原则。

中国传统花鸟画艺术从写生到工笔、写意的创作演进

文章通过阐述花鸟画写生对工笔、写意艺术的影响转化,说明花鸟画家在不同历史时期的艺术变化和艺术追求。着重以黄筌、徐熙、徐渭为主要代表的两种绘画手法说明写生对工笔、写意艺术生发的重要性和精神超越,论述花鸟画由写生走向工笔和写意是中国画审美品格的最终再现。花鸟画艺术的形成与发展是古代艺术家智慧的结晶,是与老庄艺术精神的完美结合,是古代先贤对天、地、人自然关怀、观照的完美体现,是艺术家自身艺术性创造的自然生命和精神的超越。

写意为象——浅析传统工笔人物画之写意性艺术特征

工笔人物画是中国传统的民族绘画艺术,有着极其绚丽和悠久的历史。在传统"以形写神"和"写意传神"的美学思想指导下,工笔人物画将其工整严谨的本质面貌与写意性的艺术特征有机结合,体现出工写相宜的审美特征。本文从工笔人物画的造型、构图、色彩和技法表现等方面展开论述,深入探析工笔人物画的写意性艺术特征,旨在通过研究和发掘民族绘画艺术的精神与特征,更好地继承和发展中国传统的绘画艺术。