在传统与现代的“新石器”中“生长”——吴昊宇陶瓷艺术解读

本文深入解读了吴昊宇的陶瓷艺术作品,特别是他的“新石器”系列,展现了他将传统与现代、自然与人造材料融合的创新手法。他巧妙地结合了白色石头与柔软纸张,创造出既坚硬又柔软、易损又恒定的作品,模糊了材料界限,提升了观众的视觉与情感体验。他在“新石器”中寻找到了一种连接现代与古老文化记忆的路径,通过陶瓷这一具有中国文化特色的材料,探讨人类使用工具的历史与文化意义。吴昊宇的“生长”系列与“破立”系列作品展示了更加自由与野性的创作风格,反映了艺术家对传统陶瓷技艺的深刻理解与创新。他的日用器物六堡茶器作品,不仅体现了他对形态的精妙掌握,也展示了他将传统与现代元素融合的独特视角,为中国陶艺界带来了新的气息与视野。

当代陶瓷艺术的叙事策略与美学转向——以2023“瓷的旅程”双年展为视域

新时期,中国艺术创作与处于转捩期的社会境况相吻合,作品文本、当代陶瓷艺术演变及由此产生的叙事和美学转向之间呈现独特的视觉面相。叙事策略上,兼顾宏大叙事、微观叙事和融合叙事的模式表达;美学探索上,由客观形式美向生活美学、审美主义、社会学转向,陶瓷艺术在“现代性”语境中逐渐形成其价值传递和美学表达的新的叙事理路。深入研究此课题,对现代转型之后理解中国陶瓷艺术的发展脉络和方向,推动中国陶瓷美学理论的发展具有重要的文化当代性意义。

陶瓷艺术在现代室内空间设计中的应用

陶瓷艺术作为一门古老而精湛的工艺,在现代室内空间设计中展现出崭新的活力。其独特的质感和瑰丽的色彩,不仅为室内空间增添了艺术氛围,更为设计师提供了丰富的创作元素。文章将深入探讨陶瓷艺术与现代室内设计之间的紧密联系,分析陶瓷艺术在现代室内空间设计中所体现的独特价值,以及其在实际设计中的应用方式。通过对这一古老工艺的现代诠释,期望能够为室内设计领域注入新的灵感与活力。

现代陶艺制作过程中技术支撑的重要性探究

笔者客观分析了现代陶艺制作过程中技术主义的重要性,追溯了我国制陶技术的发展与传统陶瓷艺术到现代陶艺的转换。阐述了技术与艺术之间的共生关系,技术进化而为艺,因技而得道。解说技术展现艺术的表达方式,技术是将观念性变为具体化的基础,是表达现代陶艺语言的一种手段。技术的发展,使得现代陶艺有了更加多元化的材料进行结合不再是单一的陶瓷材料,同时让陶艺家们对偶然性事件的发生转变成趣味的艺术表达,把偶然性中的独特语言魅力挖掘出来让偶然性的发生成为必然性的存在其根源是技术所存在的意义。并说明技术的支撑对陶艺的重要性。

现代陶艺的心理疗愈探究

近年来,心理健康问题逐步成为世界各国普遍面临的社会性难题。艺术治疗作为一种心理治疗的介入方法,在临床心理治疗中展现出了积极的作用。近几年,作为艺术治疗分支之一的陶艺治疗作为新型心理干预疗法引起了一定的关注,它能够契合现代心理学中的“正念疗法”,它强调有意识地觉察,将注意力集中于当下,以及对当下的一切观念都不作评判,从而对心理障碍和精神治疗起到了一定的帮助和疗效。本文旨在针对当下社会人们普遍出现的心理问题为社会背景,探寻现代陶艺介入艺术治疗以及其与“正念疗法”的相关性,以探寻其在心理疗愈方面的新路径。

浅析纤维材料与现代陶艺创作的运用研究

20世纪60年代开始在美国发生了影响世界的“奥蒂斯陶艺革命”,一种“新陶艺”理念从此诞生。改革开放后,在日益活跃增长的经济、政治和文化交流背景下,以美国为代表的西方“新陶艺”思潮伴随着西方现代艺术浪潮涌入中国,刺激了中国陶艺的“现代性”探索。“新陶艺”概念进入我国以后,我国学界习惯称其为中国“现代陶艺”。虽然它与西方的“新陶艺”理念一脉相承,在陶艺的形态、创作手法、内涵等方面基本相通,但在文化与审美等方面有着鲜明的中国特色,同时又与中国“传统陶瓷艺术”在审美形态、审美特质等方面迥然有异。在这多元化的世界潮流中,各领域的界限逐渐模糊,它们互相借鉴、互相吸取灵感已经不足为奇。在现代陶艺界,融合了陶艺制作和纤维材质的作品已经变得相当常见。这可能是由于对纤维艺术品丰富纹理质感的模仿,也可能是因为将其作为原料融入粘土之中,以此拓展更多的可能性并用于陶艺创作。无论如何,当纤维元素被引入到现代陶艺作品时,它能提供一种独特的表现手法和美学体验,使得越来越多的人开始研究和探究纤维材料与陶瓷之间的各种联系,并在多个角度和层面产生新的想法,进一步发掘和探讨这些材料的使用潜力。随着纤维材料的介入,现代陶艺作品得到了丰富的扩展和纤维材料总是能给陶艺创作者非常多样的启发。

探究数字技术在现代陶艺创作中的运用

数字技术的发展,给艺术领域带来了巨大的变革,其中就包括现代陶艺。二十世纪80年代奥蒂斯革命以后,现代陶艺不再注重实用价值,而强调内心的“自我感受”和“自我表现”。本文以现代陶艺为研究对象,探究数字技术在现代陶艺创作中的运用:一是利用电脑辅助设计软件进行作品草图绘制,进行陶艺创作造型构思。二是利用3D打印技术辅助成型。三是运用影像辅助呈现。数字技术介入现代陶艺创作,丰富了作品展示效果,拓宽了现代陶艺的表现范围。

从“立象尽意”“得意忘象”到“境生象外”——浅论中国现代陶艺的艺术表现

本文围绕“中国现代陶艺”的概念与内涵、基本审美特征,利用中国古典美学“立象尽意”“得意忘象”“境生像外”等审美理论,结合“中国现代陶艺”创作实际,综合运用理论研究法、比较分析法及图像学方法,试归纳总结出“中国现代陶艺”的美学原理、艺术表现和精神意蕴,旨在为研究“中国现代陶艺”的审美特征和艺术表现研究提供具有一定价值的探索。

现代园林景观设计与陶瓷艺术

园林景观设计作为城市建设的重要组成部分,对于提升城市环境品质和居民生活质量具有重要意义。本文以现代园林景观设计与陶瓷艺术融合为切入点,分析了陶瓷材料在现代园林景观设计中的应用价值。同时提出了陶瓷艺术应用在现代园林景观设计中需要遵循的原则以及不同手法与元素,最后探讨了陶瓷艺术在园林景观设计中的具体应用,以期进一步挖掘并推广陶瓷艺术与现代园林景观融合的潜力,为打造更加美丽、宜居且富有人文氛围的城市环境提供参考和借鉴。

寿州窑陶瓷艺术探析及产品创新设计研究

文章在探究寿州窑艺术特色的基础上,结合现代产品设计方法以及日用陶瓷创新设计理念,从材料与技术、功能与形式、意蕴与情感三个方面构建寿州窑陶瓷产品创新设计路径。通过具体案例,为寿州窑陶瓷的创新设计提供例证。现代设计方法是实现寿州窑创新设计的重要手段,基于现代设计方法得出的寿州窑陶瓷产品创新路径,能够为寿州窑创新发展提供借鉴和参考。

陶艺创作中中国元素的应用

中国元素是传统文化的表征,如中国画、书法、京剧、皮影等传统艺术能在世界艺术领域大放光彩,具有鲜明的民族特色。中国现代陶艺要走一条属于自己的发展道路,就需要更充分意识到继承传统的必要性。现代工艺美术的进步必须既有独创性、识别性,又要具备民族特色和世界性。把中国元素运用于现代陶艺创作中,可以发挥积极作用,在更大程度上提升陶艺的创作水平,使我国现代陶艺创作法于传统而不囿于传统,从而加强对中国元素在现代陶艺创作中运用途径的探讨。

公共艺术情感化设计研究——以陶瓷艺术为例

探索室外环境类的陶瓷公共艺术设计在情感化设计理论指导下的设计策略。依据陶瓷公共艺术的设计取向,调研30个具有代表性的室外环境陶瓷公共艺术样本,确定典型样本的感性词汇。借助感性工学理论,对受众的访谈结果应用语义差分法和定量分析法进行统计分析处理,得到感性词汇评价的平均值。采用SPSS中的因子分析和主成份分析,得到“多功能性”“具象性”“素雅性”“安全性”“实用性”和“环保性”6个影响陶瓷公共艺术设计的主要感性词汇,指导陶瓷公共艺术的具体设计方案。通过对受众情感需求的深入研究,可以拓宽陶瓷公共艺术的设计思路,提炼出更具创新性和情感性的陶瓷公共艺术设计方案,让陶瓷公共艺术更加适应于受众的情感需求。

中国陶瓷艺术的创作美学分野与在地性审美经验研究

中国陶瓷艺术是民族审美精神及文化自信的重要载体,从创作角度可以将中国陶瓷艺术分为陶瓷工艺美术和现代陶艺两大类型,前者以完整性为追求且注重材质美,后者通过对材料“物性”的释放强调个性美,构成了创作美学的分野。在欣赏过程中产生的生理联觉、心理移觉、情感感通,体现了中国陶瓷艺术欣赏的在地性审美经验,彰显了中国陶瓷艺术的审美特质。

艺术设计中的传统与现代——以陶瓷装饰设计为例

通过对传统陶瓷装饰与现代陶瓷装饰变化上的分析得到只有将传统与现代元素融为一体并注入新的生命力,才能更好地展示出中国优秀传统文化的独特魅力,同时也能更好地适应现代人的审美需求。中国传统陶瓷装饰设计是陶瓷文化艺术的珍贵财富,笔者分析传统陶瓷装饰设计的形成原因,并强调传统陶瓷装饰在现代陶瓷装饰中的重要性和作用。

陶艺对现代生活的影响

陶艺在人们日常生活中随处可见大到建筑外观小到耳环饰品,都有利于提升产品的综合装饰效果。对于人们生活艺术品味的提升有着重要的作用,可以满足人们精神世界的需求,对人们日常生活有着积极的影响。传统陶艺承载着中华传统文化,而现代陶艺则呈现出带有时代特点继承传统文化基础上的中国特色社会主义文化。笔者以陶艺对现代生活产生的影响展开了研究。

从人性本质观点出发浅析表现人心理的陶瓷艺术作品

笔者通过艺术语言探索了表现人心理的艺术表现形式。特别是以对东方哲学论调的理解为基础进行了研究。通过陶瓷等作品参考了艺术家对当代艺术环境中对人性思考的不同叙述。在此基础上,结合东西方儒家文化和孔孟道家思想、哲学、艺术、理论实践等现代艺术作品的特征、进行个人作品的创作。以人的内心世界为主题,以东方儒家经典哲学理论为背景,研究和考察其他相关美术作品的实例后,在理论和相关参考作品相结合的基础上增加了本研究者的解释,把本人的理解用陶瓷创作的方式表现出来。以形象化的现代陶艺的表现方式为媒介,分析了本人的创作意图,通过多样的视觉化过程,带着一定的哲学理论进行,通过作品的美学分析,努力理解和分析人性心理的哲学思考和艺术表现形式。

陶瓷艺术中色彩视觉搭配的功能表达

色彩是各种艺术形式中不可或缺的重要因素,陶瓷艺术中,色彩是最为敏感的审美要素和创作要素。本文从色彩的表达、色彩的材料属性以及搭配功能三个方面探讨了色彩在陶瓷艺术创作中的特征和影响。

传统陶瓷艺术与现代生活的结合

本文探讨了传统陶瓷艺术与现代生活的结合,以及现代技术对传统陶瓷艺术的影响。在传统陶瓷艺术在现代生活中的应用方面,本文讨论了其作为艺术品和收藏品、日常生活用品以及建筑和城市设计的应用。而在现代技术对传统陶瓷艺术的影响方面,本文则着重探讨了数字设计和制造以及现代工艺和材料对传统陶瓷艺术的影响。总体而言,传统陶瓷艺术与现代生活的结合既是传承与创新的结合,又是文化传统与现代需求的平衡。同时,现代技术的发展为传统陶瓷艺术的创新和发展提供了更多的可能性。

试析现代陶瓷雕塑表现手法

近些年我国文化事业不断地发展,且随着人们精神文化需求的提高,陶瓷雕塑逐渐向着现代艺术创造发展,无论是色彩表现还是造型表现都更具有张力,既传承了陶瓷雕塑作品的独有特质,又展现了时代特色。本文将基于时代背景剖析现代陶瓷雕塑的典型特征、表现手法等内容,展现文化魅力、艺术创造魅力。

基于课程思政的高职现代陶艺教学策略微探

现代陶艺的课程教学属于高职教学体系中的基本要素,高职院校目前开展实施的现代陶艺课程教学必须要突显课程思政的创新思路理念,进而保证现代陶艺教学的优良实践效果能够得以全面的展现。现代陶艺的高职课程内容较为复杂,渗透并且融合课程思政的实践教学思路就是要培养高职学生的人文道德情感,促进学生形成良好的职业道德品格。因此,本文探讨高职院校在现代陶艺的课程教学中融合课程思政的总体实践思路,改进现代陶艺的课程教学实践措施与方法。