“川剧+网络游戏”,以跨界合作实现共赢

该文从“川剧+网络游戏”跨界的必要性、可行性、总体思路,探讨以跨界合作实现共赢。该文总结了川剧和网络游戏两者具有娱乐本质的相同性、文化内涵的相通性、艺术形式的相似性,探讨“川剧+网络游戏”创新发展路径的可行性,提出了“川剧+网络游戏”跨界合作实现共赢的总体思路,并提出将川剧艺术引入网络游戏、将网络游戏改编成传统川剧,以及在跨界合作中应注重青年人的特点和喜好、应共生繁荣避免噱头,政府支持共同推动跨界合作等措施。“川剧+网络游戏”的跨界合作既有利于扩大川剧的青年观众群体,也有利于丰富网络游戏民族化的表现形式,是值得探索的文化产业发展的路径之一。

汉代装饰纹样在现代设计中的艺术转译

汉代装饰纹样作为中国传统文化的重要组成部分,其独特的艺术风格和深厚的文化内涵为现代设计领域提供了丰富的灵感来源。本研究旨在探讨汉代装饰纹样在现代设计中的应用,特别是其在家具设计、虚拟展厅、交互式游戏和环境艺术设计中的创新性诠释。通过综合运用木材染色技术、数控雕刻、三维建模和虚拟现实等现代技术手段,本研究成功地将汉代装饰纹样的色彩和形式特征融入现代设计实践中,实现了传统与现代的有机结合。

AIGC赋能下的儿童智能绘画游戏设计研究

目的探讨AIGC支持的人机智能协同创作应用于学龄前儿童(3~6岁)美术教育并培养儿童艺术创造力的潜力和方法。方法基于学龄前儿童美术教育与人工智能融合的背景,通过对学龄前儿童数智化美术教育产品现状和AIGC在儿童绘画表达中实际应用现状的分析,讨论了AIGC应用于学龄前儿童美术教育的机会和潜力。从人机协同的特征出发,分析人机智能协同绘画的研究案例,探讨了AI与儿童的人机关系。结果归纳出AIGC可以通过提升能力、激发创意和协作共创三种方式赋能儿童绘画创作,提出了基于人机智能协同的学龄前儿童绘画游戏设计策略,即AI在儿童创作的不同阶段可以作为协助者、启发者、激励者、共创伙伴、再创造者,并据此设计了儿童绘画游戏Artventure。结论AIGC在辅助绘图、协同创作和灵感激发上具有独特优势。AIGC赋能下的儿童美术教育产品不仅有助于提高儿童绘画创作能力,更能指导“α世代”对个性化的追求和数字素养的培养,以便适应未来人机协同合作的新模式。

基于数字媒体艺术的游戏动画设计策略

社会经济快速发展的同时,各种先进技术手段层出不穷,数字媒体艺术应运而生,并在众多领域获得有效应用。近年来,游戏动画设计所受关注度不断提升,数字媒体艺术在其中的应用价值也逐步被认可。游戏动画设计是新时代的产物,其可满足人们的生活娱乐需求,数字媒体艺术在其中的应用可突破设计的局限性,创新设计形式与内容,促进设计质量的提升。基于此,本文介绍了数字媒体艺术和游戏动画设计,指出数字媒体艺术在游戏动画设计中的应用价值,提出数字媒体艺术在游戏动画设计中的应用策略。

当代现象级游戏美术设计中的传统文化表达研究

作为中国独特的精神财富,传统文化已成功融入现代时尚审美载体,催生了独具特色的审美趣味和独树一帜的国潮产业。文章选取了备受瞩目的现象级游戏《黑神话:悟空》作为研究对象,通过分析游戏美术设计中的传统文化表达,探讨在数字时代背景下游戏产业与传统文化如何更好地融合共生。

数字灯光艺术在游戏场景设计中的运用与研究

场景设计在动漫游戏作品组成中占据着举足轻重的地位。在动漫游戏创作过程中,场景设计起着关键作用,而数字灯光艺术的运用可以增强动漫游戏场景设计的美感,使得动漫游戏渲染效果更加真实细腻,也能增加动漫游戏作品的附加值。因此,对数字灯光艺术在动画游戏场景设计中的应用与研究进行了分析,希望能够促进动画游戏产业的发展。

游戏UI色彩设计研究

游戏UI陪伴玩家游玩体验始末,但游戏UI的色彩设计却鲜有文献涉及。文章以填补游戏UI色彩设计的理论空白、为相关设计工作提供方法论指导为目的。运用理论、实践、案例研究法,文章对游戏UI的色彩设计进行了多层次多角度剖析。游戏UI的色彩设计既需要考察游戏的总体属性与具体内容,也需要分析玩家用户体验的视角,其对游戏总体属性考察,包含游戏总体视觉属性与游戏总体叙事属性两部分;其对游戏具体内容的考察,需以游戏场景的情景逻辑,将游戏UI分三类考量;其对玩家用户体验的考察,则宜以游戏UI的功能目标实现与情感目标实现两个角度考量。

游戏地图的著作权定性研究——兼评全国首例游戏地图“换皮”案

近年来,与游戏地图相关的著作权纠纷增多,其中以《穿越火线》案最为典型。当前学界主流观点认为应当依据个案中游戏地图的核心表达将其归入图形作品或美术作品范畴,但游戏地图与图形作品、美术作品的实质要求并不相符,强行纳入会带来体系性矛盾,同时其也不适宜以“其他作品”进行兜底。实际上,游戏地图不具有可版权性,其整体属于功能性设计,必然服务于游戏的可玩性本身,而并非传递设计者的思想情感。以著作权保护游戏地图并非规制当前深层侵权和“换皮”行为的妥当之举,最佳路径应是利用反不正当竞争法规制模式保护游戏地图设计者的商业竞争利益。

人工智能驱动下高校游戏艺术设计课程教学改革研究

文章探讨了高校游戏艺术设计课程在人工智能技术驱动下进行教学改革的相关问题。通过对游戏艺术设计课程的发展趋势和存在问题进行分析,结合人工智能技术在游戏艺术涉及领域的应用,提出了利用人工智能技术促进游戏艺术设计课程创新与提升的方法和途径,将人工智能技术与游戏艺术设计课程相结合,旨在培养学生的创造力和实践能力,提高教学效果和人才竞争力。

中国传统美学对游戏美术设计的价值和影响

文章通过对中国传统美学的美学特征和审美心理的梳理,结合现代游戏美术设计的实际案例,揭示中国传统美学在游戏美术设计中的运用方式和效果,以此为基础探究中国传统美学对游戏美术设计的价值和影响。该文认为,当下“新国潮”游戏美术设计“重表征轻内在”的中国传统美学元素应用违背了中国传统美学“重意象重神韵”的审美要求,客观上制约了“新国潮”游戏的进一步发展,这种现实困境使得中国传统美学和游戏美术设计的融合面临了不小挑战。在未来的“新国潮”游戏美术设计中,游戏开发者应当充分挖掘中国传统美学的社会文化效应及“美在意向”的深刻内涵,促进游戏创作在文化传承和创新之间找到平衡点。

非遗背景下游戏原画中角色的造型设计与色彩运用研究

非遗背景下游戏原画中角色的造型设计与色彩运用研究是当前艺术领域中备受关注的热点议题之一。在当今社会,随着传统文化和非物质文化遗产的重视,非遗元素逐渐融入到各个领域中,游戏原画也不例外。非遗背景下游戏原画中角色的造型设计与色彩运用研究不仅是对传统文化的一种传承与创新,也是对艺术与技术的融合与探索。只有在深入研究和理解的基础上,我们才能创造出具有非遗风格与内涵的游戏作品,为传统文化的保护与发展做出积极的贡献。

艺术理论的游戏化过程性考核线上工具开发研究

高校艺术理论课程过程性考核改革日趋必要,趣味交互性考核又具良好发展趋势,在剖析国内外已有游戏化工具后,基于MDA游戏框架设计一款适用高校艺术理论课程的游戏化考核线上工具,建构综合、创新的艺术理论考核评价体系,推动课程设计多元化。

从建筑学到绘画与数字媒体艺术

文章从两位拥有建筑学背景的跨界人士——一位建筑插画师和一位数字媒体艺术家——的视角出发,结合其个人经历,探讨了建筑学与绘画及数字媒体艺术之间的关系。文章涉及艺术史、绘画技巧、游戏设计和扩展现实(XR)等话题,展示了建筑学如何为这些艺术领域提供了坚实的基础和灵感来源。通过分析这些领域的交叉点,文章揭示了建筑学的基本原理如何在不同的艺术和媒体形式中得以应用,同时也强调了跨学科学习和实践的重要性。

艺术设计专业教学方法探微

本文从“教学与自学的互动”、“自由创作、游戏设计”和“激活思维、创意无限”的角度,对艺术设计专业教学方法改革进行了探讨,以实现学生从被动学习到主动学习,从学习中得到乐趣,真正实现人的精神上的自由与解放,成长为创造性的艺术设计人才。

数字媒体艺术在游戏美术中的视觉设计研究

通过分析游戏人物、游戏角色动画、游戏场景等游戏美术的视觉效果,发现数字媒体艺术在其中扮演了相当重要的角色。运用zbrush、3dmax等建模软件,经过渲染和细节、拼凑、重组可以构建现实效果,实现游戏中的真实体验。通过数字媒体艺术,提升游戏美术设计中原画、模型、场景、角色、特效、后期等方面效果,达到优化游戏美术总体视觉设计目的,打造更有意义的艺术品,促进国产游戏更好地走向世界,被全球游戏界接受和认可。

语音交互技术在传统艺术文创产品设计中的应用——以《清明上河图》AVG游戏设计为例

在中国传统艺术的数字化保护与传承、传播的现实需求,和传统艺术文创产品设计创新的背景下,探索语音交互在传统艺术文创产品中的运用。语音交互技术通过语音交互的自然化形式实现游戏操控,目前在功能产品、游戏产品中的运用已有成功案例,因此运用语音交互技术进行传统艺术文创产品设计具有较大的应用前景。本文以《清明上河图》AVG游戏设计为例,以《清明上河图》为剧情背景,遵循《清明上河图》绘画风格进行游戏素材及界面设计;调用百度语音包数据库,将语音识别技术与GUI技术进行整合,实现语音交互推动《清明上河图》AVG游戏剧情的核心功能。这一设计实践,对基于传统艺术的文创产品设计具有较高的参考价值。基于语音交互的《清明上河图》AVG游戏,将中国传统艺术与语音解谜游戏结合起来,寓教于乐,有助于提升中国传统艺术的审美影响力,既是一种文创产品的设计创新,也是全球化语境下传统艺术的数字化保护、传承、传播,是提升民族文化自信的有益尝试。

21世纪初西方数码游戏设计研究

如何处理形而上("道")和形而下("器")之矛盾,是数码游戏设计的关键问题之一。它表现在游戏产品哲学化和实用化的不同要求、游戏观念自上而下与自下而上的不同定位、游戏开发文化与技术的不同约束等方面。21世纪西方对上述问题的研究成果值得我们借鉴。

体育艺术设计与策划研究

体育艺术设计是一系列艺术设计活动的总称。体育艺术设计既要有宏观全面的整体设计、策划,还要有局部具体的个别项目的设计、策划。

中国传统艺术在游戏类APP中的应用研究

以2012年最受欢迎的几款游戏APP为例,对游戏APP的创意来源和传统艺术在游戏APP中的应用价值进行剖析。以传统艺术的构成元素作为切入点,提出了对传统艺术在游戏APP中的应用,主要体现在形式的借鉴、趣味的再现和意境的体验三个方面,以期对游戏类APP的设计有所启示。

浅谈网络游戏设计

近年来高校开展游戏专业教学,多数游戏专业教学只停留在游戏设计的单个块面教学中,对于设计的流程是脱节化的教学。针对这样的现象,对游戏产品开发流程进行了清晰的分析,有助于游戏专业教学的课程设计和职业规划。对游戏制作的三大块策划、程序、美术形之间关系的解释,并且对游戏设计中互动环节三大块用户引导、人机交互、用户间交互,也进行了深入分析研究。分析结果证明,作为游戏设计教学,需要将游戏制作流程作为教学内容的依托,才能实现游戏设计专业人才与市场接轨。