On “Native Ecological View” of Suzhou Classical Gardens

On the basis of reviewing and concluding relevant data, and construction practices of eco-garden city, origination, theoretic foundation and structural model of "native ecological view" of Suzhou classical gardens were analyzed comprehensively.

遵《园冶》之法·构“坐隐”之式——图文中的坐隐园之营造特征探考

中国传统园林的遗产保护要关注地域化风格的传承。选取徽州地区坐隐园为研究对象,以图文资料为研究依据,探究徽州造园的特征。坐隐园地处徽州休宁县汪村,建于明代万历年间,由戏曲作家、出版家汪廷讷出资建造。从版画《环翠堂园景图》和文集《坐隐先生全集》的描述中提炼坐隐园造园信息,以明代造园专著《园冶》中的理论与原则为指导,分别从相地选址、构园、建筑营造及山水建构几个方面重点分析徽州园林营造,总结坐隐园的风格与特征。坐隐园既遵循中国传统造园的统一之“法”,又呈现徽州园林的多变之“式”。对之探讨以扩充对徽州园林的研究内容,可对徽州园林的相关研究有所启示。

徽州园林文化景观营造的图式语言解析:以《环翠堂园景图》为例

基于图式语言角度,从语汇、语境和语法3方面构建了徽州文化景观叙事手法框架,以《环翠堂园景图》为例,通过对图像信息进行归纳总结,解构出其微观尺度图式词汇66个、中观尺度图式语句14类和语段2类,宏观尺度图式篇章4篇,并进一步探究了其不同尺度上语境、语法、语汇三者之间关联性架构。研究发现:语境指导微观尺度的功能形式及方式种类;语法主导中观尺度的景-意-境的表达规则;二者复合作用于宏观尺度的生态格局与整体布局。

南宁青秀山珍贵树种展示园观花观果植物资源多样性调查与分析

为探究青秀山珍贵树种展示园观花观果植物多样性及现状,并为后期园林景观营建与管理提供科学依据和参考,对青秀山珍贵树种展示园观花观果植物多样性进行全面调查与分析。结果表明,青秀山珍贵树种展示园共有观花植物95科255属364种,观果植物89科211属308种。其中仅观花的植物有133属,仅观果的植物有89属,具2种观赏型的植物有122属。在科属种层面,白花植物均占比最高(28.06%、35.38%、38.10%),其次为黄花、红花、绿花和紫花植物,橙花和蓝花占比较低。总体花期集中在4-6月,果期集中在8-10月,季节性特征明显。青秀山珍贵树种展示园春夏季开花植物种类较多,观花景观色彩主要由白、黄、紫、红、绿5个色系决定。虽观花观果特征明显,但仍存在裸子植物种类运用占比小、色系构成失衡、植物群落较为分散、冬季观赏效果不足等特点。建议增加裸子植物的使用,适当提高粉色、橙色和蓝色3个色系的观花植物种类,构建以优势科为主的群落观花景观,适当补充冬季观花观果植物种类,以充分发挥观花观果特性,达到四季皆有景观的效果。

中国古典园林的意境涵蕴和艺术特色探析——以《红楼梦》中的大观园为例

《红楼梦》以细腻的笔触赋予每一个事与物活的灵魂,致使红学研究的热潮从未消减退却。建筑作为文学作品的空间创设,是文学意象与原型的有形表达,建筑物本体的审美价值与文学底蕴相生,构成对应的建筑意象。《红楼梦》中的大观园是刻画的重点,作为典型建筑,通过山石、流水的自然景观布局设计以及匾额、内部装饰物的意象传递,将人与物、景与情相生,深层次上由大观园所外延到社会百态雅与俗的共立及其所蕴含的道家文化内涵,从而深化审美活动所影射的对无为世界的追求。

田园城市？花园城市？--对霍华德Garden City的再认识

霍华德的著作《GardenCitiesofTomorrow》自被翻译为中文并引入中国后,关于GardenCity究竟应译为田园城市还是花园城市这一关乎理论核心思想的问题始终众口难调。本文试图通过对霍华德原著的深入研读,从Garden City理论背景的研究、规划方案的剖析、理论本质的解读、霍华德城乡观的挖掘、著作命名逻辑的分析五个方面进行探究,并在此基础上得出结论:一方面,霍华德提出GardenCity理论的初衷是为解决当时日益严重的城市问题提供一种社会改革的"正确的思想体系",他在构建的理想城市GardenCity上寄托了对美好城市新生活的向往,garden代表了英国居住生活的传统;另一方面,"田园城市"这一译名,为GardenCity理论带来新的更深的误解。因此,唯有还原Garden City思想的本质,才能回归霍华德的本意。

园·缘·源——《红楼梦》大观园的园林文化象征

《红楼梦》中的大观园作为世家园林,不仅是承载红楼故事的叙事空间,也暗藏了当朝文人的审美情趣和对生活品质的追求。大观园中景观元素的隐喻通过人格化、具象化的表达方式,向读者传达出更深层次的意义和感受。曹公笔下的大观园代表着乐园和人间的对立,体现了作者对于现实世界的批判及关于人性的思考。大观园的园林文化象征揭示出大观园作为皇家行宫和世家花园双重属性的空间定位,并体现出中国明清文人园林的审美理念。

基于三维数字技术的花港观鱼公园借景设计探析

杭州花港观鱼公园是中国现代园林设计的优秀范例,其造园手法对现今城市公园的规划设计具有重要指导意义。三维数字技术在风景园林相关研究中的应用趋于成熟,将其运用于园林理景艺术的解析和表达中,具有一定的可行性和必要性。文章总结了花港观鱼公园与三维数字技术的研究进展,运用无人机倾斜摄影技术获取花港观鱼公园三维数字化测绘成果,利用GIS等分析软件对花港观鱼公园空间组织与观景节点选址的借景手法进行探究。

傲雪凌霜学者脊梁——孙筱祥先生对当代公园和植物园建设发展的开创性、前瞻性贡献及深远国际影响

【意义】随着国家植物园和华南国家植物园于2022年相继揭牌成立,当代公园和植物园的发展历程引起了更加广泛的关注。孙筱祥先生是中国现代风景园林领域的先驱和开拓者,其风景园林作品包括花港观鱼公园、杭州植物园、北京林业大学教学植物园、北京植物园(现国家植物园)、中国科学院华南植物园(现华南国家植物园)、海南植物园、厦门市园林植物园、深圳市仙湖植物园、中国科学院西双版纳热带植物园和云南景东亚热带植物园。纵观这些作品的诞生、演变及创作时代背景,系统性地总结孙先生的理论、实践和职业生涯,对于当代公园和植物园建设发展史的研究至关重要。【评论】孙筱祥先生集教育家、园林家、花卉家、画家、建筑师和大地规划师于一身,他的风景园林作品在时代洪流中脱颖而出,成为永恒的经典和传世之作。通过对孙先生70年风景园林史料的分析和研究,从聚焦时代背景的视角,阐述他为当代建设科学与艺术、东方与西方、古典与现代、自然与人文、抽象与现实相结合的世界一流公园和植物园开辟了道路、引领了方向、奠定了基础、树立了典范。【展望】孙筱祥先生的风景园林作品,遍布中国大江南北的不同气候带,他为促进植物多样性物种保存和迁地保护、人类生存环境的可持续发展,以及发挥公园和植物园的生态、社会、美学和经济效应,均做出了不朽的贡献。他的理论思想和园林创作艺术将通过他的杰作代代传扬,持续推动中国和世界风景园林事业的发展。

扬州古典园林空间夏季热环境研究——以小盘谷为例

为了挖掘扬州古典园林的生态智慧,对小盘谷园林空间进行现场测试,运用热环境评估模型RayMan计算生理等效温度(PET)进行热舒适评价,分析了空气温度、相对湿度、风速等气候要素在夏季白天的变化规律,并结合天空视域因子(SVF)探讨了古典园林的空间形态对夏季热环境的影响。结果表明,扬州古典园林开敞空间因受到更多的太阳辐射,导致夏季白天炎热且热舒适性较差;半闭合空间具有较强的空间适应性,应合理配置园林构成要素改善热环境;闭合空间因受到较少的太阳辐射,主要应考虑风环境对热舒适的影响。另外,SVF也是热环境评价的重要指标之一,但不是精确指标,天空视域的形态以及方向也对热舒适有较大影响。

大观园与清代北京园林——以清代笔记为视角

《红楼梦》中的大观园是一座引人注目的“纸上园林”,与清代北京园林有着千丝万缕的联系。北京西北部的皇家园林“三山五园”,在地理位置、建筑面积、建筑规制、园林景观等方面对大观园的创作产生了影响。北京内城西北部什刹海地区的园林景观,以其宛若江南的山水风光、星罗棋布的私家园林、恭王府后花园这一典型个案,为大观园的创作提供了素材。大观园是“纸上园林”,不必坐实某一处园林为原型。这一“纸上园林”可使人们体察清代乾隆年间的造园艺术与园林文化。

古典园林环境观影响下的当代建筑空间策略

21世纪,在继承传统文化和融合环境的双重感召下,许多中国建筑师寻求从中国古典园林中挖掘文化基因,发展中国特色的建筑与环境创作思想与方法。聚焦中国古典园林建筑与环境互妙相生的特质,探析其思想根源和文化内涵,提炼和总结在此建筑环境观影响下当代中国建筑创作实践中三个层面的策略:随曲合方、因地成形的建筑形态塑造;因借无由、相互渗透的建筑边界处理;可望可游、步移景异的空间序列组织。以期为中国建筑师构建与自然环境相得益彰、交互共进的关系提供策略性参照。

因地制宜的绿地建设

北京五里桥公园的规划和建设力求实践“因地制宜”的建设理念。在了解该地块的地貌特征、历史沿革以及生态人文环境等因素的前提下,从该地原状的自然环境出发,顺应用地内的现状地形脉络,根据不同区域的实际情况布局绿地、道路、广场等交往空间。利用现状环境中的土山、植物等景观元素,结合周边居民的现实使用情况将用地进行整体规划、实施,营建出大小、高低、温度、湿度各不相同的小生境,来满足不同小动物栖息以及植物生长的需求,满足不同人群的使用需求。并对多处原生植被进行保留,并与增植的林木相融合,形成多样化的植物群落,以营造自然、生态的景观环境。

论中国古代园林假山对传统绘画“理想空间观”的表达--以闽台园林为例

绘画与造园都表达了古人对超越有限静态无序客观世界的理想自然的理解与追求。闽台古典园林由于其产生的历史背景及独有地理条件使其在经典庭院的空间处理上显示出了对视觉观看效果的格外重视,为此甚至不惜牺牲游园活动的舒适性,故而其表达形式与审美倾向上能够更加贴近中国传统文人绘画。在超验“理想自然观”的作用下,闽台园林掇山技法脱离了对客观世界的模拟,转而产生了具有明显平面化程式化的暗示性表现手法。借助对中国古代绘画中空间观念及其视觉图示的认识,重新审视园林空间中具有代表性的筑山作品,通过手法特征辨析其背后蕴藏的美学倾向与建造者对自然的理解。

《芥子园画传》初集:构建中国传统山水画认知体系

《芥子园画传》初集在历代画谱成果的基础上,以“蒙学”为切入口,对山水画程式逐一归类解析,将技法与画学理论有机整合,进一步地完善了中国传统山水画的认知体系。在渐修式学习观的主导下,通过分类、类比、类推等方式系统地解析中国山水画的笔墨体系,树立以笔墨为中心的造型观,成为流传最广的中国画蒙学教材。

园记的文体源流

园记是记体散文中一个次文类,伴随着园林的发展,起源于魏晋时期。中唐时期出现“园记”之名,由此创体;宋代出现大量园记作品,因文立体;明清时期园记创作更加繁荣。园记正体以园林纪事为主,描写园林景观兼有体道究理的议论。园记在流变过程中既尊体又有破体。园记破体方式表现为借园林题名议论说理;以赋体之法铺陈园林景观;用骈体为园林状物写景。园记别体形式有托物寓意;篇末系以诗歌,韵散结合。

化静为动——论《红楼梦》中“大观园”园林结构的描写技巧

曹雪芹在《红楼梦》中,形象而精确地描绘了一座具有旖旎风光的园林——大观园。在对园林结构的描写中,作者并不直接呈现大观园的整体形象,而是借浏览观光、四季变化、抄检事件三方面使之逐步浮现,显露真容。由此可以得出曹雪芹采用的描写技巧主要是“化静为动”即变“空间艺术”为“时间艺术”,从而使空间里的大观园进入文本,各个部分顺着时间次序出现发生,显示出生命力和魄力。

顺德清晖园“羊城八景”蚀刻玻璃:版本、年代及工艺

顺德清晖园是岭南四大名园之一,园内沐英涧装饰一组以“羊城八景”为主题的蚀刻玻璃,目前学界对其年代、内容版本及工艺等问题都缺乏深入讨论。通过梳理地方志文献可知,此套玻璃所用版本肇始于元代,收录于明地方志,在清中期开始以画作呈现。在对比同版本的图像材料后,笔者认为清晖园玻璃从内容、视角及风格上都符合清代“羊城八景”的创作格套,年代拟为清晚期。文章还探讨了其制作工艺,即清晚期传入并盛行的玻璃套色蚀刻法。玻璃在广式园林的装饰中承担了重要角色,清晖园此套玻璃提供了可贵的参考。

寓画于园,以画探园:《红楼梦》大观园园林空间的画意营造

曹雪芹对大观园的空间营造与当时寓画于园的宗旨息息相关,以山水画的空间法则解析大观园园林空间营造意匠,可以拓宽中国传统园林空间的画意内涵。大观园园林空间在动态游观法则下,从整体与局部、空间序列、景观集群三个方面推进了园林空间形态的完善;在气韵生动法则下,从风声、水声、动物声三种声景营造加强了园林空间结构的音韵流通;在象征隐喻法则下,从植物象征与文学象征引发了园林空间氛围的意境呈现。大观园园林空间的画意营造,既继承了传统文化的经典内核,又有园林空间形态、结构与氛围方面的创新和拓展,体现了诗意栖居的和谐境界。

园林艺术视野下的《红楼梦》研究进展与前沿动态

以1982-2022年《红楼梦》中园林研究的456篇论文为研究对象,运用CiteSpace科学知识图谱软件,系统分析园林艺术视野下《红楼梦》的研究内容和研究趋势。研究表明:国内该研究相关文献数量呈波动增长的趋势,研究范畴不断扩大,但近三年研究热度有所下降;研究的主要机构是农、林、艺术类院校,研究者之间没有建立合作关系网络;研究的核心领域主要是园林艺术、园林文化、造园要素这三个方面,各个领域之间联系十分紧密;“园林题匾”和“园林图像”成为近期的研究热点。园林艺术视野下《红楼梦》研究经历了长期的系统建构与大量的理论积淀,对其进行系统梳理与总结,对中国古典园林研究有重要的参考价值。