乐舞剧:中华人民共和国成立后云南民族剧种的诞生和发展

云南是歌舞的海洋,云南各少数民族的乐舞、乐歌在抒情表意的繁复发展中,一直到“演故事”发生,就走进了“戏剧家族”。云南民族剧种是中华人民共和国成立后的新事物,是在中国共产党的文艺政策鼓励、推动下产生的中华戏剧家族中的新剧种,在中华人民共和国成立后的边疆政治稳定及边疆政治意识形态建构中发挥了重要作用。

白剧服饰造型研究

白剧由吹吹腔戏和大本曲剧合流而成,决定了白剧形成之初就继承了二者的艺术基因。因此舞台上的白剧服饰,既有雄壮浓彩的官样“程式化”袍冠,也有质朴鲜活的民间“短打”衣帽。60年来,白剧的舞台服饰造型回应着其剧目的创作和舞美的发展而不断丰富和流变,从“效仿中原的移植”到“官野并行的嫁接”,再到“清新秀美的创造”,逐步形成了民族风情、表演要求和舞台审美相得益彰的独特风格。白剧艺术的发展不仅可以被看作是中国少数民族文化发展的微观缩影,而且还是其民族服饰生态构建的重要组成部分,具有“记录”“示范”和“传承”三项极其重要的文化学意义。

关肃霜民族题材现代戏之管窥

从20世纪50年代开始,一直到80年代,关肃霜先生演出了四部民族题材的现代戏曲作品《多沙阿波》《黛诺》《佤山雾》《娜蒂秀》。以这四部作品为代表,关肃霜民族现代戏的背后,存在三个方面的隐性意义:第一,体现出国家意志与戏剧的内在关系;第二,体现出对民族戏剧的历史自省;第三,是云南边地戏剧的文化自觉表现。因此,在研究关肃霜京剧艺术和以关肃霜为引领的滇派京剧的同时,我们非但要关注关肃霜本人的艺术造诣,也要重视国家文化建设的政策;既要重视对演员的培养,也要重视整体文化氛围的营造。

云南多民族寺院大鼓和象脚鼓乐队、乐种的发展与现况研究

在中国云南西南部傣族、孟高棉语诸民族及相邻国家、民族地区的佛教与民俗节庆活动中,采用最多、流行最广的乐器和乐队组合是鼓(寺院大鼓或象脚鼓)、铓锣、钹三者组成的打击乐队,其表演的器乐和舞乐构成了最富于当地民族风格特色的传统乐种。随着近几十年民族音乐学研究思维的发展、引入和拓展深化,有关象脚鼓乐种的个案及比较研究及对国外东南亚国家相关研究资讯的介绍始逐渐增多,并且以国内外存活状况的分别研究和跨界族群音乐比较研究等不同方式展现出来。本文将结合对相关研究历史过程及概况的综述,对该类乐队、乐种的发展现状进行描写和讨论。

关肃霜与云南京剧艺术风格的形成关系初探

20世纪五六十年代,关肃霜扎根云南以后,以她为代表的云南京剧,在运用京剧艺术形式反映云南少数民族现实生活以及塑造少数民族人物形象方面大胆创新,创作演出了一系列云南少数民族题材京剧剧目,形成了云南京剧区别于京派、海派独具滇韵的艺术风格;关肃霜因成功塑造剧中椰枝、黛诺等各具民族特色、性格鲜活的云南少数民族妇女形像,形成了鲜明的表演艺术风格。当时关肃霜和云南京剧也因此独树一帜的艺术风格让全国观众耳目一新,跻身于全国京剧强手之林。目前,在云南京剧整体阵容的构建和关派表演艺术传承方面,仍然存在制约其后续发展的瓶颈问题。