城市艺术节:特色化与国际化双向互动——艺术节公众沟通的ISC模式

艺术节是城市定期举办的综合性节庆活动,体现一个城市的国际形象、文明程度、跨文化交流与国际合作能力,其短期效果虽不及奥运、世博等大型活动,但从可持续发展角度看,它的为城市专有、公众认同、资源整合、国际传播、文化特色、长时段周期性持续效应等特点,决定了它在全球化城市竞争与合作中,特别是资源市场和品牌创新领域,具有不可替代的作用。城市艺术节的深层意义,在于为主办城市的全球化资源整合创造机遇。在当代产能过剩条件下,资源整合的实质是需求交换。问题在于我们文化市场最大需求最强,然而文化产出和营销起步最晚,做得最不足。这就对特色化自主研发和国际化品牌传播提出了迫切要求。特色化与国际化双向互动由此成为文化城市建设的基本路径,艺术节沟通的主要依据与追求。当前艺术节有必要立足于城市特色化建设实践,从内容到形式追求个性化发展,克服同质化倾向,在特色化与国际化双向互动过程中,切实形成资源个性的不可替代性,进而与城市一起走向世界。这一途径,或可概括为ISC模式,即可持续整合沟通。

江苏艺术产业发展影响因素分析——基于波特的钻石模型

中国正处于一个文化艺术事业积极转型以及文化艺术产业快速发展的历史时期。逐步深入的社会变革已把当代中国的艺术生产活动历史地带入了"产业化"的发展阶段。本文从艺术产业的概念界定出发,在对江苏省艺术产业发展现状进行评析的基础上,运用波特的钻石模型对江苏省艺术产业发展水平的影响因素进行详细的研究,并针对性地提出相应的对策与建议。

地域艺术文化与西部少数民族艺术发展认知——以西部少数民族电影艺术发展为例

当前,世界加快了进入全球化的步伐,文化的相互影响日渐明显,强势文化对于不同国家的渗透也成为凸显的问题,文化的差异性逐渐减弱,地域和本土文化的危机并没有舒缓而是加剧。现在几乎都将好莱坞比照中的华语电影作为生存的分析对象,也即在世界电影节中的看重与否,以好莱坞放映与否、是不是获得发行商青睐等等,作为判断的标志。对于本身的受众认可和本土特色的看待被放弃到最为微弱的地步。文化趋同标准的天平越来越趋近美国式的文化标准,这说明文化地域性认同的减弱,以及其价值判断被安上单一衡量的指标。其实,地域特色、自身身份、本土认知才是民族艺术和本土文化坚持的第一要素。在全球化背景下地域特色的坚守空间与价值,是生存要义;地域艺术文化的生存难题与优势,是因为保持着和整体的连带关系却别具一格;在非物质文化遗产保存日益强烈的时候,正是特色艺术艰难生存、需要扶持的时候。地域艺术文化的建设任重道远,在更为开放的时代背景中,把民族艺术建设和民族国家建设挂钩是一个前瞻性的命题,在物质的有限性和文化的无限性、利益获取的难以满足和精神获取无限满足之间,需要更高的视野,即人的一切追求都是为了更为丰满的精神需要。这是人类无论是为了国家族群还是个体最终需要培植和实现的目标。艺术文化的多样性发展到了更高视野上的独异性和本土特色的支持阶段,将民族风情、地域特色强化而丰富艺术文化精神性价值,是时代的迫切要求。站在促进多元文化的立场上看,鼓励支持西部少数民族电影创作是为艺术文化的加速增长助力:一是中国电影要吸纳少数民族电影内里真诚,将逐渐淡漠的艺术真诚拾取回来换回银幕上的心灵感染力;二是给予少数民族电影的政策支持鼓励;三是延伸扩展少数民族电影的精神影响力,这是中国电影真正需要强悍的必要追求。

艺术学理论的核心作用是引领当代中国文化发展方向

在当代中国,深刻认识和认真梳理艺术学理论在当代文化建设中的地位与作用,尤其是深入阐释艺术学理论在当下需要迫切发挥其引领作用这一理论命题,非常必要。在当下,国家在改革开放30年、经济发展实现重大突破之后重新回头弥补文化建设的重要一课,由此,文化事业在硬件设施大建快上之后,也一定要重视和弥补艺术学基础理论研究这重要一课。上述问题的核心,就是以艺术学理论引领当代中国的文化发展、构建中国特色社会主义核心价值观以及核心价值理论体系的基本问题。艺术学理论要想取得"引领"的地位和不可替代的核心作用,其关键点是必须突破自身学科理论的小圈子,结合当代文化建设的大的现实背景深入开展理论研究,难点是在现实实践中艺术学理论如何具体发挥自身的引领作用,突破点是必须结合现实对优秀文艺理论和优秀文艺作品进行深入、具体的分析,总结、提出解决现实问题的方法与途径。艺术学理论的引领作用直接表现为对当代艺术创作方向与价值导向的"引领"。艺术学理论需要在艺术创作满足人类最根本的艺术审美需求的同时,对艺术创作进行深化、总结、提升,探索、理清艺术发展、运行规律,并结合人类社会应有的或应该倡导的社会价值取向,提出引领性的思想和理论。其引领作用的实现,在于着力于人类社会的艺术境界、审美追求以至价值观念"应该是什么",引导艺术创作并在社会文化实践中实现人类社会的价值取向,并最终构建形成人类社会的文化凝聚力和文化价值观念体系。艺术学理论不仅要引导人民群众的文化追求,还要引领艺术创作转化为符合人民群众文化需求的文化产品,实现艺术作品本身思想品质、艺术品格和观赏品味的有机统一,力求创造出一条全民参与的文化自信、文化自觉、文化自强的光辉道路,建设出中华民族共有的美好精神家园。此外,还必须着力于先进文化理论、优秀文艺作品的生产机制、发展规律及其与当代社会文化发展之间关系的研究。

教育“规划纲要”视野中的中国当代艺术职业教育

《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020)》高度重视包括艺术职业教育在内的各类职业教育,强调职业教育是面向全社会、面向所有人的教育,对于促进经济发展和社会进步等多项关乎国计民生的基本问题具有重要的基础性作用。"规划纲要"对于思考艺术职业教育的现状提供了宏观、前瞻的视野,是我们思考艺术职业教育改革与发展工作的路径与指针。文章分别从教育"规划纲要"的要义是"以改革促发展"和艺术职业教育应正确处理的十大关系两个方面展开论述。教育"规划纲要"包涵有"中长期"和"改革和发展"两个明确的指认,强调"以改革促发展",其中包括了努力解决两个"不适应"以全面提高国民素质,改变两个"不适应"要正视"三大矛盾",关于"能力不足"、"资源短缺"和"体制机制约束",教育改革必须确立"育人为本"的观念,发展职业教育的总体思路,职业教育的发展模式创新这六个主要问题。艺术职业教育不同于素质教育视野中的艺术熏陶。在"规划纲要"的宏观视野和发展职业教育的总体思路中,本文认为当下的艺术职业教育应正确处理通识教育与职业教育、终身教育与就业教育、传承教育与创新教育、实验教育与实用教育、自律教育与他律教育、学理教育与技能教育、课堂教育和实践教育、共性教育与个性教育、立场教育与视野教育、统编教育与特色教育这十大关系。应当说,"纲要"的出台,对于职业教育给予了高度重视。在"纲要"这样的大视野中,相信当代中国的艺术职业教育也会有更大的机遇和更大的发展。

当代戏剧文化与中国城市发展

在当代中国,文化的建设发展和日益加速的城市化进程之间的关系正变得日益紧密。戏剧艺术由于其自身的社会性和公众性质,与城市的关系也变得愈发密切。我们可以很容易地论证出戏剧对于城市发展的重要性来,也可以很容易地找到戏剧演出对一个城市的物质进步和精神成长的见证。剧场作为城市中一个具有交流和沟通作用的公众场所,能够汇聚一个城市的文化风情、人文图景、精彩瞬间,能够汇聚这块土地上的人们共同的情感、意志、想象力和创造力。历史精神和时代愿望,自强不息、开放宽容的情怀和信念,都能从这个城市的剧场中找到,并最终为来自不同城市的人们所接受和认同。实践正在日益决定着戏剧与城市发展之间的关系与走向。在当代中国,随着近年来城市化进程的加速,随着戏剧在社会生活中重要性的逐步提高,全国各类演出场所的建设也越来越多。一些大城市,如上海、北京两地,率先仿照着纽约百老汇、伦敦西区、日本涩谷等模式,开始了建立中国城市戏剧园区的探索。本文分别从剧场、非剧场、网络与资金这几个近年来出现的新现象等方面论述了戏剧与城市之间的关系。指出随着城市建设的进一步发展,戏剧文化与城市发展之间的关系必将越来越紧密,其前景也一定会越来越光明。

新世纪10年中国电影发展嬗变研究

21世纪中国电影围绕着三个社会历史发展阶段形成三个不同的起伏变化:入世阶段低迷徘徊、中国电影诞生百年时缓慢爬升、新中国成立60周年之时的大踏步高调突进。在表现相态和观念认知上,中国电影今非昔比:已经超常规发展跃动非常;已经成为国家文化发展战略的重要组成部分;已经成为大众感兴趣的文化娱乐对象;已经具有产业确立的规模。电影作为文化软实力呈现将更需要提升精神质量和情感境界。

关于当前我国国有歌剧院团改革的若干问题

在当前国有文艺院团转企改制实践中,国有歌剧院团正面临着一场体制改革风暴,中国歌剧艺术有被整体市场化的危险。从增强国家文化软实力、培植多元多样的文化生态以满足人民群众多层次审美需求的角度出发,如何估计这场文化改革对于歌剧艺术的影响,如何看待甘肃省歌剧院的改革实践及社会意义,是歌剧理论工作者不可推卸的历史责任和时代使命。因此,很有必要,为这场体制改革之成败得失确立几条衡量标准,对我国当下的歌剧院团机制改革和歌剧艺术整体布局提出具体建议。

中国当代玻璃艺术的再发展探究

中同当代玻璃艺术的兴起、发展得到了世界的关注。虽然有着西方的影响,但中国当代的玻璃艺术有着一条属于自己的再发展之路。当前的中国当代玻璃艺术已经进入了发展中的瓶颈期其创作手法、艺术市场、社会参与等诸多因素正在逐步影响中国当代玻璃艺术的进一步发展,亟待研究与探寻再发展之道。

张庚对当代中国戏剧学的贡献

张庚于1927年开始参加戏剧活动,20世纪30年代在上海参加左翼戏剧运动。作为资深的戏剧理论家,张庚从20世纪50年代初期就致力于反对戏曲领导工作中的教条主义和戏曲研究中的庸俗社会学。在20世纪50年代中期他对戏曲改革做出建设性思考,并提出"剧诗"的主张。张庚不仅是戏曲理论家,而且在戏剧史领域也卓有建树,他的戏剧理论具有很强的实践性、强烈的时代性和视野的开放性。多年来,他一方面反对用西洋的模子改造中国戏曲,另一方面,又极力主张吸收西方戏剧中有益的养料来提高自己,壮大自己。他坚信人类未来的艺术必然是东西方文化精华的融会。促进具有东方特色的戏曲艺术现代化,让它不断适应新时代的需要和观众的需要,是这位杰出的戏剧学学者一贯的追求,也是值得总结和发扬光大的地方。

浅论中国视觉艺术的现状和责任

视觉艺术所面临的境遇是怎样的呢?从传统艺术的传承到技术文化的发展,从全球境遇到民族文化主体意识,从媒体文化到公共文化责任,在这交错叠置的当代问题面前,今天的艺术家们应当担当起怎样的责任?

推进文化与科技融合 加快发展当代演艺文化

纵观历史的发展,文化与科技一直相互伴随发展、紧密相连。在当代文化与科技加速融合、相互促进、共同发展的时代背景下,推进文化与科技融合、加快发展当代演艺文化具备了重要的现实意义。本文从以下三个方面展开论述,一是强调深刻认识文化与科技融合的重要意义,以使之成为提升国家文化软实力的强劲动力;二是要求积极探索文化与科技融合的实现途径,并使之成为实现文化"两大一新"发展目标的重要引擎;三是强调要努力实现文化与科技融合的关键任务,使之成为满足人民群众日益增长的精神文化需求的重要手段。在当前信息化、数字化的时代,高新技术在文化领域的广泛应用造就了众多新颖的文化形态,在这样的时代背景中,"演艺文化"等传统文化形态与先进技术的联姻成为一种必然。推动文化与科技的融合,大幅度增加文化创新的有效供给,提升中国文化软实力,是文化发展服务国家战略的历史重任和强劲动力。文化需求的发展与文化的发展相同,两者共同随时代的发展而发生嬗变。在当今,文化也必然要借助科技的力量,激发人民群众的文化创造潜能,满足人民群众的精神文化需求。我们要实现文化与科技融合的关键任务,使之成为满足人民群众日益增长的精神文化需求的重要手段,就要从尽快建立健全政策保障机制,加强对文化与科技融合的组织与引导;建立产学研相结合的技术创新体系,增强文化科技自主创新能力;扶持企业主体,充分发挥企业主体的技术创新作用;鼓励艺术家主动学习、运用先进技术,增强文化科技的推广应用力度,为人民群众提供具有感染力、吸引力和艺术魅力的艺术作品,真正发挥文化在社会发展中独特的重要作用这四个方面进行努力。

信息化时代艺术科研单位网站建设及管理——以甘肃省文化艺术研究所网站建设为例

本文以甘肃省文化艺术研究所网站建设为例阐述了信息化时代艺术科研单位网站建设的意义,网站策划、网站建设、网站管理与维护、网站优化和推广等方面的问题,并对艺术科研单位网站建设提出了一些值得思考的问题。

经济全球化与戏剧多元化

在当代经济全球化进程中,我们应树立文化多元化的发展观,努力维护各国戏剧的文化传统,促进世界戏剧的多元化发展。要维护戏剧的多元化,首先要建立民族文化的自信,弘扬各民族优秀戏剧传统。要改善戏剧生态,像保护生物多样性那样改善戏剧的"生态环境"、保护艺术形式的多样性。这需要各国政府的重视和戏剧工作者的共同努力。在保护、传承方面,日、韩等国的作法可资借鉴。我们要勇于创新。当代民族戏剧艺术的发展,既不能割断传统,也不能固守传统;既不能"全盘西化",也不能"闭关自守"。要顺应时代潮流,面向世界,发展自己;要体现时代精神、继承传统、勇于创新,让民族戏剧在新时代焕发出新的光彩。21世纪的中国戏剧,必将为世界戏剧的繁荣发展做出新的贡献。