基于视觉传达的电影画面图形图像设计研究

在当代电影制作中,画面图形图像设计是构建电影视觉语言的关键要素之一,涉及色彩、光影、构图及特效等多个方面,旨在通过视觉传达手段增强电影的叙事力、情感表达和视觉冲击力。基于此,综合探讨电影画面图形图像设计的基本原则,包括统一与和谐、节奏与律动以及空间与深度,进而详细阐述基于视觉传达的电影画面设计方法,包括色彩设计、光影处理、构图与布局以及特效与动画的应用。通过分析这些设计元素如何协同工作,以增强电影的视觉表达力,为电影视觉效果的创新和发展提供支持。

基于视觉认知的交通标识图形设计优化研究

交通标识是道路交通系统中重要的信息传递方式,其图形设计应考虑驾驶员的视觉认知特点。本文基于视觉认知的理论,探讨了当前交通标识图形设计存在的问题,通过视觉认知的基本原理和影响因素,提出了交通标识图形设计优化方案和建议,以期提高交通标识的识别性和实用性。

社区垃圾分类的科普信息可视化设计策略研究

以可持续发展城市文化建设为视野,探索社区垃圾分类信息可视化的价值和设计原则与策略。通过对社区垃圾分类科普信息可视化的优势分析提出社区垃圾分类科普信息可视化设计优化策略;从文字、图形、色彩、版式设计4个方面,建立基本设计原则,通过情景化设计语言提升获取信息的效率。使垃圾分类科普知识更加直观、清晰地通过视觉化的方式展现,提升公众垃圾分类的知识完整度。清晰易懂的可视化系统更好地指导了大众进行垃圾分类,增强环保意识,为城市社区垃圾分类的科普宣传提供新方法。

新媒体背景下视觉传达设计的跨媒介表现探析

在新媒体背景下,跨媒介表现是评估视觉传达设计质量的关键指标。传统媒介与基于数字化或互联网的新媒介在承载视觉传达设计要素、展现表现力方面具有不同的特点。相较于传统媒介,新媒介能够承载更多视觉设计元素,具有更多的表现形式及更强的表现力。其中,基于跨媒介信息传播的视觉传达设计本质上是一种多媒介融合设计,其跨媒介表现对设计表达具有至关重要的意义。

面向视觉障碍人群触摸图形设计的策略与方法

随着包容性设计和无障碍建设的发展,触摸图形设计逐渐引起学术界关注。其重要性在于为视觉障碍者提供平等获取信息的途径,视障人群可以更好地理解抽象和复杂的概念及空间关系。通过六个维度:用户需求、材料与工艺、教育心理学、包容性与无障碍、文化与社会和可持续性,全面探讨在设计触摸图形时需考虑的关键因素。本研究提出了一个多层次的触摸图形设计方法框架,旨在指导未来触摸图形的开发,以更好地服务视障群体。

平面设计的视觉语言研究

近年来,随着我国思想文化的持续演变和民众审美水平的提升,平面设计作品的赏析角度也在不断更新,传统的平面设计在视觉语言中已难以契合当代潮流,公众更倾向于通过简洁的视觉元素传递信息。因此,视觉语言在平面设计领域的重要性越发凸显。在平面设计领域,通常采用的视觉语言手段主要基于生物学原理,而非经过特殊处理的手段。从传播学角度来看,这些表达方式可以被划分为视觉语言和非视觉语言两大类,为了全面探索平面设计的视觉元素,有必要深入理解它们之间的相互关系。语言不仅是构建思维和情绪的重要工具,也是连接实体与心灵的纽带,能够直接影响我们的认知过程,并作为一种信息传递工具,促进公众之间的有效沟通。

基于故宫博物院数字文物库的信息可视化研究——以“故宫文物医院”为例

当前社会处于数字技术的大背景下,文物的展示方式日趋多元化。文章根据信息可视化的呈现规律和方式,对“故宫文物医院”信息设计进行案例分析。该作品制作了简单易懂的图表,将庞大和繁复的文物信息进行了缕析,以信息图解的方式呈现给受众。设计采用了插图、统计表、图表相结合并手绘还原了整个文物修复过程,方便读者快速理解文物修复相关知识,使人充分感受文物修复在传统文化中所具有的审美、文化和社会价值,有效地促进了人们对传统文化的认同感和归属感,激发受众对文物的关注和喜爱。

绘画色彩在平面设计中的视觉冲击力研究

本研究以绘画色彩在平面设计中的视觉冲击力为核心,探讨色彩如何有效强化设计作品的视觉效果。通过深入分析绘画色彩的运用策略,本文揭示了色彩对比、层次、氛围营造等方面的关键要素,并结合多个具体案例详细阐述了这些策略在实际设计中的应用,为设计师提供了增强平面设计视觉冲击力的实用方法。本研究不仅丰富了平面设计理论,也为设计实践提供了有力指导。

浅析几何视觉图形在服装设计中的应用

文章通过文献阅读和案例分析,探讨了视觉图形概念及其具体表现形式,强调了集合视觉图形在服装设计中的重要作用,并结合设计实例分析了不同类型的视觉图形元素在服装设计中的应用方法,旨在为服装设计创新提供参考。

数字媒体艺术在平面设计中的应用

随着信息技术的飞速发展,数字媒体艺术逐渐成为当代艺术设计领域中的重要组成部分。平面设计作为一种传统的视觉传达形式,正面临着来自数字技术的巨大冲击和变革。数字媒体艺术丰富了平面设计的表现手法,也为其注入了新的活力和创意源泉。现代社会中,数字化信息传播的迅速与广泛,使数字媒体艺术与平面设计的融合成为一种必然趋势。本文旨在探讨数字媒体艺术在平面设计中的应用,通过研究数字媒体艺术的特点及其在平面设计中的融合方式,提出相应的优化策略。

叙事学视域下视觉传达表达策略探析

本文以叙事学为视角,探讨了在细分领域中运用视觉传达表达策略的方法,通过介绍叙事学在视觉传达中的理论基础和相关概念,并分析了不同领域中叙事结构和叙事元素的差异,提出了相应的视觉传达表达策略。同时,文章结合实例展示了这些策略。研究结果表明,应用叙事学视角和相应的视觉传达表达策略可以提高设计作品的叙事性和吸引力,并能更好地传达信息和引导用户行为。

“明式座椅”视觉符号中的礼仪思想探析与设计实践

中国自古被称为“礼仪之邦”,明式座椅的设计对人的体态和仪态起到了约束的作用。文章基于符号学的理论剖析了“明式坐具”视觉符号的构成元素,通过点、线、面、体、料、序六个方面论述符号和礼仪的转译关系,并将明式座椅的礼仪思想总结为人伦理念和修身观念两种。结合平面设计的审美需求探索中式礼仪文化现代化传播的创新途径,对明式家具文化和礼仪文化传播与发展具有实际意义。

中国传统美术色彩在平面设计中的应用研究

中国传统美术色彩种类繁多,不同颜色的象征意义截然不同。将中国传统美术色彩应用到平面设计中,既能够增强平面设计的视觉效果,也能够提高其艺术价值。本文首先介绍中国传统美术色彩特征,分析中国传统美术色彩对平面设计的作用和影响,并提出有助于提高中国传统美术色彩应用效果的创新策略。

基于CITESPACE的图形创意设计研究热点与趋势分析

文章通过构建知识图谱的方法,以CNKI数据库有关图形创意设计研究领域为对象,利用CiteSpace可视化分析工具对图形创意相关文献关键词、领域和趋势,深入分析了2013~2023年图形创意的研究热点和发展趋势。研究表明,图形创意领域的发展研究经历快速上升后又缓慢下降的趋势,知识图谱清晰地展现了此阶段内图形创意的研究热点和趋势主要围绕平面、广告、包装、服装等设计领域和教育领域展开。随着数字化和新技术的快速发展,图形创意在未来的发展趋势则偏向于人工智能、虚拟现实和增强现实等技术的融合。

促进社会福祉:基于公共卫生信息的可视化设计研究

为了探索信息可视化手段在健康传播领域的设计策略,有效增强公共卫生信息的存在感、传播力及影响力。本文试图通过回溯公共卫生信息可视化经典案例,厘清公共卫生事件中显隐性信息关联数据网、搭建基于公众认知习惯和可视化方法的公共卫生防控全面视图与健康演化模拟系统、讨论互联网媒介下融合界面的可视化应用。并以国内心源性猝死的实际情况为蓝本,创新探索关键帧线性叙事对公众阅读方式的有效引导,讨论公共卫生信息可视化设计的方法、策略,为相关领域的可视化设计研究提供思路。

新媒体背景下图形设计中视觉思维模式的创新初探

新媒体背景下信息传播技术与数字媒体技术的不断发展,人们的生活方式和审美观念也发生了很大变化,其中接受信息及传播信息的途径也更加简单快捷、丰富多变。为此设计师在进行图形设计时也应当注意视觉思维模式的创新,打破传统的思维方式,才能让设计作品以更加多元化的方式表达出来。本文在新媒体背景下,从图形设计的改变、视觉思维创新的必要性开始探索,明确视觉思维创新设计的原则,并以图形、文案、色彩等元素为基础,阐述视觉思维模式的创新策略,实现视觉思维在创新程度上的提高,为新媒体背景下的图形设计提供新思路,提升视觉思维的能力和效果。

人工智能技术发展下的平面海报设计探索

探索人工智能在海报设计中的应用价值及当前人工智能在海报设计中的局限性,为人工智能发展下的海报设计师提供了发展方向。

辅助图形在品牌视觉形象设计中的应用

辅助图形在品牌视觉形象设计中的应用非常普遍,为了更好运用辅助图形建立品牌形象,本文对品牌视觉形象设计中辅助图形的概念进行阐述,分析辅助图形对于品牌视觉形象的建立所起到的推动作用,并且归纳总结出辅助图形在品牌视觉形象中的设计方式。通过此次研究梳理和本人的一点思考,希望能够探索出辅助图形在塑造品牌视觉形象中的更多应用路径。

视觉传达平面设计在构建品牌识别度中的作用研究

当今快速变化的市场环境中,视觉传达平面设计对于构建品牌识别度扮演着至关重要的角色。品牌识别度关系到消费者感知和记忆品牌,还直接影响品牌的市场竞争力和长期发展。随着市场竞争的日益激烈以及消费者偏好的快速变化,传统的视觉设计方法已经无法完全满足企业的需求。因此,探索通过视觉传达平面设计有效提升品牌识别度以及面对市场挑战时调整设计策略,成为品牌管理和市场营销研究中的重要课题。本文将系统分析视觉传达平面设计在提升品牌识别度中的作用,探讨当前设计实践中面临的主要问题,并提出相应的策略,旨在为企业提供科学的设计指导和建议,以更好地适应市场变化,优化品牌形象。

新时代背景下的高校艺术设计专业“信息可视化”课程教学设计

在高等教育中,通过对知识的有效可视化来创建内容变得越来越重要。在新时代背景下,文章旨在探讨新时代背景下的高校艺术设计专业“信息可视化”课程教学设计思路。研究采用实证研究方法,通过结合实践案例和理论知识,能够有效激发学生的学习兴趣,提升学生信息图表的设计能力。为适应当代艺术设计的要求,教学设计应注重理论与实践相结合,以促进学生综合能力的提升。以期帮助学生在新时代的多样化背景下,运用信息可视化技术解决现实问题,提升其创新能力和综合素养,为未来的职业发展奠定坚实的基础。