蜀派琴家张孔山生平及其琴学传承述考

张孔山是晚清蜀派古琴的代表性人物,因所传七十二滚拂《流水》而声震天下。然因史料所阙,有关其生平及古琴传承等问题,长期以来含混不清之处颇多。该文依据相关史料,认为张孔山早岁曾师从浙人冯彤云学琴,为贡生,后因事逃名而出家入道。清咸丰初年寓汶川川主宫,后往都江堰城隍庙、青城山为道士,乃道教龙门派丹台碧洞宗传人。晚年寓成都康公庙,协助唐彝铭审订《天闻阁琴谱》。据地方志记载,张孔山于同治九年(1870)卒。其古琴传承主要有新都魏氏、华阳顾氏、成都叶氏及青城山道士群体,此外还有谭石门、欧阳书唐、唐彝铭等。其中尤以华阳顾玉成及成都叶介福一脉,影响尤深。张孔山因其独树一帜的琴风,蜀中从学者众,对晚清以后乃至现当代蜀地古琴的传承有着重要意义。

浙派古琴艺术记谱技法研究和乐谱数据结构及标记文本转换分析

分析了浙派古琴的演奏技法,对古琴乐谱所包含的语义信息进行了分类,利用计算机技术对乐谱中的独立语义信息进行数据结构设计,提出了基于文本标记表示古琴乐谱的方法,解决了人机无法同时表示与阅读古琴乐谱的问题.实验结果显示:古琴的文本乐谱能完整地重现原有乐谱的音乐信息,谱字的平均字节数为4.08;带标记的文本乐谱适合于计算机进行统计分析、智能打谱、乐谱文本语料库建设等,为古琴艺术的数字化和信息化提供了一种切实可行的方法.

蜀中古琴艺术资源现状调查

蜀中古琴艺术的历史悠久，资源丰富，在中国古琴艺术中有其重要的地位与影响。论文根据2012—2015年间对蜀中古琴艺术开展的调查工作，将所搜集到的相关资料进行梳理，主要对蜀中目前保存的琴派、琴人、琴曲、琴歌、琴馆、琴社、雅集、琴会、琴书、琴论、琴址、琴器、琴俑、琴画等资源进行总结，同时提出思考与建议，以期能客观反映蜀中古琴艺术资源目前的全貌，为我国音乐类非物质文化遗产的传承与保护发挥作用。

论中国古琴艺术的保护与发展

古琴在中国的历史发展长河中扮演了很重要的角色,古琴与儒家以及道家之间的文化渊源及古琴自身所展示的美学思想,都是中国传统文化的重要组成部分。从古琴的历史及其流派、古琴音乐的作品及其形态分析、古琴的美学思想和古琴音乐的发展四个方面来谈中国古琴的保护与今后的发展。

浙派古琴的兴起、发展与嬗变

作者首先从作为古琴音乐主体的文人在科举体制下取得逐渐稳固的社会地位着手,探讨了中国历史上第一个影响深远的古琴流派———浙派之所以兴于南宋的历史原因,继而通过对该派琴人传承的溯源、琴谱系统的梳理、琴曲特点的分析,对该派进行了历史的回顾与全面的考查。

虞山琴派之律制研究——以《松弦馆琴谱》为例

古琴家历来将三分损益律奉为先王之制,而将纯律之三度与六度视为不当律。千百年来,古琴的纯律已不被琴家所重视,也没有人再进行阐述古琴的纯音风格。到了明代,以严为代表的虞山派琴家,为我们留下了许多用纯律演奏的琴曲。《松弦馆琴谱》全部28首琴曲,无一例外,为自然律制(纯律)。从它们的徽间音来看,其音高都是以纯律为基础。这与徐青山在《大还阁琴谱》中确立的徽分音,偏向三分损益律,有很大不同。虞山琴派的所谓清微淡远风格,其强调琴音的清纯,与广泛使用纯律有很大关系。

文化地理学视野中的地方古琴艺术研究——以蜀派古琴为个案

文章从文化地理学的角度研究地域性古琴流派,挖掘古琴流派风格现象背后的深层历史原因。清代末年,通过跨地域琴文化的流动,中国东部和西部两种琴文化相互作用,体现了文化的整合过程。这一过程催生了清代蜀派古琴。作为这一过程的结果,还伴随着古琴音乐地域风格的显现。通过对蜀派古琴的文化地理学研究,文章认为,地方古琴艺术的历史与风格分别是作为文化的古琴艺术扩散的过程与结果。

南宋浙派对后世琴派的影响及其脉络

对宋以后古琴流派的传承系统进行梳理。中国古琴流派的自觉传承是从宋代浙派开始,它奠基于南宋郭沔,经刘志方传给徐天民,形成"徐门"传统,再由徐门后裔徐梦吉、弟子张助等传入吴地,形成吴派,然后在明末常熟衍生出虞山派,又在清康熙年间的扬州衍生出广陵派。近代浦城、诸城、泛川、金陵、九嶷、岭南诸派基本上都是此脉的余絮。

琴川泛新波,古琴奏和鸣——常熟虞山古琴保护传承现状调查与思考

本文通过对常熟市虞山古琴保护传承现状的实地调查,阐释当地政府所构筑"节"、"馆"、"室"、"社"、"场"五位一体的多元化格局的活态、立体化古琴保护体系,以及"虞山琴社—常熟理工学院—少儿古琴社"多层面、多渠道的社会合力共建的传承体系。透过对其琴人琴乐的观念、琴社活动、琴乐事象的描述,在田野资料展现基础上进行提升思考。认为在当前古琴保护传承中,应该处理好学院—山林、传统—现代、民间—政府等若干对关系。加强政府的引导作用,加速非遗保护专业人才的培养与建设。

将古琴“请”进中小学课堂

古琴是联合国教科文组织认定的"世界遗产",也是该组织评出的第二批"人类口头和非物质遗产代表作"。形成于南宋末年的浙派是中国历史上第一个古琴流派,在音乐界影响很大,也是浙江省省级非物质文化遗产。将古琴"请"进中小学课堂,不仅能够传承非物质文化遗产,还能使世界三大音乐教学法之一的柯达伊教学法中国化,也能推广、继承和发展浙派古琴艺术和浙江地方音乐文化。

在“清微淡远”的背后——虞山琴派的风格评价问题

过去人们多以"清微淡远"来评价虞山琴派的风格。它最初出现于清乾隆年间琴人王坦的《琴旨》。但虞山琴派的创始者严天池、徐青山主倡的琴学风格却并未直接提及"清微淡远"。虞山派创立之始,一方面强调琴乐的道德作用,但另一方面更强调琴乐的音乐性,将琴乐的技法进行了细致的精研和规范。"强调音乐、规范技巧"可以说是虞山琴派的指导思想和风格特征。将"清微淡远"与虞山派琴风联系起来,是清代康乾间历史背景下的必然,也是千百年来中国传统文人集体意识的反映。虞山琴派真正的思想主导,仍需今人进一步加以认识。

非物质文化遗产的“活态旅游”发展研究——以古琴虞山琴派为例

虞山琴派是明代万历年间在江南常熟兴起的重要琴派,是古琴艺术的重要组成部分,被称为"古音正宗",但这类非物质文化遗产正面临着逐渐消失的危险。"活态旅游"是促进非物质文化遗产更好传承的有效手段。通过挖掘整理古琴艺术的历史,加强虞山琴派的改良发展,积极促进虞山琴派的旅游产品转化,进而达到保护、传承和发展古琴艺术的目的。

白茆山歌与虞山派古琴、锡剧、苏州弹词音乐的关联分析

白茆山歌是白茆塘流域通行的传统吴歌,千百年来与该地区的其他民间音乐品种互动共生。本文撷取常熟虞山派古琴、锡剧、苏州弹词的音乐曲调及相关史料,分析白茆山歌与周边地区其他音乐艺术品种的关联,彰显白茆山歌对吴地音乐文化品种的辐射力、影响力。

绍兴琴派的历史寻踪

自南宋浙派以降 ,在人文环境优越的江浙地区出现了一个又一个古琴流派 ,其中虞山派、广陵派这两个众所周知的代表性琴派均出自吴地。而在琴派处于相对较弱发展态势的浙地 ,不容忽视的是 ,明代的绍兴琴派也曾经兴盛一时。为此 ,笔者就绍兴的地理人文环境、该地琴人的师承关系、两本琴谱的内容 ,以及更重要的是谱本中所承载的诸如琴曲结构、指法特点等信息 ,对绍兴琴派进行历史的考查。

浅谈古琴文化意蕴氛围的培育与传承——以扬州地区广陵琴派调查为例

古琴文化传承至今,融合了几千年的中华民族文化精髓,古琴演奏所营造的文化氛围和意境是古琴文化的重要部分,包含了中国古代的哲思和审美观念,因此,在推广古琴文化时,对古琴意蕴氛围的培育和传承尤为重要。

镇江梅庵派古琴艺术保护传承现状与措施研究

镇江与梅庵派古琴艺术有着深厚的历史渊源。镇江梅庵派古琴艺术的保护工作充分体现了全面保护、可持续发展的理念,梅庵派古琴艺术已成为镇江的文化名片。今后的传承与发展可采取以下措施:优选传习人群,有序传承;整合多元媒介,深化传承。

川派琴曲《鸥鹭忘机》的时代风格与弦外之音

川派古琴艺术属地域文化,对于它的研究应用科学的历史观剖析中国传统文化的组合形式和流变方式,进而探索其深层结构。古琴文化在宋代整个社会文化发展中占有极其重要的地位,君王臣僚、文人墨客无不涉足古琴,他们或依声填词寄托情志,或创作新曲以抒胸襟。《鸥鹭忘机》原名《忘机》,南宋琴家刘志方作,它以空灵的指法、适当的节奏、"韵"的发展规律等,在音乐题材、音乐形态、音乐创作等方面将人、自然、琴乐统一起来而达到和谐。此曲以列子所载"海上渔翁常与鸥鹭相狎,自其妇嘱捕归玩弄后,鸥鹭遂不复飞集其船。翁因悟前此鸥鹭之不疑,盖人能忘机耳。曲意有取于此,以示物不可欺,人不可弄,机心起而物逝人离矣。……"的故事,教育后世琴人以"忠恕"之心待人;"仁爱""忠恕"的人文思想、人文精神是张孔山传授《鸥鹭忘机》的灵魂,它作为人文教育的重要内容,要求后世琴人提高道德修养,帮助他们建立和谐的人际关系,最终完善自身的品德与人格,而致后世琴人:方寸之心,海纳百川;上善若水,大爱无疆。

位卑未敢忘忧国——《王光祈文集》读后感

文章主要介绍了王光祈的"国乐"观,王光祈学习、研究民族音乐传统和西方音乐的成果,以及建设"中华乐派"的一些看法。

广陵琴派一代宗师孙绍陶

孙绍陶先生家学渊博,精于琴艺;于广陵琴艺衰落之时,创办广陵琴社,弘扬琴学;培植琴人,传承琴艺。作为广陵派古琴第九代传人之代表人物,孙绍陶对广陵琴派的传承发展作出了杰出贡献。

山东诸城琴派研究考辨

山东诸城琴派是我国北方地区最具影响力的古琴流派,地域风格鲜明。自上世纪中叶起,学界对诸城琴派的渊源传承、琴人、琴谱、风格特征、生存现状等方面展开研究,成果斐然。对这些成果的分类梳理、归纳评述,既可以对诸城琴派的历史发展作回顾与观照,也可以对琴派研究的现状加以考察与辨析。