竹艺在公共艺术中的创新应用

传统工艺是中华文化的瑰宝,是我国历史和文化的重要见证。公共艺术作为一种既具备视觉文化属性又饱含丰富社会价值、人文价值的意识形态,已经成为解决空间问题的有效途径。在推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展以及倡导绿色发展理念的当下,对公共艺术创作提出了更高要求,竹材因其文化属性和材料属性而成为公共艺术承担时代责任的优秀载体。文章通过案例分析了竹工艺在公共艺术中应用的优势,总结存在的局限性,并提出应对策略,以期为公共艺术创新提供新路径,为中华优秀传统文化创造性转化提供新思路。

数智手工艺推动山乡巨变以云南鹤庆银匠村落革新发展为例

目的旨在探讨云南省鹤庆县新华村如何利用参数化设计和数字化手作技术来振兴当地金属手工艺,推动乡村经济和文化的发展。方法依托鹤庆地区展开田野调查,分析其数字化手作的发展现状,探索数字技术带动地域性手工艺的快速转型的方式方法,构建出更具有现代性、文化性和未来性的适宜路径,以带动乡村振兴、助力经济发展。论述鹤庆新华村金属手工艺现代产业发展的各项条件基础,结合新华村银器传统手工艺的起源、传承方式、经营模式,以及当下新型智能化制造介入后的发展状况,实现该地区金属工艺行业发展的今昔对照,分析数字化手作对于传统金属手工艺产业的影响,进而总结其发展经验。结果通过分析鹤庆新华村的金属手工艺发展趋势,预见其今后的发展道路。结论提出保持创新、坚持和院校的有机交流等手段以保证传统工艺在当代发展的活力,积极地迎接和拥抱数字化科技带来的新的工艺手段,为手工艺助力乡村建设提供稳定的保障。

核心素养本位的美术教育对中华传统文化的传承

我国基础美术教育已驶入核心素养的轨道,美术教育不但是一种技能和技巧的培养,更是提升文化素养的过程。文章认为,义务教育阶段的美术教育应当在核心素养的理念下,关注美术教育的艺术思维,传承中华优秀传统手工技艺,培养学生审美情趣,激发学生内心深处的民族自豪感。

甲骨文在传统手工艺中的应用研究

甲骨文是汉字的起源,是探索中华文明的重要资源。我国传统手工艺术创造了无数艺术品,在整个人类设计史上具有重要地位。本文把甲骨文作为图文一体的装饰纹样应用于传统手工艺中,将其作为文化符号进行推广、传播,最终将甲骨文在传统手工艺中进行活化利用。

基于因子分析的现代铜艺文创家居品设计研究

为了准确探寻消费者对于现代铜艺文创家居品设计的偏好特征与情感认知情况,使铜艺文创家居品可以更好地服务于室内环境的点缀,提升整体格调。本研究应用量表和探索性因子分析法,对影响85后消费者选购的众多因素进行提取。归纳出铜艺文创家居品设计的4个重要维度及其所包含的设计因素。结合具体实例,在产品基础、感官、实用和情感4个方面提出了相关设计策略,为铜艺家居产品实现工艺与功能创新,更好地回归人们的现代生活指出了具体路径。

艺术职业教育赋能乡村振兴的探索与实践——以北京青年政治学院红庙村艺术实践为例

乡村全面振兴背景下,艺术职业教育服务乡村振兴,将形式多样的专业设计策略融入乡村文化进行创造性传承,对实现区域经济、社会、文化的创新驱动发展,具有积极的意义。该文以“京郊灯笼第一村”——红庙村为研究对象,剖析艺术高职教育在推动地域特色文化传承与创新方面的实践与成果。在新时代的背景下,艺术高职教育承担着培养地域特色文化传承者与创造者的任务,他们运用多样的艺术专业技能,赋能乡村产业和文化发展,为文化传承和美丽乡村建设提供创新的实践途径,助力乡村文化建设和产业发展。同时,师生们实践促进教学改革,开拓创造性教学思维,在艺术人才培养中具有很强现实意义和作用。

文旅融合背景下的瑞昌竹编文创产品开发策略探析

在助力文化产业与旅游产业融合时代背景下,传统手工艺的传承与发展越来越受到大众的重视,而传统文化的兴起为传统手工艺的发展提供了契机。该文对全国非物质文化遗产“瑞昌竹编”的历史、现状及面临的困境进行分析,并基于文创设计的文化与创意属性,从瑞昌竹编自身改良方面探析其在现代文创设计中的设计原则;立足于互联网时代与数字媒体技术背景,探析瑞昌竹编宣传推广策略;并从人才培养模式方面探析瑞昌竹编的长久发展。以期寻找新时代背景下瑞昌竹编生存与发展的路径,对于优秀地域文化及非物质文化遗产的传承与创新具有积极的理论意义,对带动地方经济发展具有现实意义。

学前教育专业课程思政融入路径研究--基于幼儿美术与手工课程改革

课程思政建设是顺应时代发展的需要,在时代发展过程中创新思政教育的理念,无疑是未来教育发展的重要趋势。学前教育进行课程思政建设是全国思政教育中的关键一环,在引领学生树立正确的价值观、道德观方面发挥着重要作用。以学前教育专业中的幼儿美术与手工课程为实践平台,开展课程思政教学改革研究,提升学生文化实践能力,引导树立正确的世界观、人生观、价值观,可以为其未来从事教师事业打下坚实的思想和文化基础;总结课程思政与学前教育专业课程结合的实践路径,可以为培养新时代学前教育工作者提供培养模式与路径参考。

理论进化的视角下文化艺术赋值产品的新思考

目的从理论进化的角度梳理艺术产品、现代产品与传统手工艺产品三者的联系与差异,并总结理论模型。方法通过将选定的具有代表性的艺术产品、现代产品与传统手工艺产品案例,在技术的先进性、设计思想的先进性、艺术思想的先进性三个维度进行考察和比较。结果艺术产品、现代产品与传统手工艺产品三者在技术的先进性、设计思想的先进性、艺术思想的先进性三个维度存在显著差异。结论与传统手工艺产品相比,现代产品在技术的先进性、设计思想的先进性、艺术思想的先进性三个维度有较高的得分,因此更适用于现代生活的需求。而与现代产品相比,大多数文化艺术赋值产品仅在艺术思想的先进性方面有较高的得分,在技术的先进性、设计思想的先进性两个方面没有先进性的表现。文创产品、文旅产品同属文化与艺术赋值产品,需要在艺术思想、技术、设计思想三个维度进行富有先进性的开发与创新。

传统工艺品在美术教学中的应用

传统工艺品具有色彩绚丽、装饰精巧等特点,尤其对于山西面塑而言,将面塑带有的色彩知识融入到美术课程中,可在拓展美术教学资源、启发学生美术思维的同时,达到文化传承、提升学科素养的双重目标。但面塑与美术课程的融合并非一蹴而就,如何在传递文化价值、彰显文化特色的同时,构建高质量美术课堂是每位教师亟待思考并解决的问题。为此,研究以传统工艺品山西面塑为对象,从山西面塑人文价值、艺术象征、着色特点的角度,分析其理论内容,并提出山西面塑色彩内容于美术教学中的实践策略,望研究能够为推进美术教育的持续稳定发展奠定基础。

潍坊风筝的地域文化解读与数字化设计实践

文化,是一个城市的精神体现,亦是连接传统与现代的纽带,映射着民族与地域的发展历程,成为研究传统手工艺的重要切入点。该文从传统文化视角阐述潍坊风筝发展的地域独特性,分别解读其在历史、民俗、符号、娱乐功能层面的文化内涵意义,并以此为前提指出当代风筝的数字化发展策略。推行数字化设计符合青年人喜好,也是传统文化传承发展的时代需求,能为潍坊风筝及其他非物质文化遗产的多元化发展指明道路。该文通过对潍坊风筝的文化解读及对数字化传承的实践,探讨当代传统文化的活态发展,以期为弘扬中华优秀传统文化和树立文化自信提供创意性策略。

“艺术界”理论视野下的当代紫砂生产惯例研究

我国的传统手工艺于21世纪前后迎来了一个新的“黄金时代”。在国家传统文化复兴热潮的推动下,宜兴紫砂呈现出欣欣向荣的趋势。紫砂文化产业在快速发展的同时,也出现了大师泛滥、评选黑幕、代工、作伪等一些负面的文化与社会现象,背后折射出的是紫砂文化生产中集体性与个体性的模糊不清。文章借用霍华德·贝克尔“艺术界”的理论视角对这些现象进行审视,通过论述紫砂行业的现代生产组织形式与文化生产的合作网络,归纳生产惯例的演化逻辑,反思紫砂文化生产的集体性与个体性后认为:成型(制壶)艺人与其他行动者的互动生成了行业的惯例,促使消费者形成了“成型艺人等于紫砂壶制作者”的观念。然而,当代的紫砂行业以市场化、商品化为逻辑运行,意味着紫砂的文化商品不仅仅是个人制作的产物,同时也是集体智慧的结晶。但是,成型(制壶)艺人既是生产的责任者也是文化资本的占有者,在该场域中占有主导型的地位。所以,区分传统工艺的集体性与个体性有助于我们更为深入地理解当下传统工艺领域出现的许多社会与文化现象。

郭尔罗斯布艺发展现状和市场前景——以徐卉团队为例

以郭尔罗斯布艺传承人徐卉为例,探究郭尔罗斯布艺的历史传承,分析郭尔罗斯布艺的发展现状及其市场前景。研究认为,郭尔罗斯布艺在新时代下有着广阔的发展前景和可能性,而加大对这项产业的扶持力度,有利于为这项非物质文化遗产在当代的传承和发展注入新活力,促进郭尔罗斯布艺产业的稳定、可持续性发展。

现代设计发展语境下的少数民族手工艺保护

本文首先论述了现代设计在当下的重要价值和意义,探讨了现代设计与传统手工艺的亲缘关系,并论述了从现代设计的角度保护少数民族手工艺的可能,重点阐释了从现代设计的角度保护少数民族手工艺的观念与方法。通过本文的研究,希望能为少数民族手工艺的保护提供更多观念上的启示和方法上的借鉴,目的是探寻少数民族手工艺的现代发展之路。

中国当代青少年审美情感现状调查研究

在青少年情感素质的理论框架下,进行青少年审美情感的研究。青少年审美情感是指青少年按照审美标准对物质或精神现象的美进行评价时所产生的一种内心体验。本研究编制了《青少年审美情感问卷》并在全国范围内实施调查。结果发现:该问卷具有良好的信度和效度;我国青少年审美情感正向积极,但低于总体情感素质平均水平,其中最高的是自然美感,最低的是艺术美感;女生审美情感明显优于男生;审美情感与学业自评、师生关系、教师有情施教等关系密切。

冲出“围城”——后工业化社会中手工艺的处境与出路

随着当代世界由工业化社会向后工业化社会的转型,当代手工艺的发展遭遇到一种“围城现象”的困惑。越来越多的艺术家、设计师与手工艺家互换身份,尝试进入对方的实践园地,从而导致手工艺与艺术、设计间的界限变得越来越模糊。本文针对当代手工艺理论与实践领域所遭遇的困惑与挑战,就现代手工艺与艺术、与设计的关系,就手工艺在当代社会中的定位与价值,以及手工艺在后工业化背景下的转型与发展问题,展开了多层次、多角度的分析与探讨。

本真与嬗变——对作为非物质文化遗产的手工艺技术意义的再反思

随着全球化时代的到来,手工艺技术的社会意义正在被改写。处于急速发展的时代,由先前生产生活方式所延续下来的作为非物质文化遗产的手工艺技术,其本来的存在价值判断体系不可避免地面临着彻底的新整合。因而,处于今日语境中的各种保护,在实施过程中,有必要澄清"保护"的实质和基点,并适时、自觉地建立对其新文化意义的认知体系。

旅游工艺品设计中的构成艺术形式美

阐述了旅游工艺品设计与构成艺术的关系,介绍了构成艺术的形式美法则,诠释了构成艺术的形式美在旅游工艺品设计中的应用。旅游工艺品设计需要创新,在立足本土文化特色和工艺技术的基础上,运用构成艺术的形式美要素,表现造型、色彩、材料、质感等多种元素,进而加快提升地方旅游业的特色旅游工艺品形象。

高职院校传统手工艺术课程教学综合改革初探

将翻转课堂教学模式引入传统手工艺术课程教学中,并对教学目标、内容、方式、课程考核形式等进行综合改革;通过借助信息技术和课外自助式学习方式,真正实现了自主学习和因材施教,从而将传统文化和手工艺的传承和创新落到实处。

从南洋劝业会看清末学校手工艺教育

南洋劝业会是晚清政府举办的首次大规模的博览盛会,学校手工艺成绩在展会中占有重要的比重。该文首先介绍了南洋劝业会,并阐述了本课题研究的缘起,随后全面地分析了展会中学校的手工艺成绩,由此重点探析了在清末特殊的时代背景下手工艺教育的发展状况。