文学伦理学批评的批评理路研究

文学伦理学批评按照历史分析先行、话语主导分析阐释、道德教诲功能价值结论的理路开展实际批评。历史分析先行,既包含现实的历史语境,也指涉文学作品中虚构出的历史语境;话语引导式分析阐释,能够使文学伦理学批评把握文学作品中与伦理相关的事件、情节和结构,并根据文学作品中的道德行为、道德现象总结出能够引起读者警戒、启发读者反思的道德案例,以此为依据阐发文学的道德教诲价值。不过,需要指出的是,一味强调复归历史的伦理环境和伦理语境,容易忽视文学对当今时代的价值启示,而话语引导式分析模式容易留给读者一种预设立场和强制阐释的印象,似乎其观点、结论早已在分析阐释前形成。若是局限在话语引导式分析模式,陷入话语和文本相互印证的窠臼,忽视了文学批评应有的价值评价,文学伦理学批评的效用就会大打折扣。

《黑珍珠》中拉蒙的伦理选择与道德成长

美国儿童文学作家斯·奥台尔的《黑珍珠》是一本青少年伦理道德成长小说。全书“采珍珠”,“偷珍珠”,“还珍珠”三条伦理主线分别是拉蒙面临“知识”“未知的人生”和“人的价值”时做的三次伦理选择。经过亲自“采珍珠”,拉蒙摒弃传说和迷信,通过实践获得知识。“偷珍珠”事件证明处于伦理发展和形成关键期的青少年在面对“未知的人生”做伦理选择时的反复或倒退。“还珍珠”让拉蒙认识到利益面前要摒弃个人私利,把实现人的社会价值放在首位,做出利于社会群体利益和符合社会道德规范的伦理选择,从而形成正确的伦理价值观并实现道德成长。

《莎乐美》:从唯美主义到现实主义

王尔德在塑造道连这一唯美艺术形象之后,艺术追求出现了新的变化,即从他所坚持的唯美主义艺术立场转向现实主义艺术立场。《莎乐美》是王尔德创作的第一部戏剧,也是这种创作转变的明显标志,在其戏剧创作中具有承上启下的作用。王尔德在创作《莎乐美》的时候,虽然主观上仍然企图坚持唯美主义艺术思想,但是他在塑造莎乐美这一艺术形象时,已经逐步地放弃他的唯美主义艺术而向现实主义艺术转变。莎乐美就是王尔德企图在戏剧中塑造的体现其艺术主张的唯美形象,但与此前的艺术形象已经有着本质的不同。王尔德无法通过艺术的手段,把生活在道德现实中的莎乐美塑造成像道连那样的形象,因为他无法消除隐藏在莎乐美身上的道德特征,也无法割断她与道德环境的联系。

文学伦理学批评:文学批评方法新探索

本文在对我国文学批评理论与方法的回顾与总结的基础上 ,提出文学伦理学批评作为方法论展开论述。论文对文学伦理学批评方法的理论基础、批评的对象和内容、思想与文学渊源进行了讨论 ,并以希腊、罗马的文学伦理学批评为例 ,说明文学伦理学批评方法对于文学批评的重要意义。

文学伦理学批评与道德批评

从方法论的角度说,文学伦理学批评是在借鉴、吸收伦理学方法基础上融合文学研究方法而形成的一种用于研究文学的批评方法,不仅要对文学史上的各种文学描写的道德现象进行历史的辩证的阐释,而且要坚持用现实的道德价值观对当前文学描写的道德现象作出价值判断。欧洲的文学从荷马史诗开始其性质就是伦理的,因此古代希腊最早的文学批评采取了道德批评的立场,善恶的判断成了评价文学的基本标准。柏拉图从现实的道德观念出发批评作家和作品,并按照他当时的道德标准评价作家及其作品的好坏,因此他使用的是道德批评的方法。亚里士多德批评文学的观点接近我们提出的文学伦理学批评的观点。文学伦理学批评与道德批评的研究对象大体相同,但在研究方法、目的以及可能获得的结论上迥然不同,本文以《哈姆莱特》为例对此进行了充分阐释。另一方面,文学伦理学批评在视角上虽然基本上是历史主义的,但并不排斥结合新的理论和方法(如生态理论)从比较的角度去研究文学。

王尔德:享乐主义道德与唯美主义艺术的契合——以小说《道连·葛雷的画像》为例

运用文学伦理学批评方法来解读王尔德唯美主义小说《道连·葛雷的画像》,我们发现,尽管王尔德一贯坚持其享乐主义道德观,主张艺术无涉道德,但是作品中所体现的仍然是维多利亚时期的道德理想。王尔德并不是要抛弃道德追求,相反他追求的是一种更高形式的道德,即已成为本能的道德。这一理想就是通过唯美主义的艺术实践来最终实现的,享乐主义道德与唯美主义艺术彼此交织,不分你我。本文通过分析当时社会中所存在的各种道德现象,进一步说明享乐主义道德与唯美主义契合的必然性。

文学伦理学批评在中国

文学伦理学批评作为批评方法在中国学界出现始于2004年,其标志是当年6月和8月分别在江西南昌和湖北宜昌举行的把文学伦理学批评作为文学研究方法加以讨论的全国学术研讨会,以及当年10月《外国文学研究》杂志第5期发表的论文《文学伦理学批评:文学批评方法新探索》。同西方的伦理批评相比,中国的文学伦理学批评有其鲜明特点,即它将伦理批评转变为批评文学的特定方法,从而使它能够有效地解决具体的文学问题;它用文学伦理学批评概念取代伦理批评的概念,建立了自己的批评话语;它通过范例分析,对一些重要理论问题进行了探讨。正是由于这些特点,文学伦理学批评才有别于西方的伦理批评而成为一种独具特色的新的批评方法。

维多利亚时期惊悚小说的伦理道德镜像作用

伦理道德是理顺人际关系和维持社会秩序的要素之一,也是文学价值的重要组成部分并已形成其书写传统。受浪漫主义和现实主义文学的双重影响,英国维多利亚时期惊悚小说构成了对这两种思潮伦理道德书写传统的继承与扬弃的。该类型小说在伦理道德层面既有浪漫主义文学的“理想”成分,又有现实主义文学的批判精神,为人们了解英国维多利亚时期中产阶级的“善”“恶”伦理道德观打开了一扇窗口;其“惊悚”和“悬疑”的小说叙事策略构成的作品文学性也已超越了同时期的现实主义小说。鉴于其高超的文学艺术性和伦理道德的教化作用,该类型小说的伦理道德研究在当今和谐社会的建构中仍具有以文史为鉴的文学镜像作用。

文学伦理学批评视角下《臭烘烘先生》中的道德榜样研究

本文以文学伦理学批评为理论视角,分析英国当代儿童文学界代表作家沃廉姆斯作品《臭烘烘先生》中的道德榜样问题。该作品以夸张和富于想象力的创作风格塑造了"臭烘烘先生"这一颇具颠覆性的道德榜样形象,"臭烘烘先生"以独特的方式帮助故事中人物实现了心灵成长,作为道德榜样具有突出的伦理教诲功能;整部作品从儿童的心理需求和人生成长出发,具有鲜明的儿童本位特质。

从脑文本谈起——聂珍钊教授谈文学伦理学批评理论

中秋夜,难得约到聂珍钊教授进行了长达两小时的访谈。聂教授在访谈中主要就文学伦理学批评的基本理论和核心问题做了细致的阐述。文学伦理学批评在坚持跨学科的比较研究的同时,强调对文学本体（即文学文本）的研究。脑文本的提出主要是要回答文学起源和文学定义的问题。回顾自己的研究心路,聂教授觉得他提出文学伦理学批评主要受到达尔文进化论中自然选择的影响,但其核心理论伦理选择又是对达尔文学说的发展和超越。聂教授认为道德教诲是文学的唯一功能,美离开善也就不成其美,美育的根本目的仍是说教。文学伦理学批评是一种研究方法论,目的就在于挖掘文学文本的教诲价值,从而指导读者做出正确的伦理判断和伦理选择。

伦理批评的重新界定

作为一种批评理论和批评方法,伦理批评经历了提出、兴起、繁荣、衰落、复兴、再发展的过程。二十世纪八十年代是其发展过程的分界线。在此之前,其繁荣表现在文学伦理学研究的蓬勃发展;在此之后,其复兴首先表现在对其定义的重新界定。此次的复兴不是道德批评的重申,而是伦理批评的进一步发展,并由此演变出了以韦恩·布斯和玛莎·努斯鲍曼为代表的新人文主义伦理批评和以希利斯·米勒为代表的解构主义伦理批评。二十一世纪初,中国学者聂珍钊也提出了中国的文学伦理学批评并逐步完善,使之成为具有系统理论框架和批评术语的批评方法。

《诺斯托罗莫》的伦理阐释

《诺斯托罗莫》历来被评论家认为是康拉德小说创作的巅峰之作,寄寓着丰富的道德内涵。运用文学伦理学批评方法,从康拉德的道德观入手,回到小说创作的历史语境,结合小说的叙事艺术,挖掘小说主人公诺斯特罗莫和高尔德在物质利益的引诱下不断堕落的伦理学意义,揭示人类道德堕落的严重后果,表现出康拉德深切的道德关怀。

萧伯纳戏剧中的伦理表达与道德教诲——以《他怎样对她的丈夫说谎》为例

萧伯纳认为一切艺术都源于说教,他的作品大多数描写了现实的社会,表现了他对婚恋、卖淫、战争等诸多社会伦理问题的关注,具有摧毁虚伪的道德价值,重建社会新道德的伦理关怀。在《他怎样对她的丈夫说谎》中,萧伯纳从"婚外情"这一社会伦理现象出发,深入到"人的自我解放"这一问题的思考,表达了他对虚伪道德的批判和真实人生的关注。本文以文学伦理学批评为研究视角,从"婚恋的伦理困境""个人的精神危机"和"作为道德教诲的戏剧"三个方面探析《他怎样对她的丈夫说谎》中萧伯纳的伦理表达,发掘文本蕴含的道德教诲意义。

严歌苓《白蛇》:“三重视角”与“双重结构”下的艺术美和道德美

华裔作家严歌苓的小说《白蛇》讲述了全国著名舞蹈家孙丽坤在"文革"中的遭遇。与传统的直接进行叙述的线性叙述模式相异,作家严歌苓在小说《白蛇》中采取"三重视角"与"双重结构"的文本完美地把现实舞蹈家孙丽坤塑造为抽象唯美的艺术形象。通过她的遭遇,作家揭示出中国极度强调道德美的文革时期艺术美和道德美错综复杂的关系以及人们对艺术美的特殊情感。

历史场中文学伦理道德的回归——文学伦理学批评研究述评

文学伦理学批评旨在从文本的创造性阅读中获取伦理选择在历史上和现实中所给予读者的道德教诲与警示,以及对于今天文明建设和价值重构的启发意义。这种文学批评方法囿于历史场,并非以今鉴古的道德批评,而重在以古鉴今的伦理启迪。文学伦理学批评从2004年出世以来,经历了创建、发展、繁荣的过程,从最初的理论探索到后来的理论完善,从最初的小说戏剧分析到现在的多国别、多文类研究,取得了丰硕的成果。文学伦理学批评呈现出研究视野的开阔性、研究方法的兼容性、研究种类的多样性、研究效果的创新性等特征。

享乐主义与伦理危机:爱德华·阿尔比的《欲望花园》

《欲望花园》是一部描写享乐主义的伦理悲剧,剧中的男女主人公因为追寻物质欲望的满足而逐渐丧失了自己的理性,并最终在兽性因子的控制下实施谋杀他人的伦理犯罪。通过故事讲述,作家刻意渲染一个幸福的家庭是如何在物质欲望的支配下一步一步走向毁灭的,最终代表非理性意志的"享乐道德观"战胜了代表理性意志的"行善道德观"。论文援引文学伦理学批评为研究方法,逐一分析作品中戏剧人物理性丧失、道德堕落、伦理缺位等伦理问题,以此窥视作家的伦理图景:通过书写戏剧人物的极端的"享乐道德观"及其所带来的严重后果,以此寄寓人们对于"行善道德观"的向往与追求。

伦理批评与文学伦理学

20世纪80、90年代在西方兴起的伦理批评针对形式主义和政治批评的弊端,提出文学批评回归文本,提倡内容和形式相结合的文本阅读和批评方式,形成'伦理转向'风潮。本世纪初,在中国文学批评界出现'文学伦理学'批评风潮,产生一定影响。两者有何关联和区别?所谓伦理到底意指什么?本文通过对两者代表作的细读和分析,可以发现内容和目的的异同,并延伸到伦理批评与道德批评的不同。无论是伦理批评还是文学伦理学都把道德视为批评的重要衡量标准。所不同的是,前者将文学作品中的'道德'表现区别于日常生活中的简单的道德判断,由此揭示了文学的复杂性。后者则往往从社会道德的角度衡量文学作品的价值。通过两者之比较,本文指出文学伦理学存在的一些问题,并认为有必要重新认识道德批评的内涵。

文学伦理学视域下电影《七月与安生》中的伦理叙事

以文学伦理批评理论为基础,从文学伦理学的视角对电影《七月与安生》中的伦理叙事进行探讨。首先以文学伦理学理论分析了《七月与安生》中主人公七月与安生对于友情、爱情、婚姻等因不同选择所体现的表象;其次探究了七月和安生不同人生选择的本质其实是伦理和道德的交锋;最后分析了电影结尾处两位主人公的命运反转,从而实现了伦理道德对于人生的多重意义,以期加深读者和观众对传统伦理道德的认知以及对现代都市女性命运的思考。

文学伦理学批评方法中“文学”与“伦理”的不平衡问题

文学伦理学批评是国内学者最新提出的一种文学批评方法。在"文学伦理学批评"的实践中,值得讨论的是"文学"与"伦理"的不平衡问题。"文学"与"伦理"不平衡主要是指这样一种现象,文学作品存在忽视甚至违背伦理道德的倾向,而它在展示其主题时又具有独特的美学特性。对这样不平衡的作品,文学伦理学批评因强调作品的"道德现象"就有损伤文学的艺术特征的危险。

艾略特戏剧《机要秘书》的伦理解构

《机要秘书》是T.S.艾略特的第四部戏剧作品,作品讲述了克劳德、科尔比、伊丽莎白等人物角色之间寻子、认子和放子的家庭伦理故事。文章运用文学伦理学批评中的自然情感和道德情感尝试性地逆向分析了作品中不同伦理身份下的不同伦理选择,即伦理解构;同时阐释和说明了作品中道德价值的形成过程,从而更好地实现作品对读者和社会的教诲功能。