“武舞结合”下舞台艺术创作的实践探索

运用文献资料法、对比分析法、个案分析法等,分析"武舞结合"下舞台艺术创作的历史依据:从原始社会时期的武舞相生,到西周时期的以舞象功,再到汉代的以武为舞、以舞相属,又到唐代的武舞相融,最后到宋元、明清的武舞相传、武舞相承,探讨中国武术与中国舞蹈2种典型的身体文化,分析中国武术与中国舞蹈的特性、内容、形式,同时以首都体育学院原创武舞结合舞台剧《武动巅峰》创作实践为例,结合分析武舞结合的舞台作品、武术题材的舞台剧及大型实景武术剧等,研究武舞结合的舞台艺术创作所具有的结构特点、创作手段、文化特征等。在实践探索中寻找武舞结合的切入点,发现武术与舞蹈的共性,取两者的优势,进行有机的结合。

同源视角下武舞结合的艺术创编及其艺术价值探讨

开展对武术与舞蹈同源发展、结合的探析,为我国武舞结合的艺术创编方式和艺术价值提供发展思路与理论依据。在首都体育学院2016巡演节目创编实践的基础上,结合体育院校艺术专业发展方向与特色,从舞蹈史、武术史视角,对舞蹈美学及舞蹈编导等进行理论探讨,采用对比、分析、归纳等研究方法,得出"武舞同源"是远古的命题,在当下武舞的发展过程中需要采用"虚实法""意境法""意蕴法"等方法进行创编,使武术与舞蹈在刚柔相济的艺术碰撞中达到力与美、动与静的和谐统一,实现更好的艺术表达,同时得出武舞结合具有其艺术的创新价值、审美价值、文化价值和传播价值的结论。