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The Art of Chinese Painting and Calligraphy Mounting
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作者 Chen Weiguo 《China & The World Cultural Exchange》 2009年第12期39-41,共3页
The history of Chinese painting and calligraphy mounting can date back to the Warring States period(475-221 BC).This unique craftsmanship saw its heydays in
关键词 The Art of chinese painting and calligraphy Mounting
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Discussion on the Appraisal of Ancient Chinese Calligraphies and Paintings
2
作者 Li Lin Wu Lingwei(Translator) 《Contemporary Social Sciences》 2019年第5期110-120,共11页
Throughout Chinese history there have been many outstanding calligraphers and painters who have left behind numerous masterpieces.There have also been endless copycats,forgeries and ghost-creations bringing much troub... Throughout Chinese history there have been many outstanding calligraphers and painters who have left behind numerous masterpieces.There have also been endless copycats,forgeries and ghost-creations bringing much trouble and chaos to the appreciation and study of ancient Chinese calligraphies and paintings.Based on certain theories and practices of calligraphy and painting appraisals,this paper summarizes eight basic approaches to the appraisal of ancient Chinese calligraphies and paintings used to separate the true from the false. 展开更多
关键词 ANCIENT chinese calligraphies and paintingS FORGERY APPRAISAL APPROACHES
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Poetic and Pictorial Splendor-Expression of Traditional Chinese Literati in Chinese Architecture
3
作者 LUO Jin QIU Jian 《Journal of Landscape Research》 2016年第5期69-73,共5页
The expression of traditional Chinese literati is based on connection, seeking emotion and harmony. With various forms, though, this style of expression shares the same value in some art forms, like traditional Chines... The expression of traditional Chinese literati is based on connection, seeking emotion and harmony. With various forms, though, this style of expression shares the same value in some art forms, like traditional Chinese poetry, calligraphy and paintings, and Chinese architecture. Based on the commonalities of various forms of literature and art, this paper offered an insight into Chinese architecture in light of poetic and pictorial expression of traditional Chinese literati. In order to illuminate the corresponding connection between traditional Chinese poetry, calligraphy and paintings, and Chinese architecture, this paper discussed the expression of Chinese architecture corresponding to the essence of traditional Chinese poetry, calligraphy and paintings respectively from the perspective of philosophy, aesthetics, and culture study of Chinese architecture. Via analogous analysis, which includes the analogy between the emotion of architecture and the feelings in traditional poetry, the analogy between the order of architecture and the spirit of calligraphy, and the analogy between the artistic conception and the picturesque scene, the poetic and pictorial expression of Chinese architecture was clarified. This paper emphasized that Chinese architecture needs to jump out of the concrete image, eradicate the interdisciplinary boundaries, and stress the integration of arts and humanities in a higher level, to express Chinese architecture in a Chinese way. That means making Chinese architecture modern in forms and techniques, and traditional in spirit and artistic conception. 展开更多
关键词 Traditional chinese poetry calligraphy and paintings chinese architecture Expression of traditional chinese literati Poetic and pictorial splendor
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论达米施对中国书画中“线”的阐释
4
作者 向维维 《文艺理论研究》 北大核心 2024年第2期53-61,共9页
当代法国艺术史家于贝尔·达米施在《论线》一书中从维特根斯坦语言哲学的视角阐述了西方艺术史中关于“线”的语法结构。借由“线”的视觉艺术符号,达米施将文艺复兴时期素描中的线与西方当代抽象艺术中有关平面上的线性划痕联系起... 当代法国艺术史家于贝尔·达米施在《论线》一书中从维特根斯坦语言哲学的视角阐述了西方艺术史中关于“线”的语法结构。借由“线”的视觉艺术符号,达米施将文艺复兴时期素描中的线与西方当代抽象艺术中有关平面上的线性划痕联系起来,以期重构一个以“线”为线索的非历时性叙事的艺术史体系。在这本关于“线”的艺术理论专著中,达米施用一章的篇幅迂回到中国古典绘画中毛笔所画出的线,并将中国文人书画中的线也纳入他的线性艺术语言系统之中。本文通过分析达米施在《论线》一书中的中国书画因素,探讨中西美学中“线”的问题及其两者的互释关系,以期呈现一种艺术符号学的跨文化研究范式。 展开更多
关键词 达米施 《论线》 线的理论 中国书画
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中国书法在陶瓷绘画中的联系与运用
5
作者 张璐 《陶瓷研究》 2024年第1期130-132,共3页
瓷器和书法是中国最具代表性的艺术形式,书法和陶瓷绘画之间存在着相辅相成的关系,正所谓书画不分家,书法和陶瓷绘画都是中国母亲孕育出的两个胞胎兄弟,书画本同源,笔者就从中国书法和陶瓷绘画的形式和特点方面着手,在陶瓷绘画与书法的... 瓷器和书法是中国最具代表性的艺术形式,书法和陶瓷绘画之间存在着相辅相成的关系,正所谓书画不分家,书法和陶瓷绘画都是中国母亲孕育出的两个胞胎兄弟,书画本同源,笔者就从中国书法和陶瓷绘画的形式和特点方面着手,在陶瓷绘画与书法的相通之处做重点的阐述和分析。 展开更多
关键词 中国书法艺术 陶瓷绘画艺术 书法用笔 审美情趣
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从书法看中国画笔墨形式及色彩的审美意蕴
6
作者 张海江 《色彩》 2024年第3期74-76,共3页
笔墨在书法及中国画中,有着深远的意义。文章从书法视角探讨中国画中笔墨形式的审美意蕴,在分析书法与中国画笔墨的联系基础上,针对二者进行深入对比,并分析笔墨在书法和中国画中的应用,在此基础上切实研究中国画笔墨形式的审美意蕴,指... 笔墨在书法及中国画中,有着深远的意义。文章从书法视角探讨中国画中笔墨形式的审美意蕴,在分析书法与中国画笔墨的联系基础上,针对二者进行深入对比,并分析笔墨在书法和中国画中的应用,在此基础上切实研究中国画笔墨形式的审美意蕴,指出中国画中笔墨线条的生动性、节奏感以及空间感、留白技巧、墨色的浓淡和情感表达等都是一种独特的美,能增强中国画审美。 展开更多
关键词 书法 中国画 笔墨 审美 意蕴
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清代书画活动中的民族交融及其中华文化认同功能探析——以清代西园文人交游圈为中心
7
作者 奥日莎 《内蒙古大学学报(哲学社会科学版)》 2024年第2期88-96,共9页
清代出现了大量多民族共同参与的书画活动,展现了各民族对中华文化的认同与共塑,以允禧为核心的西园文人交游圈便是其中的一个范例。他们的书画活动及书画文学作品展现了清代多民族交往交融的历史图景,呈现出各族文人对中华文化认同的... 清代出现了大量多民族共同参与的书画活动,展现了各民族对中华文化的认同与共塑,以允禧为核心的西园文人交游圈便是其中的一个范例。他们的书画活动及书画文学作品展现了清代多民族交往交融的历史图景,呈现出各族文人对中华文化认同的具体表征,揭示了清代多民族书画活动所具有的中华文化认同功能。 展开更多
关键词 书画活动 书画文学 文化认同 中华民族共同体
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慧眼识珍——高岛菊次郎藏中国书画研究
8
作者 邱吉 《当代美术家》 2024年第1期30-46,共17页
高岛菊次郎是近代日本著名的实业家、书法家和篆刻家,平生热衷于收藏中国书画,他的收藏不仅数量大、品种多而且质量高,以“槐安居”收藏著称。本文以东京国立博物馆的“高岛藏品”为中心,较为系统地梳理和考察了高岛购入这些书画的主要... 高岛菊次郎是近代日本著名的实业家、书法家和篆刻家,平生热衷于收藏中国书画,他的收藏不仅数量大、品种多而且质量高,以“槐安居”收藏著称。本文以东京国立博物馆的“高岛藏品”为中心,较为系统地梳理和考察了高岛购入这些书画的主要时间、地点、价格、旧藏者等具体的细节和经过,试图通过探究高岛购藏中国书画的动机和原因,管窥近代日本的中国书画鉴赏品味从“煎茶趣味”转向“新舶载”的收藏和研究动向。 展开更多
关键词 高岛菊次郎 新舶载 中国书画 槐安居藏品 东京国立博物馆
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中国画“写意”新诠:基于生存论的视角 被引量:2
9
作者 郭勇健 《厦门大学学报(哲学社会科学版)》 北大核心 2023年第5期149-161,共13页
“写意即抒情”和“写意即表现”,都有所见,但也都所见未彻。写意不是心理学的行为,而是现象学的行为;不是主体性的行为,而是存在性或生存性的行为。写意不仅是一种言说方式和艺术创作方式,还是一种生存方式,并且是本真性的生存方式。... “写意即抒情”和“写意即表现”,都有所见,但也都所见未彻。写意不是心理学的行为,而是现象学的行为;不是主体性的行为,而是存在性或生存性的行为。写意不仅是一种言说方式和艺术创作方式,还是一种生存方式,并且是本真性的生存方式。从艺术创作的角度看,写意就是将艺术家的内心冲动在第一时间内表达出来的创作方式。就艺术创作而言,写意的“意”是“意兴”;就艺术作品而言,写意的“意”是“意象”。意象造型介于具象与抽象之间,是一种不求形似、取其大意的造型方式。在“引书入画”之后,为了适应书法笔法的发挥,意象造型变成了程式化造型。程式化造型,其意不在造型,而在笔墨。写意的“写”本是“抒写”,即抒写意兴。随着写意的“写”被理解为“书写”,写意的“意”也被缩小为笔情墨趣。中国画的“写意”是一个意义系统,这系统有三个维度:乘兴遣画是美学观念,意象造型是艺术风格,引书入画是绘画技法。中国画的写意传统不等于笔墨传统。中国画,不变的是写意精神,可变的是笔墨技法。 展开更多
关键词 中国画 写意 意象造型 笔墨
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中国书画理论在西方(1827–2022)
10
作者 周建增 《中国文艺评论》 2023年第12期57-73,I0006,I0007,共19页
西方对中国书画理论的译介历经了四个历史阶段:一是1827年至1929年,以英国为中心的早期译介聚焦绘画批评文献,呈现出重整体内容概述而轻具体文本翻译的草创特征;二是1930年至1959年,译介重心发生了由欧洲大陆国家向美国的历史性转移,华... 西方对中国书画理论的译介历经了四个历史阶段:一是1827年至1929年,以英国为中心的早期译介聚焦绘画批评文献,呈现出重整体内容概述而轻具体文本翻译的草创特征;二是1930年至1959年,译介重心发生了由欧洲大陆国家向美国的历史性转移,华人学者作为新学术群体有力推动了中国书画理论的海外传播;三是1960年至1989年,美国学界引领学术潮流,在文献编译、体系建构、概念阐释、个案探究和专题剖析等方面取得了大量成果,形成了海外中国艺术理论译介的井喷现象;四是1990年以来,译介主体趋于多国化,人们以承继式、深度化和整体性译介等方式,构建起了纵深化、综合化的新译介格局。西方对中国书画理论近两百年的译介呈现出中国艺术理论在异域被发现、认识和再生产的整体情形,既彰显了中国传统知识的现代性和世界性意义,也隐含着中华文化走出去的努力方向和具体路径。 展开更多
关键词 中国书画理论 译介 西方 百年 海外中国艺术理论研究
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1935年“伦敦国际中国艺术展”与中国书画美学的西传——以蒋彝为中心
11
作者 马菁茹 《南京师范大学文学院学报》 2023年第4期106-113,共8页
蒋彝是1935年“伦敦国际中国艺术展览会”上中国书画的主要讲解者,也是唯一的中国学者。本文关注他以展览盛事下的“中国热”为契机,对中国书画美学做出独特的跨文化阐释,及其在推动东西方艺术美学的交流互鉴方面的贡献。蒋彝因之跨文... 蒋彝是1935年“伦敦国际中国艺术展览会”上中国书画的主要讲解者,也是唯一的中国学者。本文关注他以展览盛事下的“中国热”为契机,对中国书画美学做出独特的跨文化阐释,及其在推动东西方艺术美学的交流互鉴方面的贡献。蒋彝因之跨文化身份而具有天然的比较眼光,以《中国之眼》和《中国书法》两部专著为主要阵地,将中国书画的技法、媒介、史论和美学原则等系统地介绍给西方,同时以“线条”作为勾连东西方美学的基础原则,探寻其中暗含的艺术的普遍性和共通性,从而体现出一种“世界主义”性质的艺术观念。 展开更多
关键词 伦敦国际中国艺术展 蒋彝 中国绘画 中国书法 美学传播
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瀛海遗珠:新加坡华人陈之初藏中国近现代书画研究
12
作者 刘康琳 《艺术探索》 2023年第4期35-45,共11页
香雪庄主人陈之初是20世纪新加坡华人藏家,收藏了大量中国近现代书画作品,曾在东南亚声名远扬。这些旧藏如今不同程度地分布于新加坡、中国台湾等地区的公、私立博物馆,其中新加坡亚洲文明博物馆所藏质量最精。相关藏品呈现出对海派一... 香雪庄主人陈之初是20世纪新加坡华人藏家,收藏了大量中国近现代书画作品,曾在东南亚声名远扬。这些旧藏如今不同程度地分布于新加坡、中国台湾等地区的公、私立博物馆,其中新加坡亚洲文明博物馆所藏质量最精。相关藏品呈现出对海派一脉的青睐,且任伯年作品数量最多。一方面,他与徐悲鸿的交往对其收藏审美影响很大;另一方面,特殊的历史机缘为其带来一定的收藏条件。其收藏规模的最终形成,归根结底来自其特殊的文化身份,以及对中国艺术的热爱和对中华文化的认同。 展开更多
关键词 新加坡 陈之初 近现代书画收藏 文化认同 中外美术交流
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书画同源神完气足——关于书法与中国画创作的思考
13
作者 陈志宏 《上海视觉》 2023年第1期71-75,共5页
本文以中国画与书法艺术中的“书画同源”“气韵生动”为出发点,回顾笔者的师承和创作道路,略论以书入画、以画入书及笔墨技法的观点和路径。既有关于法度、深度和气度的解读,又有关于写生、写意的阐释。认为应更加重视书法与中国画的... 本文以中国画与书法艺术中的“书画同源”“气韵生动”为出发点,回顾笔者的师承和创作道路,略论以书入画、以画入书及笔墨技法的观点和路径。既有关于法度、深度和气度的解读,又有关于写生、写意的阐释。认为应更加重视书法与中国画的笔墨精神、写意精神。 展开更多
关键词 中国画 书法 气韵 神气 意境
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中国书画的计算机虚拟绘制概述 被引量:8
14
作者 王琦 鲁东明 《计算机辅助设计与图形学学报》 EI CSCD 北大核心 2007年第2期137-144,共8页
综述了中国书画的计算机模拟绘制方法,讨论了中国书画的特点和建模、绘制方面的要求.把绘制方法分为2D,3D毛笔模型以及基于参数化曲线的纯几何图形学方法,对其中的典型算法进行了分析和比较.最后,对今后中国书画的计算机模拟绘制的研究... 综述了中国书画的计算机模拟绘制方法,讨论了中国书画的特点和建模、绘制方面的要求.把绘制方法分为2D,3D毛笔模型以及基于参数化曲线的纯几何图形学方法,对其中的典型算法进行了分析和比较.最后,对今后中国书画的计算机模拟绘制的研究重点进行了展望. 展开更多
关键词 中国书画 非真实感绘制 笔触
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改性胶原蛋白用于书画粉化颜料加固的适用性探讨 被引量:4
15
作者 张诺 张金萍 +1 位作者 何伟俊 王璐 《文物保护与考古科学》 北大核心 2018年第3期14-20,共7页
胶矾水是书画装裱和修复中常用的材料,但同时也是导致纸张酸化的重要原因之一。为探讨改性胶原蛋白用于书画粉化颜料加固的适用性,以鱼胶、壳聚糖及魔芋葡甘聚糖等为原料,考察了固色剂对宣纸及着色颜料性能的影响。结果表明:固色剂处理... 胶矾水是书画装裱和修复中常用的材料,但同时也是导致纸张酸化的重要原因之一。为探讨改性胶原蛋白用于书画粉化颜料加固的适用性,以鱼胶、壳聚糖及魔芋葡甘聚糖等为原料,考察了固色剂对宣纸及着色颜料性能的影响。结果表明:固色剂处理后,固色剂在纸张纤维表面形成薄膜,明显改善了纸张的力学性能,并且固色剂对颜料的老化起到一定的延缓作用。本研究将对书画装裱中传统工艺的科学化起到一定的指导意义。 展开更多
关键词 书画 固色 高分子材料
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计算机辅助的国画真伪鉴别研究 被引量:2
16
作者 关晓惠 潘纲 +1 位作者 吴朝晖 吴敢 《计算机应用与软件》 CSCD 北大核心 2007年第4期103-105,144,共4页
中国画的真伪鉴别一直是困扰书画界的难题。传统的完全依赖专家的经验性鉴定方式主要缺点是主观性太强,对于争议的作品难以有令人信服的客观证据。近年来,随着模式识别与计算机视觉技术的快速发展,基于视觉的计算机辅助中国画真伪鉴别... 中国画的真伪鉴别一直是困扰书画界的难题。传统的完全依赖专家的经验性鉴定方式主要缺点是主观性太强,对于争议的作品难以有令人信服的客观证据。近年来,随着模式识别与计算机视觉技术的快速发展,基于视觉的计算机辅助中国画真伪鉴别正成为学术界的研究热点,它将为专家的经验性鉴定寻找科学的、客观的量化指标进行有益的探索。首先对中国画真伪鉴别的现状进行阐述,然后根据中国画中的三类不同的鉴别对象,分别对相关的视觉鉴别技术进行了综述。 展开更多
关键词 中国画真伪鉴别 印鉴鉴别 书法鉴别 书画赝品
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淀粉胶粘剂在传统书画修裱工艺中的应用 被引量:8
17
作者 曹枫 刘舜强 +1 位作者 郑莲香 于继平 《粘接》 CAS 2008年第5期47-50,共4页
介绍了传统书画修裱胶粘剂——浆糊的制备工艺、粘合原理及其应用于书画修裱领域的合理性,并简述其研究和使用的现状,指出目前浆糊使用中不足之处和该技术采用中药的研究价值。
关键词 淀粉胶粘剂 浆糊 书画修裱 中药
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古书画装裱丝绸材料之云纹图案研究 被引量:4
18
作者 顾春华 陈力 《丝绸》 CAS CSCD 北大核心 2015年第8期23-28,共6页
针对云纹图案在古书画装裱丝绸材料中的使用情况,采用图像与装裱文献研究相结合的方法,对云纹图案类型、色彩、布局及使用形式等进行了归纳总结和分析。研究发现,云纹图案在古书画装裱丝绸材料中的使用主要有两种形式,一是单独作为主题... 针对云纹图案在古书画装裱丝绸材料中的使用情况,采用图像与装裱文献研究相结合的方法,对云纹图案类型、色彩、布局及使用形式等进行了归纳总结和分析。研究发现,云纹图案在古书画装裱丝绸材料中的使用主要有两种形式,一是单独作为主题纹样构成图案;二是作为龙、凤、仙鹤等动物纹的辅助纹样,第二种使用形式最为丰富。云纹色彩多与图案中的主题纹样相同,以米色、黄色、灰色等为主。云纹多表现得较为图案化,有朵云、连云、流云等几种造型。 展开更多
关键词 云纹 图案 丝绸 古书画 装裱
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古旧书画画心揭取技术研究 被引量:5
19
作者 陈元生 解玉林 《文物保护与考古科学》 2002年第B12期77-83,共7页
中国书画传统装裱工艺中,在揭裱旧画画心遇到原托纸和画心粘得很牢固时,要用热水闷,烫使浆溶解,分离,然后用手指边捻,边搓,边揭。费时又容易损伤画心。α-淀粉酶溶液浸渍或湿敷水解淀粉,去除浆糊的黏性,很容易将托纸揭去。方法操作简易... 中国书画传统装裱工艺中,在揭裱旧画画心遇到原托纸和画心粘得很牢固时,要用热水闷,烫使浆溶解,分离,然后用手指边捻,边搓,边揭。费时又容易损伤画心。α-淀粉酶溶液浸渍或湿敷水解淀粉,去除浆糊的黏性,很容易将托纸揭去。方法操作简易,省时,揭取时不会因浆糊粘连揭伤画心。 展开更多
关键词 中国书画 装裱 淀粉 Α-淀粉酶
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古书画装裱中八达晕锦图案的研究与设计 被引量:13
20
作者 顾春华 《丝绸》 CAS 北大核心 2013年第8期36-42,共7页
从八达晕锦主要特征角度出发,分析了八达晕锦和四达晕锦的特征及纹样布局,设计手法及色彩图形,认为用于装裱书画的八达晕锦图案主要由圆形、方形、菱形等大型几何框架交叉组合而成,纹样多为龙、凤等动物纹及莲花、牡丹、梅花等花卉纹;... 从八达晕锦主要特征角度出发,分析了八达晕锦和四达晕锦的特征及纹样布局,设计手法及色彩图形,认为用于装裱书画的八达晕锦图案主要由圆形、方形、菱形等大型几何框架交叉组合而成,纹样多为龙、凤等动物纹及莲花、牡丹、梅花等花卉纹;在设计八达晕图案时,可以从框架、骨架线等元素变换,使设计耳目一新。 展开更多
关键词 八达晕锦 图案设计 古书画 装裱
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