内在对话性的生成——论老舍幽默小说的转型

老舍的幽默风格处于不断发展演化的过程中。在他的初期创作中,悲剧性人物与喜剧性人物界限分明,分工明确。从《离婚》开始,其小说在时势变迁的背景之上通过两种处世方式、两种命运模式的描绘,揭示了社会与个体之间以及他们自身的种种矛盾的纠结。由此使得小说中那类命运步步下滑的人生类型中内蕴着深沉的时代悲剧性,同时在此基础上又逐渐生发出喜剧性;而那些喜剧性的人生类型因这种深沉的时代悲剧意识观照也透露出普泛的悲剧性。但在这种普遍的悲剧性中,老舍又在出走或坚守等生命姿态中带着超然的笑声,其幽默艺术因之逐渐形成内在对话性。

论米兰·昆德拉的幽默小说观

小说与幽默的结合,根本原因在于二者在认知世界与人类自身方式上的相似性。昆德拉的幽默感,既承传了捷克民族幽默与随意的天性,又来自他对处于"极限悖谬"时期现代人类境况和命运的深思。"昆德拉式的幽默"除了揶揄、谐趣之外,更多的则是基于"诗性沉思"的自嘲和反讽。这种由睿智反讽、深沉感伤和冷峻怀疑交织而成的形而上幽默,被昆德拉有效地用来表达存在主题,并抗拒政治、道德等种种强制力量对人类自由精神的入侵。

论张天翼对鲁迅小说风格的继承

张天翼因为鲁迅小说的影响和启发而走上了左翼文学创作道路,而且他自成一体的创作风貌便是在学习和继承鲁迅小说风格的基础上逐渐形成的。

论老舍1941年前后的文学回归——兼及《四世同堂》的写作准备

老舍作为一位杰出的作家,以描写北平下层劳动人民生活的小说为其所长。1941年前后老舍经历了抗战中期的一次重要的文学转折,他开始放弃通俗文艺、宣传文艺的写作,重新接续被抗战打断了的小说写作之旅,从写作风格、写作题材、写作体裁三方面完成了向新文学的回归,为长篇小说《四世同堂》的构思和写作提供了深远的心理背景。

复调小说——王小波的一种解读

王小波小说包含了两个基本主题。一是从人道主义、自由主义立场对反人性的社会政治,对专制主义的历史和现实的批判,运用写实、反讽和黑色幽默的艺术方法,曲折地传达出作者本人的声音和意识,是理性的。一是用性社会学、性心理学知识探索人的性爱关系,主要是展示虐恋行为和虐恋幻想的各种形式,一般是非现实的,是作者艺术想象的产物,但传达出的虐恋倾向并非作者本人所具有,而属于故事的叙述者和主人公,是非理性的。这两个主题类似复调音乐的双声部,既独立又关联,结合成一种特殊的非对话体的复调小说。

张天翼:鲁迅小说风格的传人

在许多文史家那里,张天翼仅仅被视为一个受过鲁迅影响的左翼作家。然而在笔者看来,张天翼实在是鲁迅小说风格的独家传人,张天翼所受鲁迅的影响要远远超乎于他们的评价。本文拟在细读文本及相关资料的基础上,试图揭开张天翼与鲁迅在小说文体方面千丝万缕的吸收与继承关系。

元小说叙事策略探析——以黑色幽默小说为例

元小说尤其是黑色幽默元小说,通过运用"作者出面"等叙事策略,颠覆了现实主义文学的叙事传统,充分揭示了文学的虚构本质。这虽然是富有实验创新精神的作家们为延续文学鲜活生命力的自觉努力,但是因为其对叙事成规的过度破坏,也使得多数元小说成为曲高和寡的"阳春白雪"。对其叙事策略的研究,既有利于对后现代文学的理解,也有益于探索未来小说创作的新路径。

纪实与虚构的互应:从马克·吐温的自传看其小说黑色幽默特点的形成原因

马克.吐温的自传与其创作的小说之间存在着纪实与虚构的互应关系。他的不少小说都具有明显的黑色幽默元素,从自传《马克.吐温回忆录》来看,吐温小说黑色幽默特点形成的原因主要包括四个方面:既充满欢乐又存在隐忧的童年生活,使其形成了独特的个性和思想;几位亲人的相继离去,逐渐改变了吐温对世事人生的看法,形成其幽默创作中的悲剧潜流;晚年生活的不幸,强化了他的悲观主义世界观;喜爱阅读自然科学书籍,也对形成其创作中的黑色幽默产生影响。

大众文化语境中当代小小说的审美趣味

当代小小说由于其显著的趣味性特征而深受读者喜欢,也使之成为大众文化语境中繁荣的文学体类;究其原因乃在于大众文化语境里现实生活的多元性为小小说的丰富提供了多种可能,以及小小说具有审美倾向上的娱乐幽默、语言的精练和情节结构的反转等元素特征;但不容忽视的是目前某些小小说作家对"趣味"的过分追崇也导致着该文体发展呈现狭隘与局限。

冰凌近作七篇幽默微型小说的四个关键手法

冰凌的近作七篇幽默微型小说都很短,内涵却很丰富,具有很强的幽默感、强烈的讽刺性和深邃的哲理性。这七篇幽默微型小说,通过夸张、翻转、诙谐和暗示等手法,叙述情节,吸引读者,引起读者的共鸣,不论从思想性还是艺术性来说都是上乘之作。

科幻外衣下的黑色幽默——解读库尔特·冯内古特的《五号屠场》

库尔特·冯内古特的代表作《五号屠场》以科幻小说为外衣,运用各种后现代主义技巧,无情地揭露和辛辣地讽刺了现实社会的残酷和人生的荒诞。本文通过着重分析《五号屠场》对传统科幻小说的突破和发展以及对黑色幽默的娴熟运用,展示了小说深刻的荒诞主题和独特的黑色幽默风格。

从后现代主义视域下赏析《看不见的人》

小说家拉尔夫.埃利森的代表作《看不见的人》,虽然不是创作于后现代主义小说高潮时期,但小说明显地带有很多后现代主义的写作特征。从后现代主义的角度对《看不见的人》进行分析,可以看出作者要反映的社会现象,以及当时人们对待生活的态度,揭示了人们在迷茫的世界中,积极寻找内心追求的渴望。

小说艺术化:亨利·詹姆斯的叙事幽默

在亨利·詹姆斯看来,维多利亚时期的许多小说都缺少艺术性,所以他主张小说必须要“艺术化”。他渴望像提香之于绘画那样,也将小说“戏剧化”“经济化”,乃至变为“比自然更逼真的艺术”。当然,不论詹姆斯的艺术观是多么的纯粹,他仍旧坚守小说对于社会生活、“道德智慧”的干预事业,因而他极其抵触唯美主义者或形式主义者的过激论说。“叙事幽默”作为协调内容与形式、道德与艺术的主要写作方法,被詹姆斯广泛地运用到小说批评和创作实践中。然则,这里的“幽默”不再是常识意义下的“非叙事性”修辞手法,而是着眼于小说谋篇布局、优化叙事机制、行求宏大结构和“幽默性逆转”的“二级叙事意向”。他的目的是要通过“叙事”与“幽默”的复合达成实在的通约性,以求得共谋“意识中心”的爆炸性效应,并且凭借“幽默式同情”,介入到小说的“图式化观相层”,来确保“施为性”的行之有效。

审视宁浩喜剧电影美学观念:以《疯狂的外星人》为契机

《疯狂的外星人》是一部成功的合家欢型商业片,帮助宁浩开发出科幻喜剧这一新的喜剧片亚类型。宁浩电影风格的核心元素是表达公式——“接地气的幽默”加“笑后思考”,由于理性能力欠缺之故,宁浩式幽默未达一定高度,他并未完全实现此一美学命题。宁浩倾向非理性思维,他的世界观中带有悲观与虚无成分。宁浩对电影作者身份的认同是一种偏见,就其已有成绩来看,他已经是一位出色的导演艺术家。宁浩对现实中的荒诞兴趣颇浓,在多部作品中均作了展示,然而其对荒诞的考察与再现较为表面化。

“黑色幽默”的历史与文化审视——评《黑色幽默与美国小说的幽默传统》

苏晖教授的近作《黑色幽默与美国小说的幽默传统》以幽默为切入点,认真梳理"美国小说的幽默传统",通过分析美国殖民地时期以来不同时段的文化背景,全面展示了不同历史时期美国经典作家的(黑色)幽默风格及其影响,为读者全面认识美国黑色幽默及其文化内涵开了一扇新的窗口。

卡佛短篇小说与黑色幽默

黑色幽默似乎是美国20世纪中后期后现代主义小说的标记。其实,黑色幽默也是新现实主义小说家卡佛短篇小说的主要基调。本文首先试图勾勒出20世纪美国现代主义、新现实主义、后现代主义小说之间相关联的主题和文风,进而聚焦卡佛代表作中与前辈小说家有传承而又独特的黑色幽默。

论如何提高科普的趣味性

科学欲与伪科学争夺公众,提高科普的趣味性是一条有效途径,可从4个方面着手:平等姿态、幽默感、善用譬喻、结合流行文化或社会热点。本文选取科学松鼠会、上海"新民科学咖啡馆"、"名声实验室"竞赛、"搞笑诺贝尔奖"、"博士之舞"竞赛、霍金《大设计》、美剧《生活大爆炸》等鲜活事例和材料,加以论述。最后得出结论:无论在民间或官方,都已开始超越传统的科普模式,探索新型的、更富于趣味性、更具有吸引力的模式,这必将为我国科普事业注入新活力。