水墨艺术在国潮数字插画中的意境美表现研究

水墨艺术是我国特有的一种表现形式,它源于中华民族世代传承的审美情感。水墨艺术具有东方的魅力,它的产生和发展遵循着历史的必然性,是古往今来的水墨画家在特定历史背景下“觉悟”的产物。“国潮”之风近年兴起,掀起了备受新生代追捧的时尚热潮。水墨元素为当代国潮数字插画设计带来了新的可能性,拓宽了国潮数字插画设计的视野,也为其注入了更多的意境美,使其在深度和广度上得到了极大的提升。

“水墨画”理念在城市滨水景观意境营造中的应用

意境营造在城市滨水景观设计中具有重要的现实意义。以岳阳市王家河段滨水景观设计为例,充分运用中国传统的"水墨画"理念,在功能分区、景观设计、植物配置等方面来体现"水墨泼出"之意境,将城市景观、人文、生态、旅游融为一体,展现了城市的独特美貌,同时也为类似的城市滨水景观设计提供参考。

形式与意境的融合——试析水墨动画的未来发展

本文旨在通过对水墨形式和意境的分析、对中国艺术精神的理解,籍以了解中国水墨动画的特点长处。在新的创作环境和条件下,我们对水墨的追求和再体现需要发展这些特点和长处,应该注重形式与意境的融合而不仅仅拘泥水和墨的形式。

书画线条美在中国古典园林中的体现

中国古典园林在整体布局、叠山理水及建筑物造型上充分发挥中国画线条的表现力,通过用线的轻重、刚柔和转折等变化及线条在画面上的排列组合,表现结构、空间、层次、节奏韵律及装饰风格。这种富有意味形式的线条又对园林意境美的形成起着重要的作用。

营造意境——中国地域文化在当代酒店设计中的运用

中国古代艺术作品大都执著地追求深邃的意境。在今天科技发达、经济发展、世界“文化趋同”的时代大背景之下,通过对中国地域文化的认识和发掘,来营造当代酒店室内环境中的意境,使之在满足客人的基本需求的同时,更能实现精神上的愉院,提升设计的文化品位。本文试图从渗透与层次、诗情画意、心物交融、曲径通幽、书画艺术五个方面来探讨意境的实现方式。

笔墨·意境——中国山水画之精神

笔墨是中国山水画艺术造型的主要表现语言,意境是中国山水画审美内涵与艺术感染力的主要内容。笔墨和意境又是相互依存、不可分割的。因此,笔墨和意境是中国山水画艺术语言之精神,也是我们欣赏和品评中国山水画的客观标准。

由“画中有诗”看中国山水画的意境创造

古今山水画杰作无不从中溢出浓厚的诗意美,正是诗意美使得山水画具有"韵外之致"、"境外之情",深化了山水画的意境。山水画的意境即是指画的情与景的结合达到了高度的完美,即情景交融,构成一种发人联想、耐人寻味的富有艺术感染力的艺术境界。

“虚实相生”水墨意境在平面设计中的构建

我国水墨画历来备受人们的喜爱,越来越多的平面设计师将水墨元素运用到作品中,追求一种虚实相生的意境,为此,分析了"虚实相生"的水墨意境以及水墨画与平面设计的共性,介绍了虚实相生水墨意境在平面设计中的具体应用。

中国画元素在现代设计中的可借鉴性

中国画的审美观念和特有的表现形式在设计领域中产生了较大的影响,中国画的意境、笔墨、色彩、书法等,对现代设计影响深远。在现代设计中借鉴中国画的审美视角,充分利用本民族艺术特有的表现语言,将其中某些元素与设计相联系,可以提高设计构思中的创新能力,使中国的设计作品依托本土文化,被世界接受。

宋元山水画中的意境

本文将意境这一艺术形象进行了尝试性的阐述,并以意境塑造的典范——宋元山水画为例展开,初步探讨宋元山水意境形成的原因、达到的艺术成就以及中国传统艺术的意境之美。

论青花花鸟瓷画的构图与意境美

青花是一种我国传统的釉下彩饰方法,它以钴料作为着色剂,在坯体上直接描绘,然后再施一层透明釉,经还原焰高温烧制而成。青花花鸟瓷画外观典雅大方、色泽透亮,深受广大群众的喜爱,唐代诞生迄今兴盛千年不衰。本篇文章就主要围绕青花花鸟瓷画展开探讨,分析其构图方法及其所体现的意境美。

“融合”笔墨与意境的山水画教学模式

中国山水画是中国传统文化在艺术表现形式上的一个重要载体,在审美实践和评判标准上拥有自己独特的规律和法则。在高校山水画教学的过程中,突出的两个问题就是笔墨和意境。融合“笔墨”与“意境”的教学实践的模式,并以“三个阶段六个步骤”作为指导,培养学生的实践创新能力,提高教学在理论与实践的科学系统模式下的教学成效。

写意油画意境美的表现

中国传统绘画追求意境美,写意油画依托于中国传统美学,合水墨精神以营造意境为其精神支柱。几代艺术家们在写意油画意境美表现上经过自己不懈努力,寻觅自我阐释的语言,以及写意油画意境美的表现方法。归纳起来主要有:1、景物虚实相生,追求气韵生动。2、研习传统笔法,融入肌理效果3、研习传统笔法,融入肌理效果4、运用传统构图形式。

曾景祥中国画意境美简论

曾景祥中国画的意境美具有4个特点:一是描绘了源于生活而又高于生活的优美的生活图景;二是抒发了作者对生活无比热爱的满腔激情;三是图绘中的生活图景和画家的思想感情水乳交融;四是其创造的艺术境界往往令读者产生心驰神往的审美感受。

文人画墨色与声乐音色

文人画的墨色和声乐音色是两个不同艺术门类的表现方法和手段,从不同的色度、情感的调控、构置意境的空间几方面的比对,进一步提炼出他们共有的特质,以新的艺术构思表达艺术个性,以绝妙的想象力和敏锐的思维,构置出有着深切感受的意境,直达艺术的高峰。

“外师造化中得心源”与中国花鸟画意境美

"外师造化,中得心源"是我国艺术创作的瑰宝,在艺术创作过程中,"造化"是创造的源泉,"心愿"是创造的过程。"外师造化,中得心源"是对我国绘画艺术追求意境美最本质的概括。中国花鸟画之意境是中国古典美学的一个重要范畴,是艺术中一种情景交融的境界,是艺术中主客观的统一,是"外师造化,中得心源"艺术理论的典型体现。本文在阐述"外师造化,中得心源"和中国花鸟画意境美德基础上,分析了中国花鸟画中"外师造化,中得心源"艺术创作理论的体现。

张若虚与《春江花月夜》

被闻一多先生誉为“诗中的诗,顶峰上的顶峰”的张若虚的《春江花月夜》,因为它的绘画美、音乐美、哲理美、意境美,一千多年来使无数读者为之倾倒。而此诗也使张若虚“孤篇横绝,竟为大家”。

“笔墨”观念的形成与嬗变及“笔墨”与“气韵”关系的探讨

"笔墨"是中国画的重要组成元素。文章通过对"笔墨"观念形成与嬗变的历史梳理,明确"笔"与"墨"各自发展以及交汇、融合发展的历程。在此过程中,"笔墨"摆脱造型的束缚逐渐向"写意"方向发展,最终,"笔墨"取代"气韵",成为了明清时期主要的审美范畴。通过对"笔墨"观念的历史演变及"笔墨"与"气韵"关系的探讨与梳理,文章力图呈现一段中国古典山水画"笔墨"的发展史及范畴的演变史。

微听萧飒摧红叶,稍悔辛勤扫绿苔——吴泽庵诗的绘画美研究

吴泽庵先生作为潮汕近代艺术名家,在诗文、绘画、书法上都取得了很高的成就。诗画关系一直作为中国美学的研究热点,本文拟以诗文本为中心,试图探求诗画两种文本之间的关系,进一步揭示吴泽庵先生诗的绘画美,即色彩美、构图美、意境美。

中国画的审美意境追求

意境是中国艺术创作与批评的重要美学范畴,是绘画的灵魂,是权衡中国画成败、优劣的主要标准。中国画的意境既是客观事物精华部分的集中反映,也是作者自己情感体验的化身,是我国古典美学所追求的最高艺术境界,也是我国古典美学和文学艺术理论中的一个具有民族特色的重要美学概念。