工笔花鸟画色彩表现与现代装饰设计的结合策略

传统中国画被称之为“丹青”,可见色彩在我国的绘画中始终扮演着极为重要的角色,其也是工笔花鸟画不可或缺的创作语言。全球化发展步伐加快过程中,文化的经济价值愈发凸显,工笔花鸟画作为传统文化的一部分,其重要性不言而喻。新时代的民众审美需求不断发生变化,对装饰设计有着越来越高的要求,设计者可尝试将工笔花鸟画色彩表现融入到现代装饰设计中,提升设计作品的审美价值,更好地满足当代人的需求。基于此,本文对工笔花鸟画装饰性的影响因素进行探究,分析工笔花鸟画的色彩表现,提出工笔花鸟画色彩表现与现代装饰设计的结合策略。

当代花鸟瓷画艺术光影表现研究——以2021景德镇国际陶瓷艺术双年展作品为例

花鸟瓷画艺术的光影表现早在清代即已得到发展,而在当代花鸟瓷画中,光影表现形式更为丰富多样。文章以2021景德镇国际陶瓷双年展作品为例,探索当代花鸟瓷画艺术光影表现形式与作用。当代花鸟瓷画光影表现形式主要包括虚实相生、散点式、因材而生等表现形式,具有体现意象之美、创造精神与人文情怀的重要作用。

论宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画的关系

在粉彩瓷绘发展过程当中,出现过很多题材,其中花鸟画题材属于一个最为常见以及最为引人注目的题材。通过对现代粉彩花鸟瓷画进行研究,能够发现其无论从表达技法、色彩还是在画艺上,均可以看到传统花鸟画的一些痕迹,尤其是对宋代花鸟画有着非常深的借鉴以及运用痕迹。为此,文章先是对花鸟画做出了简要介绍,同时分析了宋代花鸟画对现代花鸟画的影响,并基于此探讨了宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画之间的关系,以此助推现代粉彩花鸟瓷画不断向好发展。

基于视知觉理论的工笔花鸟画构图探析

在绘画中构图是一项至关重要的艺术技巧,良好的构图设计能够使画面更加生动,是一幅画作成败的决定性因素之一。中国传统的名画都具有精妙的构图(如于非闇的《白牡丹》),但如何精确评价画作的构图,传统评鉴方式主要依据评论家的直观感觉。运用鲁道夫·阿恩海姆的视知觉理论分析中国传统绘画,是一种可以借鉴的分析方法。通过视知觉理论分析于非闇《白牡丹》构图中的力的平衡,可以为花鸟画的构图在现代设计语境下提供新的审美路径。在此基础上,以江苏省美术馆“雁过留声”系列文创产品作为案例探析利用传统绘画如何进行创新设计。由此,融入视知觉理论的构图方式为传统中国画的赏析及推广提供了新的传播视角及方略。

长沙窑花鸟纹饰的艺术特征与审美研究

长沙窑是中国最早的彩瓷窑,它题材丰富、技法多样、意趣野逸、意境广博,代表和承载着人们对生活的美好祝愿和期盼。在崇尚“以形写神”的艺术主流中,以其粗笔写意、逸气横生的发展面貌独树一帜,以花鸟纹为代表的动植物纹是长沙窑的主要装饰题材之一。笔者以磁州窑瓷器上的花鸟纹饰为研究对象,阐述纹饰的来源和应用,分析长沙窑的艺术特征及其形成因素,揭示长沙窑鹿纹的审美价值和带给人们的精神享受。

当代青花花鸟审美意趣与工艺创新

本文在分析新时代背景下青花花鸟的风格构成、审美意趣、工艺美术以及呈现效果的基础上,对当代青花花鸟瓷画的审美意趣以及在材料上的创新发展和工艺运用上的创新进行了分析研究。

萨法维细密画对明代工笔花鸟画的转译——以《巴赫拉姆·米尔扎集册》为中心

萨法维王朝是波斯细密画发展的高峰,也是中国工笔花鸟画融入波斯绘画艺术的重要时期。编纂于16世纪中叶的萨法维宫廷画谱《巴赫拉姆·米尔扎集册》,不仅收录众多14至16世纪初优秀的波斯绘画与书法作品,还收藏有中国明代画家的工笔花鸟画及波斯艺术家对中国画的临摹之作。该册充分展示了波斯艺术家历经跨文化艺术交流的传播、采纳与融合三个阶段,学习中国绘画技巧,提取中国艺术精髓并将中国花鸟元素进行转译的过程,揭示了波斯细密画与中国画的融合对波斯艺术发展的意义。

中国传统花鸟画元素在服装设计中的运用

文章以中国传统花鸟画的历史渊源与艺术表达作为理论研究的前提,运用案例比较分析方法,以花鸟画元素在服装设计中的运用为例,对其在服装图案中的表现题材、布局形式方面进行归纳,总结中国花鸟画元素在服装图案设计中的运用规律和方法,并将传统花鸟画元素的艺术特征与服饰图案的装饰性进行比较,针对创新性、时代性的服装设计提出建议。

虚谷花鸟画中的色彩与视觉艺术元素

虚谷是清末画僧,与任伯年、吴昌硕并称为“海上三杰”。虚谷生活的晚清时期,国画花鸟画已经达到了很高的发展和成就,但艺术语言过于死板,重墨重笔,以迎合市民审美的需要。虚谷在背景之下,另辟蹊径,绘画直抒胸臆,在继承前人敢于创新笔墨的基础上,自成一派,形成了独特的艺术语言,并对后世画家影响深远。虚谷绘画艺术的色彩脱俗冷淡,注重色调的统一和简洁。他常用干、浓、淡、彩墨等手法,创作出明快清新、恬淡清澈的画面。

高职中国花鸟画“课程思政”元素挖掘与教学实施

高职院校作为人才培育的主阵地,加强和推进课程思政建设尤为重要。本文主要探索思政教育与中国花鸟画专业课程相融合,从花鸟画中的人文精神、生命精神、民族精神和文化自信四个方面深入挖掘思政元素,为“三位一体”教学策略提供了丰富的思政教学素材,传承和弘扬中国美学精神,建立文化自信,培养“德艺双馨”高素质大学生。

现代陶瓷花鸟画的象征性表达研究

陶瓷花鸟画的象征性表达系指陶瓷艺术家借助于具象的陶瓷花鸟画来传达某种抽象的思想观念和精神情感。本文基于与传统陶瓷花鸟画的比较,将现代陶瓷花鸟画的象征性表达分为主题式、精神式、时空式、拟人式四种类型并分别进行论述。现代陶瓷花鸟画的象征性表达能够发挥阻遏形式主义倾向、倡导原创精神、提升文化内涵等重要作用。

定制行为下的当代陶瓷花鸟画时代特点与发展模式

定制行为是陶瓷花鸟画发展中非常普遍的行为,在封建时期、半封建时期和当代形成了不同的特点。基于案例分析及实地考察的方法,对定制行为下的当代陶瓷花鸟画时代特点与发展模式进行探索。定制行为下的当代陶瓷花鸟画具有整合性、个性化、体验性等鲜明时代特点,并在发展中产生了小型化、园区化、高端化和网格化等模式。

黑水城出土《禽鸟花卉图》考论——兼谈西夏绘画艺术的创造性

俄藏黑水城出土的花鸟画《禽鸟花卉图》包含了中原绘画常见的子母鸡与汀渚水鸟图像。这是西夏人结合其思想观念和文化内涵对中原花鸟画题材进行有意识地选择与组合的结果。其表达了西夏社会的忠孝观念及对这种观念主导下太平盛世的歌颂,反映了西夏文化在深受中原影响的同时,也具有富于创造性的一面。

八大山人花鸟题材画的特点——以八大山人纪念馆馆藏花鸟画为例

八大山人一生致力于花鸟、山水及书法创作,其花鸟画成就颇高。八大山人纪念馆所藏八大山人真迹约40余幅,文章尝试以八大山人纪念馆的花鸟画为研究对象,对《秋荷立轴》《孤松图轴》《枯木立鹰图轴》《孤鸟图》展开分析,进而揭示八大山人花鸟画的特点:八大山人的花鸟画以其“少”著称,不但描绘极少数的事物,而且单个的主体用笔也极少;从整体来看,其画作注重置陈布势,在简洁的布局中表达内在感受,巧妙地安排画面中的主体形象,笔触简洁而又恰到好处;其绘画语言简练,却具有丰富的画面内涵,通过干练的笔锋,深刻地表达了他复杂而矛盾的心路历程。

服饰设计融合工笔花鸟图案的创新

我国的工笔花鸟画因其丰富的构成元素和独特的表现手法在写实艺术中占据重要地位,其艺术感染力和视觉表现力之强,影响着绘画艺术的审美体验。工笔花鸟画蕴含着中华民族的千年优秀文化,具有独特的艺术魅力,跨越千年应用于现代服饰设计,对提升服饰的审美价值和文化内涵具有重要意义。

“主从翻转”与艺术成长--华喦“在扬州”及其相关问题研究

华喦于雍正、乾隆年间十多次往返于杭州、扬州间,虽然“在扬州”的鬻画收入只得温饱,还陷于“向邻翁乞薪米”境地,然而扬州之行对于华喦绘画艺术的成长却至关重要。在扬州的诗画友和商贾之交,推进了华喦文学修养的提高,其绘画的题材、色彩、境界也获得新提升,其艺术实现了由山水画向花鸟画创作的“主从翻转”。

浅析没骨花鸟画的表现特征

没骨花鸟画创自北宋画家徐崇嗣,在沈括的《梦溪笔谈》中曾记载到,“(徐)崇嗣,创造新意,画花不墨圈,直叠色渍染,号‘没骨花’”。纵观美术发展史,没骨画的表现技法影响深远,为美术史留下了浓墨重彩的一笔。通过以下几个方面进行阐述:第一个部分针对起源与概念进行探究;第二个部分重点研究没骨花鸟画的艺术风格,并通几种主要技法进行深入分析;第三部分是以表现特征为切入点,从多个方面探讨没骨花鸟画对当代花鸟画家绘画创作的影响。从传承的角度看,多位著名画家都继承发展了没骨花鸟画。最后分析了没骨花鸟画在当代的发展现状,有利于了解传统没骨花鸟画的变迁和掌握未来的发展方向。

写意花鸟画中色彩的运用探究

我国写意花鸟画历经多年发展历程,其在色彩运用方面也有独到的特点。写意花鸟画的色彩一开始体现在原始社会晚期的彩陶上,主要讲究自然。随着其不断发展和变革,历代画家对花鸟画的色彩运用也日益丰富。如今,在中西方文化的深度交融下,写意花鸟画的色彩运用也体现出更明显的多样性,满足了人们的审美需求。本文就写意花鸟画中色彩的具体运用与传承展开探究。

中古绘画大历贞元之变--以《历代名画记》卷九、卷十为中心的考察与研究

郭若虚、宋濂曾对中古绘画之变作出精要论述。受史学影响,郭宋所谓“古”与“近”之变常被误读为历史朝代的唐宋之变。“郭宋问题”的关键转捩点实在大历贞元之际,而非开元天宝。受安史之乱影响,开元天宝一代在肃宗、代宗朝纷纷谢世或老去,新老两代在此更替。“新生代”文人士大夫在安史之乱及南宗禅的双重影响下,人生哲学逐渐由初盛唐的热情干世和理想主义,走向了自然适意与清净淡泊。于是,初盛唐以兴成教化为目的,以佛道人物为核心,以画工为主体的绘画,在大历贞元之际全面开启了以怡悦性情为目的,以山水花鸟为核心,以文人士大夫为主体的重要转向,并诞生了首批名家,直到五代宋初才又出现新的高峰。