德彪西《钢琴前奏曲》力度风格的演奏诠释

德彪西的《2 4首钢琴前奏曲》是他钢琴音乐创作的精华 ,是最能充分体现其创作手法特征的重要作品。本文阐述了如何在钢琴演奏中正确地诠释德彪西独特的力度风格 ,提出了在表现力度中应遵循的几项原则 ,并就指触、指法。

《喧哗与骚动》中班吉意识流的艺术特征

在《喧哗与骚动》第一章即班吉篇,福克纳采用印象主义的叙述语体,首先展示了白痴班吉头脑里涌流而出的、大量混乱无序的感性意识画面,运用词语联系与情景结合的手法将不同时间和空间的人物与事件自然联系起来,从一个角度客观地为读者展现了康普生家族的历史及其人物的性格、命运,揭示了一个“喧哗与骚动”中的南方望族分崩离析、走向没落的衰败史,显示出意识流作品的独特魅力与作者直追莎士比亚的非凡的艺术才华。

斯蒂芬·克莱恩《红色英勇勋章》的写作手法

斯蒂芬·克莱恩在其小说《红色英勇勋章》中所运用的写作手法是独特的 ,主要表现为 :运用了印象主义手法 ,着重个人感受 ;带有强烈主观色彩 ;散文风格 。

梵高绘画风格与艺术特色探析

描述梵高其经历无数的曲折和坎坷,却始终未得到作为画家的认同和尊重,最后在绝望中自杀身亡的生命历程;结合作品探讨和分析其艺术特色与绘画风格,主要表现在用笔奔放,对内心感情大胆探索、自由抒发,以及对线条和色彩表现力的强烈追求,其作品中强烈的个性和形式,深刻的悲剧意识,都极大地影响了20世纪的西方绘画艺术;揭示了艺术的真正价值在于精神世界而非物质世界。

“灵魂探险”中的印象之华——李健吾文学批评论

作为一个风格独异的批评家,李健吾对西方印象批评加以修正、衍生、改造,创化出既具有民族文论底蕴,又含纳了现代意识的中国式印象批评话语,呈现出“灵魂探险”的特质,并着意追求美文性,从而享誉现代文坛。

印象派钢琴音乐特征探析

印象派钢琴音乐从它的产生开始就被蒙上了浪漫主义色彩,这是在19世纪欧洲社会这样一个特定环境下的必然结果。印象派钢琴音乐特点鲜明,个性突出,它具有完整的曲调结构和风格,又具有个性的和声和音阶。总的来说,印象派钢琴音乐是一种以印象派为核心的一种表现情感或客观事物的艺术形式。

德彪西抒情歌曲《亚麻色头发少女》的音乐风格探析

《亚麻色头发少女》(The Girl With the Flaxen Hair)是德彪西早期创作的一首声乐作品,根据一首名为《苏格兰之歌》的诗作谱写而成。德彪西在歌曲创作方面一向对印象主义诗歌偏爱有加,他创作的所有歌曲都是以这一类的诗歌谱写。德彪西没有采取传统的大旋律线条,而是运用了较为平稳、纯净的旋律来表现,旋律较为零散,由一些较小的音乐动机构成,直观上音乐的旋律性并不特别明显。德彪西在这首作品旋律写作上大量运用了五声音阶、中古调式与全音阶。不只这首作品,这种音乐写作手法在他其他的作品中也广泛应用,同时也是印象主义音乐歌曲创作中的重要标志之一。德彪西自身具有的极高的钢琴水准使他每首声乐作品的钢琴伴奏都堪称精致的钢琴小品,表情记号的运用极为细腻、准确、到位,可以说德彪西将自己所有的音乐要求都清晰无误地进行了标记。德彪西带给我们的不仅仅是美妙的音乐,更重要的是一种锐意创新、勇于创新的开拓精神。

印象主义乐派的缔造者——谈德彪西音乐创作风格

本文简单介绍了德彪西音乐创作的历程,从旋律、和声、调式调性、音色四个方面分析了其音乐创作的风格特征,阐明德彪西对传统音乐的继承和突破,以及对20世纪音乐革命的影响。

印象主义钢琴音乐风格的演奏技巧分析

印象主义钢琴音乐风格以朦胧、梦幻、飘逸和空灵见长,在乐曲创作方面已经打破传统音乐形式的束缚。在进行演奏技巧锤炼时,需要从音色、力度、踏板、速度等诸多方面展开思考,在此之前,关于印象主义钢琴音乐风格的理论探讨,是其基本保障。

“印象主义”音乐的产生与相关文化的关系

以“印象主义”音乐的产生、发展为主线,阐述“印象主义”音乐的产生、发展与时代各相关文化要素的关系,认为“印象主义”音乐在浪漫主义音乐中萌芽孕育,在两种美学思想的斗争中和印象主义绘画的影响下发展繁荣,进而具有双重美学思想。

环境设计的艺术语意研究(四)——“诗情、画意、乐语”在西方建筑设计中的表现

对西方建筑的巴洛克与洛可可风格以及印象主义风格中的艺术语意进行分析,说明艺术语意信息在西方建筑中的表现。

徐悲鸿在油画“中国化”发展中的价值

徐悲鸿的艺术思想与油画实践,及其对后世的广泛而深厚的影响力,使得油画在"中国化"发展的过程中,呈现出中国艺术精神的写意特质。同时,油画"中国化"的中西融合特性,与写实作为油画"中国化"多向路径的基础,体现出了徐悲鸿的油画实践对于油画"中国化"的价值。徐悲鸿的油画探索为油画"中国化"发展奠定了坚实的基础。

论江文也《台湾舞曲》的旋律语汇与配器风格

近代台湾作曲家江文也的《台湾舞曲》是第一部在正式国际比赛中获奖的中国管弦乐作品。它具有多元化的艺术风格:其一,作曲家将西方的大、小调式和日本调式的特点融入中国五声性民族音调中,形成个人的旋律语汇;其二,塑造了中国管弦乐与20世纪初西方"印象主义"乐派相近的配器风格。由此奠定了它在中国交响乐史上的重要地位。

十九世纪印象派铜版画的风格及语言简析

印象派,是19世纪60—90年代在法国兴起的,注重光与色表现的画派。印象派的版画在艺术表现的宗旨和意趣上,和他们的油画一样,主张再现他们所感受到的客观世界或这个世界给他们的瞬间印象。强烈的光线感和氛围是印象派版画的一个特点,画家常使用飘忽的线条、颤动的笔触使形体弱化,似处在朦胧的大气之中,又似隐于光影之下,极重视画面整体氛围的表达。印象派的画家中,大都作过版画,其中最具代表性的画家有马奈,德加,塞尚,西斯莱,惠斯勒等。他们的作品虽都具有印象派注重光影及线条的表现,强调画面整体效果和氛围的特点,但又风格各异,特别在以线条进行“状物”的语言表达上有很大差异。下文将分三种类型分别以马奈,德加,毕沙罗,塞尚,西斯莱及惠斯勒几位画家及其作品为例对印象派艺术风格及语言进行简析。

印象派三时期的艺术世界

印象派是很有特点的画派,它十九世纪六十——七十年代以创新的姿态登上法国画坛,反对当时已经陈腐的古典学院,反对当时已经落入俗套只在中世纪骑士中寻找创作源泉矫揉造作的浪漫主义画派。印象派一反欧洲几百年来在画室作画的传统习惯,以及十六世纪以来的变化甚微褐色调子。它在绘画上开辟了新的领域对艺术具有特殊的贡献,具有不可磨灭的功绩。印象派三时期即印象主义、新印象派、后印象派,分析它们在艺术世界之间的联系与区别也同样具有较高的艺术价值。