扎染纹样的写实与写意风格及其制作工艺

分析研究了由于扎染扎结方法的不同,面料绳线等材料的不同,扎结力度的不同,染液深浅、浓淡的变化,上色先后顺序的不同,扎染作品产生的微妙、丰富的色晕变化,并对扎染写实风格纹样及其制作工艺和写意风格纹样及其制作工艺进行了论述。

从《墨葡萄图》探徐渭花鸟大写意画风

徐渭以桀骜不驯的性格入画,以惨痛的人生经历入画,以恣意的狂草入画,以氤氲淋漓的水墨入画,并能集古人之所长,开创了独特的中国大写意花鸟画风。其中《墨葡萄图》是徐渭水墨大写意花卉中的得意之作,画中的题跋也被徐渭一题再题,草书题跋与大写意《墨葡萄图》珠联璧合,谱写出徐渭半生的经历和沧桑。

意象油画的美学特征探讨

意象油画不同于世界油画发展史上某个单一的风格或流派,它体现的是一种诗情境界,其艺术表现的形式包括了各种艺术手法,无论是写实、表现、抽象都可能达到意象的追求。在中国油画民族性的探索过程中,意象油画东方图式的形成是中国近代油画人走出去与西方文明交往、吸收、会通的文化心理诉求,它的语言东方图式建立其实就是重建和新建当代中国文化艺术的图谱,它是世界油画语言图式的新样式。

中国画写意性的萌生及工笔画与写意画的早期分化

写意画作为中国传统绘画的重要门类,其发端与发展经历了漫长的衍生过程。写意性作为中国传统绘画的基本特征之一,通常被认为是文人士大夫绘画理论中的首创。但事实上,这一绘画特性的滥觞应上溯至魏晋南北朝时期。受顾恺之传神论的启发,谢赫将气韵生动列为绘画六法之首,而气韵生动的提出,不仅成为其后漫长历史过程中绘画创作与鉴赏的首要条件,更启发了写意性的萌生。作为中国古代最为重要的美术理论家之一,谢赫在《古画品录》中也有意无意地对长于气韵生动与应物象形的画家及他们的绘画风格进行了明确的区分,这也不啻为工笔画与写意画早期分化的征兆。

德彪西音乐中流淌的诗情画意

本文从审美的角度对德彪西作品音乐风格特点进行感性的认识和理性的分析,从而能更深一层次地理解印象派音乐的特点及其对20世纪音乐所产生深远影响。

戴留斯和声手法研究

本文的研究对象——英国作曲家弗里德里克.戴留斯,是一位注重和声色彩的大师,其作品极具可听性,被称作"英国印象派"。印象派在音乐史上的重要地位毋庸置疑,而作为亨利.普塞尔去世二百年之后的"英国音乐复兴"时期的作曲家、英国民族乐派的代表人物之一,戴留斯将英国民间音乐素材与半音化和声手法相结合,确立了自己在音乐史上的一席之地。本文将以调式、调性、和弦、织体等为主要线索,根据该作曲家在不同时期的作品,从听觉角度对其风格进行分类总结。据此对其和声手法进行探索与研究,以期对今天的和声理论研究与和声听觉理念产生一定的参考作用和学术价值。

从“代替型”政治到“代表型”政治——政治宽容之发生的写意分析

哲学方法可以分为写实和写意两种方法,本文从写意方法出发探讨了“代替型”政治与“代表型”政治的权力来源、合法性基础、权力运行机制以及二者与政治宽容的关系,并分析了从“代替型”政治到“代表型”政治转化过程中政治宽容产生的条件以及可能出现的反复。

中国画的白描艺术

中国画中完全用线条来表现物象的称“白描”,是中国画的基础。中国画用线造型的历史悠久,历代白描作品风貌各异。作为中国画的重要组成部分,白描有很典型的特点,这也是中国画的共同特点,即写意性和强调书法用笔。白描在表现的技巧上要求很高,在用笔上要求有力、流畅、变化。

论印象派画家的绘画风格

印象主义是 1 9世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派 ,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新 ,打破了传统绘画的褐色调子 ,彻底反对官方学院派艺术的统治 ,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流。早期印象派分为两派 ,以莫奈为代表的注重色彩 ,以德加为首的注重形体造型。后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写 ,强调主观理性和自我情感。

印象派绘画艺术风格探析

印象派绘画是欧洲写实绘画向抽象绘画过渡的桥梁,它开启了美术的新纪元,对近代绘画有较大影响。文章从印象派绘画作品的内容与艺术形式等方面来探析其绘画作品的艺术风格。

论晚明民窑青花花鸟装饰写意风格盛行的社会因素

陶瓷写意花鸟装饰萌芽于新石器时期彩陶,发端于唐代长沙窑,宋磁州窑延续其传统并发展。青花写意花鸟装饰在元代产生,经明中前期的发展,在晚明民窑青花中达到发展高峰。其盛行原因从经济政治因素方面考察:是资本主义萌芽在生产上的体现,是国内外市场对产品的旺盛需求,也是反封建斗争在艺术上的反映;在思想艺术因素方面考察:文人写意花鸟画的成熟、士人隐逸思潮与园林的兴盛、版画的空前繁荣起到重要推动作用。

凯旋门的世纪回声——19世纪末至德彪西之前法国音乐的特点

本文从晚期浪漫主义时期的法国音乐到德彪西印象主义音乐的风格变迁,整理出处于世纪之交时法国音乐风格的艺术特征。

德彪西音乐表现手法与创作特点的分析

印象派主要代表人物——德彪西,一生中著有多种不同体裁的作品,擅长将音乐的题材元素运用得更加自由化,不再拘泥于传统音乐模式。以德彪西的作品为例,对其音乐的风格特点进行分析,为印象派音乐和德彪西的风格特征的研究提供更多理论基础和依据。

印象派绘画的“摄影性”风格——探究早期摄影术对印象派绘画的影响

早期摄影术的发明,在西方绘画界引起了巨大的反响。一向重视科学精神和理性工具运用的西方绘画,自觉不自觉地借用了这种能够便捷、精确获取图像的摄影术。印象派绘画,作为西方绘画上具有划时代意义的艺术流派,也在潜意识地利用着照片提供的素材和视觉方式,使其在构图、光色、细节上丰富了技法,扩宽了题材,革新了绘画语言。本质上来说这是一种"新技术"对"新艺术"的影响,形成了印象派绘画独有的"摄影性风格"。

略论马水龙的音乐创作风格

概述马水龙生平及其创作特点、审美意象,从作品分析入手,归纳并总结出马水龙音乐创作的三大特点:画乐合一、受印象派影响、具有民族风情,以期为音乐创作、音乐家研究提供借鉴参考。

从绘画到地图的风格迁移适宜性分析

针对当前地图风格迁移中参考图片的适宜性研究缺失这一问题,该文以强调色彩表现力的(后)印象派画家莫奈、梵高和塞尚的绘画为例,设计包含点、线、面不同几何形态和等级、差异、关联语义关系的测试地图,从地图颜色科学性和地图色彩美两方面对参考图的风格与测试地图制图内容的匹配程度进行定量分析,并提取3位画家绘画的色域特征,对其地图风格迁移结果进行定性和定量的对比分析。初步结果表明:梵高的绘画色彩对不同比例尺、几何形态、语义关系的地图都具有较高的迁移适宜性;塞尚的绘画色彩在以等级关系为主的地图迁移中具有较高的迁移适宜性;莫奈的绘画色彩总体的迁移适宜性相对偏低。参考图的风格对地图风格迁移结果的科学性和艺术性都有较大的影响。该文提出的定量和定性相结合的参考图适宜性评价方法可辅助非专业制图者自动甄别出适合制图内容的形式,也可辅助专业制图者二次创作迭代,快速收敛到形式与内容的和谐统一。

印象派三时期的艺术世界

印象派是很有特点的画派,它十九世纪六十——七十年代以创新的姿态登上法国画坛,反对当时已经陈腐的古典学院,反对当时已经落入俗套只在中世纪骑士中寻找创作源泉矫揉造作的浪漫主义画派。印象派一反欧洲几百年来在画室作画的传统习惯,以及十六世纪以来的变化甚微褐色调子。它在绘画上开辟了新的领域对艺术具有特殊的贡献,具有不可磨灭的功绩。印象派三时期即印象主义、新印象派、后印象派,分析它们在艺术世界之间的联系与区别也同样具有较高的艺术价值。