20世纪五六十年代中国漆画 “工艺美院风格”的形成

所谓"工艺美院风格",是指以成立于1956年的中央工艺美术学院为代表所形成的一股席卷20世纪五六十年代的装饰绘画风潮。这股潮流以庞薰琹、雷圭元等深受法国装饰艺术运动风格影响的艺术家所主导。受到西方现代美术影响的这些装饰艺术家们同时对中国传统民艺有着深入的理解,并认识到民艺作为灵感源泉的重要性,由此尝试将传统与现代艺术相互融合。受此趋势所引领,中央工艺美术学院在20世纪60年代以后展开其漆画艺术探索。为了掌握纯正的漆工技术,乔十光、李鸿印等在20世纪60年代初前往福建的传统漆艺中心--福州跟随当地的漆工师傅研习漆艺。由此,名为"工艺美院风格"其实并不局限于中央工艺美术学院,而是源自不同地方所共同成就。就其艺术家的流动与影响而言,可以认为这种"风格"的出现与流行甚至早于中央工艺美术学院成立的1956年。而这种以中央工艺美术学院为代表的"风格",在中国现代漆画史上一直持续到上世纪80年代末,其影响直至新世纪之初。

论民间传统技艺的知识产权保护——以平遥推光漆器髹饰技艺为例

在平遥旅游市场中,推光漆器髹饰技艺所带来的经济价值不菲,但在商业开发的背后传统技艺却面临着要艺术还是要商品、坚守传统还是抛弃传统的传承难题。通过知识产权制度调整传统技艺来源群体的利益关系,是保障来源群体可持续发展、公平正义和多样性文化正当性利益需求的关键。现有的知识产权制度缺乏对传统技艺来源群体权利或利益的有效保护空间。在知识产权制度中,创设"传统工艺权"这一特殊权利,是传统技艺传承和保护的有效路径。

艺术专业漆画教学的现状及对策

漆画作为一门课程,走进高等艺术院校不过几十年的时间,且培养了一批又一批的漆画专业人才.然而,漆画艺术教育尚不完善.中国漆画艺术的日渐繁荣,促使我们对高校现行的漆画基础教学体系进行重新审视与思考.从漆画基础教学入手,分析漆画教学中学生对漆艺术理论知识的学习,对漆画材料与工具的再认识,对髹饰工艺和制作技法的掌握,以及对漆画作品的创新意识和创作能力的提高.并提出了提高漆画教学效果方法与途径.

论“漂霞”在中国渐进历程和中华特色

作者分析了"漂霞"工艺在中国的渐进历程,探讨了《髹饰录》前后多有"漂霞"工艺记录、《髹饰录》记为纹样未记工艺的原因,认为"漂霞"是极富中华特色的髹饰工艺,其中融入了中华漆工二百余年智慧,呼唤维护中华工艺传统,呼唤本土髹饰工艺语言"漂霞"回归。

论海昏侯墓“孔子漆器屏风”的装饰工艺特点

中国的漆文化有着七千年的长远历史,它不但蕴含着我国民族的审美价值,也代表了我国丰富的文化内涵。随着社会的变革与科学的进步,再加上其他工艺美术对漆工艺的影响,战国时期漆器制作的装饰工艺和使用价值达到了第一次兴盛。两汉尤其是西汉王朝,漆器的工艺在战国与秦代的基础上推陈出新,更是涌现了很多精致灵巧的漆器。文章从海昏侯墓及"孔子漆器屏风"的思想性出发,探究汉代漆工艺的思想文化及传统装饰工艺对现代漆艺的启发。