真幻交融:张云骧题画词及其时代精神

张云骧受燕赵地域文化及晚清时代影响,有着豪宕慷慨、奇逸清雅之气。其题人物画词或将真实人物性情与画中人物意象融合为一体,或借仙鬼形神寄托奔波行役、志气难伸的沉郁悲慨。题花鸟画词多用花卉拟仕女,隐喻晚清中下层文士“风流自赏”的末世悲情,将他们沉浮于家国创伤与内忧外患的时代潮流中,因生命自觉、文化责任、社会忧思无法挣脱而不得不直面时代的精神焦虑与生命选择寄寓其中,从而在晚清词坛中别具一格。

诗画互补:论罗塞蒂《观看美杜莎》中的跨艺术创作

《观看美杜莎》是英国拉斐尔前派画家兼诗人罗塞蒂绘制的一幅画作,另有一首同名诗作。国内外已有研究多是对诗歌内容的解读或是涉及美杜莎形象的文化研究,对诗画互动关系的探索尚有较大的空间。论文从跨艺术诗学的视角出发,还原《观看美杜莎》从“诗画同框”到“诗画分离”的曲折过程,探析《观看美杜莎》中的诗画互补关系,从而揭示罗塞蒂的跨艺术创作理念。通过对美杜莎故事的隐喻和改写,罗塞蒂在作品中传达了自己对诗画关系乃至艺术本质的理解一一代表“纯粹理念”的美杜莎是不可直视的,而艺术作为中介向我们传达这一理念。罗塞蒂的诗画组合通过对美杜莎神话的跨艺术再现,也为读者/观者提供了多重的解读空间和审美体验。

视觉张力与想象:论许淇散文诗的色彩表现

许淇是当代重要的散文诗写作者,他自创的词牌散文诗、“城市系列”散文诗都在当代散文诗的发展创新中产生了一定的影响。同时许淇也是一位画家,早年师从林风眠、刘海粟、关良等大家,身后遗留画作之繁不亚于其文学作品的数量,因此,许淇年少形成的绘画思维不自觉地进入后来的散文诗创作中,最明显的特征之一,即是其散文诗中丰富多样的色彩表现。

论南宋名家扬无咎的词画艺术及其影响

扬无咎是南宋初期著名墨梅画家、词人、书法家,其词、画、书法尤为人所称,时有"逃禅三绝"之誉。其词清丽婉雅,格调殊工;其画清淡野逸,格高韵深。以《柳梢青》与《四梅图》为代表的词画艺术,真正达到了"词中有画、画中有词"的极高境界,并将词、画、书法三者完美地融为一体,对后世产生了深远影响。南宋词人刘克庄、周密、陈允平,元代诗人虞集、张雨、柯九思,明人文徵明、文嘉、徐守和、徐贲,清人宋荦、宋韦金,乃至乾隆皇帝等,或题跋、或追和,蔚成词坛画苑千古佳话。

论宋代宴饮活动与词的互动关系

词是酒边文学,宋人的宴饮活动和词的创作、传播及其功能与风格的形成有着密切的关系。宴饮活动对词的催生是一个多方面、多层次的过程,从宴会上的人物角色来看,词产生于主人、宾客、歌妓三个人物角色构成的基本角色场;从宴会举行流程的角度看,宴乐活动催生了大量的劝酒词、送茶词和送汤词。反过来,词用以劝酒,用以伴舞,用以送茶送汤,用以抒情留连,伴随着宴席活动的整个进程,也调控着宴会的节奏与氛围。

诗意渗透与西方油画审美形象的嬗变

如何拓展绘画作品的审美空间一直是美术创作和美术研究中的重要命题,文章在从早期油画的诗画互补,枫丹白露的自然之歌,表现主义的乐观情调,到现代油画的多维视角的论证过程里,明确指出西方审美形象的转化,是以西方社会整体文化的发展为依托的,并进一步指出诗意的渗透和多维审美是促进艺术互动的重要因素。

民国教授的题画之词

民国教授题画词所题对象,大致有两类:一为传统意义上的绘画作品,二是属于词学史范畴的填词图。这些题画之词,表现内容相当丰富。其中,既有对自己与人交往的纪录,也有对他人成就特点的评论。因此,这些作品既有较强纪实性的,又有一定的议论性。这种以词题画的写作方式,在表达民国教授词学观的同时,也丰富了民国词学批评的形式,因而具有一定的词史价值。

线条与语言的协奏——中国古代格律诗与绘画程式互动考论

程式在中国艺术创作和审美中有非常广泛和深刻的体现。在中国古代格律诗与绘画之间,存在着两者程式的形成互生、内涵互见以及在此基础上的创作互用。这种独特艺术现象的形成,以庄子天人合一的哲学精神为指导;以中国书画同源、诗画一律的艺术理论为基础;以诗画在创作主旨、表现手法、审美意趣三方面相类为源动力的出发点。

论林纾的学词方法和词的创作

林纾提倡多读词作,以便能精准把握古人词作用字,并根据自身创作实践提出填词应遵照古人词作而不遵照词谱的主张。他的词善于构造意境,有写实境、造虚境两种构造方法,实虚两境中都有意脉的流动,其词境主要是取法于南宋词萧疏荒寂的画境。他还提出“词中亦有画”的观点。这些与他作为画家的素养分不开。他用词敷写所译外国小说的人物与情节,将外国小说的语境做了中国文学传统语境的置换,引来赞美和仿效,是晚清民国词坛的新气象,在词史上留下鲜明的印记。

清代画论对词体观念的类比借鉴

清代画论使用类比、对照的方式,借鉴词体观念来对绘画进行理论诠释或审美批评。其中包括以词体的美学特质类比画作的风格,以词体的文体地位类比画品的雅俗,以词体的正变观类比画史的南北宗流派论,以“词为诗余”说类比书画一体同源论。搜辑和考察这种类比,可以为文学艺术互动互鉴的探究开拓视野,为词学反哺画学的情形提供印证,进而理解清人看待词体与绘画特性的视角、联结不同文艺门类的尝试,以及对于艺术创作普遍规律和理论共性的归纳总结。

元代题画词初探

元代题画词不仅数量可观,而且自具特征:不仅继承发展了前代为数不多的题画作品的既有特征和成就,还在词画关系方面有了值得关注的新变,不论是非题画性质和功能的空前强化,还是词与画之间的循环互动等情况的出现,都凸现了鲜明的文人特色。与此相关,元代题画词具有地域和作品的集中倾向,这对元代后期江浙文人群体的交流和整合有一定的影响。元代题画词的文人特色的强化与元代画作的文人化相呼应,文人画的兴盛从题材、风格等各方面提供了题画词新变的土壤。

王翚交游考

本文以王翚游历大江南北、通览宋元书画名迹为脉络,考察了王翚拜师名门、跻身于官宦名流的交游创作经历。王翚早年师从王鉴、王时敏、钱谦益,辗转于常熟、太仓、无锡、苏杭、金陵等地,与江南藏家唐宇昭、遗民画家恽寿平等结为书画盟友,大量临摹古人名作稿本;中年,王翚因书画周旋于官宦商贾之间;晚年,他北上京城主绘《康熙南巡图》卷,结交皇家新贵,与恩师王时敏的儿孙辈再续前缘。在王翚的一生,交游对于他改善家庭生活、提高社会地位、取得绘画艺术的进步起到至关重要的作用,产生了积极影响。

五代江南山水画空间意识与南唐“士大夫之词”艺术风格的形成

在中国文学史上,南唐词具有重要地位,变"伶工之词"为"士大夫之词"。这种词学转变的形成,与五代江南山水画的空间意识有着密切的关联。以荆浩为代表的江南山水画家开创了"高远"的写意空间,也与南唐词中"眼界始大"的艺术魅力相得益彰;以卫贤为代表的江南界画画家营造了内聚式"重深"建筑空间,这对于南唐词在方寸空间中"感慨遂深"艺术风格的形成有着千丝万缕的关联。