现代立体漆艺创作的表现形式与审美特性

漆艺艺术也称大漆艺术,是我国最为古老的传统艺术形式之一,早在春秋战国时期便已出现。最早大漆艺术多以工具性特征为主,凭借漆的防腐、耐酸等特性被广泛用于涂饰工艺,随着时代的变迁,越来越多的新材料被运用到大漆艺术中,大漆艺术也渐渐由工艺而进化成了一门具有别样美感的艺术形式。随着更多新材料和新工艺的出现,现代大漆艺术已完全蜕变成为一种独立的艺术形式,其中最具代表性的当属当代的立体漆艺艺术。以现代立体漆艺为研究对象,分析现代立体漆艺创作的造型思路和装饰技法,探讨现代立体漆艺创作的表现形式和审美特征。

数字技术影响下的漆艺成型工艺研究

成型工艺对于漆艺创作者将构思与观念转化为实体至关重要。作为第三次工业革命的核心,数字技术介入传统漆艺领域,引发了新的漆艺成型方式——数字化成型。数字化与手工制造的结合已成为当代漆艺成型的重要方法之一,也是推动漆艺成型向现代化、科技化发展的重要助力。文章在文献综述和案例分析的基础上,探讨数字技术对漆艺成型工艺的影响,为当代漆艺形式的多样化和复杂化提供了新的思路,为我国漆艺的持续发展提供新的动力,并促进了传统漆艺的保护和传承。

传统髹漆工艺在革制品中的应用探究

髹漆工艺是古老的中华传统文化手艺,兼具独特的艺术价值及文化价值。文章通过介绍髹漆工艺技法及特点,从髹漆工艺在革制品设计应用中所涉及的技法、形态、局限性等方面综合考量,阐述二者相结合的可能性与操作方法,探索传统髹漆工艺在当代可创新应用的发展方向,以期为传统髹漆工艺与革制品设计结合提供参考,挖掘新的发展道路,促进传统手工艺市场化、艺术化和生态化转型。

漆器髹饰技艺在室内设计中的应用研究

为设计漆艺民族特色和现代化相结合的室内空间,继承和发展我国非物质文化遗产。探讨漆器髹饰技艺在室内空间的跨界应用,从分析漆器髹饰技艺中寻找创新点,主要从室内空间的装饰、室内空间中的家具陈设、室内空间色彩上探索可能性。漆器髹饰技艺在室内空间装饰中的应用上具备可行性。在室内空间中运用漆器髹饰技艺不仅能够传承和发展漆艺文化,还能创新出绿色环保,优美舒适的室内环境。

非遗文化服务设计中的接触点优化方法研究

目的 为提升用户服务体验,探索服务设计接触点的优化方法,扩展服务设计理论。方法 首先,以服务流程分析为基础,识别非遗文化服务过程的接触点,由用户对服务接触点满意度评价计算引申重要性后,分析并确定关键服务接触点;其次,进行关键服务接触点失效分析,嵌入用户感知评价作为三种风险因素权重计算关键服务接触点风险值,输出改进优先级排序矩阵;最后,依据分析结果对非遗文化服务设计方案进行制定与验证评价。结论 搭建服务接触点优化设计方法,通过福州漆艺文化服务设计为例验证表明,该方法可以有效评估关键接触点,全面分析关键服务接触点的失效性,提供服务接触点优化设计方向,进而改善用户体验流畅感,提高服务品质,藉此为非遗文化服务设计提供方法借鉴。

产教融合背景下的福州漆艺文旅产品开发路径研究

在国家转型发展战略背景下,产教融合是目前应用型高等院校实现自我发展和服务地方产业的重要途径。文旅融合赋能产品开发是城市旅游业发展的重要一环,针对福州这样具有深厚文化历史积淀的漆艺重镇,如何在新的社会背景下满足大漆产业的需求开发出符合现代生活的年轻化漆艺文旅产品是值得探讨的课题。基于此,文章提出采用产教融合的模式,针对非遗漆艺类别展开产品开发路径研究,通过材料多元应用及文化类型叠加的方法开发福州漆艺文旅产品。此类尝试能促进非遗技艺的有效传承和保护,有助于高校与企业通过产教融合弥补彼此的信息差,为传统工艺设计类人才提供可行的培养模式。

平面设计审美与现代漆画艺术语言的融合性运用

中国漆艺术有着深厚的文化底蕴和辉煌的历史成就,现代漆画是从传统漆艺的土壤中培植而来。研究将漆画艺术语言融入平面设计审美中,使漆画艺术焕发出新的生命力,并丰富现代平面设计的审美表现。

漆艺陈设品中巴洛克装饰风格的融合应用

探讨巴洛克风格装饰语言在漆艺陈设品中的融合应用,从漆艺、漆器文化入手,对巴洛克风格进行探究,探讨二者之间独特的装饰语言的融合应用,为漆艺陈设品更多艺术表现形式提供理论借鉴。

韵如静谧典雅,工比错采镂金——漆陶艺术语言探究

笔者探究了陶艺与漆艺两种传统工艺在艺术与工艺层面上的融合,且深入探讨了漆器介入陶瓷的4个方面,分别是以陶瓷为胎,漆为装饰的介入方式;以陶瓷的色釉装饰与漆的色彩结合的介入方式;将陶瓷与漆艺的材料与髹漆工艺结合;陶瓷的残缺之美与髹漆金缮的修复之美。通过对多个漆器介入陶瓷的案例分析可以看出,这种交融形式不仅丰富了传统陶瓷的艺术表现,也为漆器技艺注入了新的生命力。此外,这种交融也激发了艺术家在材质、工艺和创作理念上的思考,推动了传统工艺的创新与发展。这种交融不仅丰富了艺术创作的可能性,还为传统工艺的传承和创新提供了新的路径。与此同时,也需要注意在创作过程中平衡两种工艺的特点以及保护传统工艺的核心价值。

阳江朱漆好·留得岭南春——复观陈其积六十载的漆艺人生

陈其积是广东阳江漆艺发展过程中的重要推动者之一,他的漆艺人生轨迹与近六十年广东阳江漆艺的当代建构紧密相关,并且推动了广东阳江漆艺的发展与现代漆画的转进。文章从陈其积六十载漆艺之路与广东阳江漆艺的内在深刻关联与钩沉,进一步呈现陈其积内在的漆艺思想与中国传统漆艺在21世纪前二十年的工艺与匠心精神承传之路。

文化场域视角下福州漆艺聚落空间流变研究

福州是中国漆艺产业的重镇,具有深厚的漆文化底蕴,本文基于文化场域理论,以漆艺这一代表性非遗工艺为研究视角,探寻福州漆聚落形成的内核。笔者通过资本、习性、技艺三方面对漆聚落发展的必然性进行阐述。提出文化场域导向下聚落空间的跨界重组、价值扩散、人才储备、精品打造、平台构建对于保护民间文化土壤,推进漆艺手工艺发展具有一定积极作用。

吉林省地域文化下漆艺文创产品发展路径研究

以吉林省的地域性造物特征为研究前提,着重研究漆艺文创产品的发展路径与发展方向,以期能够有效地提升吉林省漆艺文创产品的开发水平,推动漆艺文创产品的延续发展,提升其文化价值和市场竞争力。

文创产品设计中传统漆器美学的应用研究

漆器是中国一种古老的艺术,它在几千年的历史长河中积累了深厚的历史底蕴。其高超的制造技术,不仅创造出了一种兼具实用性与艺术性的漆器,而且具有很高的学术研究价值。通过对传统漆器进行研究,重点关注其设计要素,经过梳理和归纳,探索其在当代文创设计中的重要地位,对文化创意产品的开发具有重要的参考价值。希望本文的研究为相关研究者提供理论帮助。

跨界创新视域下甘肃漆艺文创产品开发策略研究

针对当前甘肃漆艺文创产品的竞争力相对较弱、原创性和独特性缺乏导致同质化严重、尚未进行系统开发造成文创产业主体小而散、品牌竞争力低和营销体系薄弱等一系列问题,有必要开展甘肃漆艺文创产品的开发策略研究,通过品牌化建设、工艺材料跨界升级、文化产业链建设和营销策略优化,促进其长足发展。基于品牌管理理论、产业链建设理论和营销策略优化方法论,结合学科发展问题的剖析展开对甘肃漆艺文创产品品牌化框架的构建、产业链建设和营销策略优化的探讨。研究结果表明,构建文创产品品牌化的基本框架,明确产业链建设的具体路径,以及优化新媒体背景下的营销策略,可以为甘肃漆艺文创产品的设计、研发、运营提供参考。

传统漆艺文化在现代设计中的应用与实践研究

漆工艺是我国的一种传统艺术,发展历史悠久、源远流长,其精湛的制造技术,使得漆器艺术和实用兼备,极具研究价值。本文以传统漆器图案要素为主体,对其进行整理和总结,对当今文创产品的发展起到一定的参考作用。

皮胎漆器产品的审美艺术与传承创新再设计研究

皮胎漆器是一种典型的传统皮革艺术品,具有很高的文化、审美、艺术价值。本文以皮胎漆器审美艺术为切入点对我国贵州等地少数民族传统皮胎漆器的色彩审美、纹样审美和产品审美进行阐述,对如今皮胎漆器的发展困境进行总结,并着重分析了该技艺的传承创新再设计等问题,旨在为皮胎漆器技艺的传承与创新发展提供借鉴。

跨文化视域下清代广州外销漆器的工艺设计与文化互动

研究从漆艺媒材、髹漆技艺、漆器造型、纹样装饰四个方面,分析了清代广州外销漆器所体现的以“中国风”为主导,并与异域文化相交融的样态,以期还原全球有机艺术史的动态视角,观照清代广州外销漆器身上熔铸的中国、日本和欧洲文化相互交会、多向传播、互动前行的跨文化环路。

《髹饰录》研究与“漆艺髹饰学”之省思

《髹饰录》是中国古代流传至今的唯一一部有关中国漆艺的专书,其艺术价值与文献价值十分宝贵。该书不仅关涉中国传统漆艺,还为今天探讨中国传统漆艺如何更新发展带来有益的灵感,特别是20世纪末形成的有关“漆艺髹饰学”的讨论,随着《髹饰录》研究的深入而得到凸显。“漆艺术”或“漆工艺”原本是近代形成的术语,今天已成为涵盖整个髹饰领域的代名词。“漆艺髹饰学”的提出与《髹饰录》的研究密切相关,两者皆以“髹饰”的概念为核心,既沟通外部,又清晰且强烈地突出对中国传统漆艺特色的承袭和发扬,为当今中国漆艺的向前发展注入了融汇古今的新活力。

元末“西塘派”剔红漆艺兴起与工艺特征成因论

元末嘉兴“西塘派”兴起具有特定的时代背景、条件及成因,并有自身工艺创新特色,是各种综合性要素影响下的必然产物。因此,立足外在动因与内在变革两大要素探讨这一地域性漆艺流派的兴起历程具有重要意义。西塘漆工发挥地域性传统优势,顺应时变,确立高档设计和消费定位,设计制作以雕漆(剔红)为代表的各类中高档漆器,与时兴金银器、瓷器(宋元时江南三大工艺)等设计具有密不可分的互效关联性。更重要的是,西塘漆工深入融入宋人雅尚和风格,通过仿古借鉴和融会贯通力图满足时代高档消费需求,展现出富丽雅致的漆艺设计美学及创新特色。

艺理相通——“漆艺髹饰学”再思

失传已久的《髹饰录》自20世纪20年代中期从日本回传其抄本的复本以来,成为了中外学界研究中国传统漆艺绕不开的一部知识宝典。《髹饰录》的巨大影响不但关涉古代漆艺,而且对今天探讨传统漆艺如何更新发展带来了有益的灵感。特别是上世纪末形成有关“漆艺髹饰学”的讨论,便随着《髹饰录》的研究进步而得到了凸显。“漆艺髹饰学”的提出与《髹饰录》研究密切相关,二者皆以“髹饰”的概念为核心,既清晰又强烈地突出了对中国传统漆艺特色的承袭和发扬,为当前的中国漆艺理论以及与实践研究的结合发展注入了新的动力。